http://www.black-grass.com

http://www.myspace.com/blackgrassmusic

Origine du Groupe : U.K

Style : Abstract Hip Hop , Hip Hop , Nu-Soul , Alternative

Sortie : 2006

By Jenni Cole from http://www.musicomh.com



Recent Black Grass single Don't Leave Me This Way - a reworking of the song which has previously been a hit for The Communards and Thelma Houston - was something of a nothing, but luckily his new
album is all together better.



A Hundred Days In One more than makes up for the disappointment of the mediocre single, from the opening Latino-style drum beats of Lucha Contra De La Injustica all the way through to the smooth
and steady Nobody Knows (It's Sunday). In fact, in the middle of this box of delights, even Don't Leave Me This Way starts to sound good, with Dominique Noiret's sultry vocals adding the perfect
air of dark mystery to this slowed down, lugubrious take.



Using Hip Hop as his foundations and framework, Black Grass (aka Mex) fills in the gaps with funk, jazz, soul and reggae, helped out by a host of collaborators, including American and home-bred
Hip Hop stars such as Maylay Sparks and Micall Parknsun, MC Blu Rum 13 as well as Jah Marnyah and Rider Shafique from the world of reggae.



The result is smooth, relaxing and laid-back, dipping in and out of the musical styles which comprise it from track to track. Nemesis in particular is a highlight, offering a darker, bassier,
trancier downtime after the more energetic Lines of Defence which precedes it, the latter complete with military beats, as its title might suggest.



So Many Ways also deserves an honourable mention, helped along by Okou's impressive vocal range, while the back-to-back patter of Blu Rum 13 and Maylay Sparks on Rest Assured and Don't Try
respectively also works well.



If fact, what makes the album so much better than the single alone is its structure. All that was wrong with Don't Leave Me This Way was that it had been taken out of its carefully crafted
context and, on its own, sounded too slow and forgettable; here, it's a part of a greater whole which speeds up the beats for a couple of tracks then slows them down for the next, offering
lyrically dense Hip Hop next to extended instrumentals that give you time to watch the girl, plan your approach, offer her a drink and a dance and then sidle back to the comfy couches for a quick
snog before the evening's out.



Mex took to the decks recently at The Big Chill, and this is an album that seems tailor made for a festival with that name. He's next on show at Bestival and amid the sequins and feather boas he
could just provide the honey-tinged smooth respite needed at the end of a weekend when the relentless cheeriness of The Scissor Sisters threatens to become just a little bit too much.



Tracklist :

1. ILucha Contra De La Injusticia

2. Oh Jah

3. Lines Of Defence

4. Nemesis

5. Don't Leave Me This Way

6. Floating Wizard

7. Down And Dirty

8. So Many Ways

9. Rest Assured

10. Don't Try

11. Sweet To Taste

12. Nobody Knows It's Sunday

http://www.projectmooncircle.com

http://www.myspace.com/40winks

Origine du Groupe : Belgium

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2011

By oddbodkins From http://oddbloggings.com



40 Winks has a sound unlike many of its contemporaries at Project: Mooncircle.  Employing bombastic percussion and creating soundscapes well beyond traditional loops, the band, quite simply,
sounds like they’re having more fun than most folks.  This joyous sound is evident on their latest, It’s the Trip.



Clearly, an apt title for this rambunctious, rollicking record.  P:Mhas an uncanny knack for sniffing out talent that tends to continuously blow the parameters off of the ever expanding beat
music universe.  Never content to linger in the same groove for too long, the album goes from dance floor grooves to chillout session and back again, with stops at all manners of head
nodding and ass shaking in between.  At its core, the music is playful, evidenced by their drum samples, opting for rolls, paradiddles and various other drummer geek terms over more standard
(and simplistic) snare and bass fare.  There’s a jazz musicianship at work here.  Quite frankly, this is headphone music for someone in a good mood.  And if you’re not in 
fine spirits when you hit play on this one, you soon will be once the CD gets underway.

 

Tracklist :

01. Entrée 01:11

02. Outside The Box 03:26

03. Tribal Recipe 02:09

04. The Day Breaks 02:27

05. The Journey [Interlude] 01:20

06. Sun Spots 03:01

07. Malicious Choir 02:54

08. Sales Over Soul [Interlude] 01:25

09. Subtle Piece 03:00

10. Kodak Moment 03:11

11. Mood Adapter [Prelude] 01:25

12. Mood Adapter 03:08

13. Tinnitus 02:54

14. Winkz Waltz 02:41

15. Vocal Play [Interlude] 01:36

16. Layers 03:49

17. Badwill 03:05

18. Not The Destination 07:44

http://www.myspace.com/nobodyelvin

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2000

 

Par codotusylv pour http://www.fakeforreal.net



Tout commence vers 1998, quand Mike Nardone tombe sur une cassette d'instrumentaux concoctés par un californien quasiment inconnu. Séduit, le disc-jockey et animateur radio culte fait découvrir
l'objet aux gens d’Ubiquity Recordings, qui décident de signer l’auteur. Elvin Estela alias Nobody enrichit alors cette petite compilation de travaux personnels. Et c’est un peu plus tard, en
2000, que sort un album amené à devenir une référence du hip hop instrumental, Soulmates.



L’album a été prisé à sa sortie, et plus encore après, mais il n’a pas connu pour autant d'accueil triomphal. C’est qu'il ne s'y prêtait pas. Soulmates était un disque discret et sans coup
d’éclat, une longue suite contemplative et travaillée, un album très jazz, mais dans l’esprit plutôt que dans le son. Au lieu de donner dans les saxos, trompettes et pianos archi-rabâchés par le
rap des années 90, Nobody a nourri son hip hop de chambre de groove lent, de space rock et de pop psychédélique 60’s, l’une de ses marottes, qu’il développera davantage encore quelques années
après sur son second album, Pacific Drift.



Cela aboutit à quelques pièces absolument superbes, comme la bien mal nommée "Monotone" et son piano, ou comme le magistral "Green Means" et sa guitare montée de percussions, au passage les deux
seuls titres qui se rapprochent de ce qu’un Shadow aurait pu proposer. Soulmates nous offrait également des plages plus originales, comme "Sixth Sense" et sa lente guitare mélancolique, comme
"Outbreak" et ses boucles de guitares parcourues d’un son étrange, puis de flûtes, ou comme les clochettes de "For Those who Never Dream". Tout cela était irréprochable. Tout juste notait-t-on
quelques titres de trop, quelques plages qui sombraient du mauvais côté de la musique molle du genou ("Syde Tryps", "Tone Therapy") et qui venaient un peu gâcher la fin du disque.



Nobody excellait sur les instrumentaux, mais pas seulement. Les titres rappés dont il avait parsemé son disque étaient du même niveau. Il faut bien dire qu’il n’avait pas convoqué n’importe qui.
Outre Medusa, le beatmaker s'était arrogé les services des membres les plus éminents du Project Blowed, soient Abstract Rude (pour "Inner Eye", le moins mémorable des morceaux rappés), Aceyalone
en solo sur "Faces of the Deep" et la Freestyle Fellowship au complet sur un convaincant "Planets Ain’t Aligned", sans omettre un 2Mex à l’époque davantage connu par les Visionaries qu’en son nom
propre, et qui se distinguait sur l’orientalisant "Shades of Orange". Tous ces "soulmates" étaient venus apporter à Nobody la petite cerise sur le gâteau, des voix et des paroles à une musique
qui n’en avait pas grand besoin et qui, à quelques minutes superflues près, frisait la perfection.



Tracklist :

1. prologue

2. for those who never dream

3. leading to the one

4. fiend of the fix (feat. medusa)

5. sun child

6. outbreak (extended solo version)

7. monotone

8. land loop

9. shades of orange (feat. 2mex)

10. noziroh

11. green means

12. sixth sense

13. planets ain't aligned (feat. freestyle fellowship) (oscillations version)

14. syde tryps

15. tone therapy

16. inner eye (feat. abstract rude)

17. epilogue

18. faces of the deep

http://www.morgen-noi.de

Origine du Groupe : Germany
Style : Abstract Hip Hop
Sortie : 2011

From http://www.morgen-noi.de

We are excited to present our second Morgen Noi release !
Orange Air is the debut of Ju-Ar, who has been working in the last couple of years together with his good friend under the name of ‘Truestatiks‘. The solo Album was planned a long time ago, but couldn’t be realized until last year.
Orange Air shows Ju-Ar’s point of view of music with a thoughtful use of vocal bits, instruments and samples inspired by the golden-era of jazz and soul completed by a warm reel 2 reel tape sound.

 

Tracklist :
1.Prelude 01:14
2.Orange Air 03:34
3.Hey Girl feat. Salvia Kamili 04:05
4.Take Your Time 04:05
5.Cool Down 02:11    
6.Liquid Love 04:54
7.I Want You 03:02
8.Sun Rooftop 02:47    
9.Another Change 01:46
10.Trails Of History 03:00
11.Essence 04:04
12.Turn It Up 03:07
13.Flea Market Diamond 04:31
14.Gimme Some 03:13
15.Shape Of Things 04:57    
16.Ursula Rucker - Free At Last (Ju-Ar Remix) 02:06

 

http://www.myspace.com/greenhousecrew

Origine du Groupe : North America

Style : Hip Hop , Abstract Hip Hop

Sortie : 2009

From http://passionweiss.com



The tag team of Blueprint and Illogic is the fulfillment of message board fantasies circa ’02. Eight years later, the second part of their Electric Purgatory collaboration has elicited mostly
crickets around the Internet, save for the Bloggerhouse Crew. Then again, we now live in a UserShare universe, based on page views and one-sentence summaries. No need to offer a dull inside
baseball diatribe about why everyone abandoned their backpacks.  The reasons for their lack of critical vogue are complex. Blogs thrive on the me-first mentality that allows them to brand
artists as their own. Internet tastemakers would rather crown obscure regional acts than tout two veteran indieground dudes prone to abstract flights of fancy. Columbus consistently gets no love.
And y’know, times and tastes change.



I begrudge no one the right to their personal preference. But I will mourn the fact that I get besieged by PR e-mails hyping the Fader love for Young Gully’s Definition of Gas mixtape, when there
is no oxygen in their universe for two of the best Underground rappers of the last decade. Maybe they should’ve swapped that Aesop Rock guest spot for one with Yung Moses. Or at least employed an
over-priced publicist to help exhaust the hard drive space of collector’s who consume but rarely contribute.



Granted, there is nothing sexy about Electric Purgatory. There is no high concept contrivance that will allow them to rise above the cluttered media landscape. Writing about it will not earn any
bragging rights. It’s just well-constructed rap music: intricate and intelligent lyrics about the fleeting nature of fame, what their art means to them, and obtuse invective aimed at “the
mediocre”–backed by the sort of eerie claustrophobic beats that used to be the Underground’s bread and butter. They rap well and for the right reasons. And “Keep It Live,” with Aesop Rock, is one
of my favorite songs of the year.



Too often criticism ignores the the consistent in favor of the spectacular and sporadic–it prizes the novel over the dependable. After all, that’s human nature. But that doesn’t mean that
Blueprint and Illogic deserve electric purgatory–quite the contrary. It’s the sort of thing they deserve to be paid for. Instead, they’re giving it away for free. On their Band Camp, they wrote
the note, “all we ask is that if you like it, PLEASE share it. Post it on your facebook page, retweet it, post it on your myspace, etc. If you have a blog, please post the download link there. We
would like the music to reach as many people as possible, and for that we need your help, even if it’s just one person.” So that’s what I’m doing.

 

 

Tracklist :

01- gettin there [03:00]

02- boys to men [04:44]

03- cold out here feat. the catalyst [05:00]

04- interlude [01:34]

05- damn [04:06]

06- never gonna make it feat. zero star [04:39]

07- the next generation [05:25]

08- gettin there (instrumental) [03:01]

09- boys to men (instrumental) [04:44]

10- cold out here (instrumental) [05:02]

11- damn (instrumental) [04:07]

12- never gonna make it (instrumental) [02:33]

13- the next generation (instrumental) [05:23]

http://www.myspace.com/fredyaddadenofficiel

http://www.lzorecords.com

Origine du Groupe : France

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2009

Pour les quelques “early believers” qui nous suivent depuis quelques années, et ceux qui connaissaient le personnage par ailleurs, l’album instrumental de Fred Yaddaden (anciennement Defré
Baccara) est un serpent de mer : déjà annoncé dans le livret de Bootleg 3 en début 2006, aux cotés du Jeu du pendu et de la tape de Skeezo, le projet semblait presqu’avoir disparu depuis un an ou
deux. La raison ? C’est bien simple, quelques opportunités se sont offertes à lui de le sortir dans de meilleures conditions, avec tout notre soutien bien entendu ! Malheureusement, comme souvent
(Soklak a vu son premier LP retardé d’une grosse année pour les même raisons), rien n’a abouti. C’est donc avec un mélange de regret (pour le retard pris) et d’enthousiasme (de finalement le voir
aboutir) que nous récupérons ce beau disque à notre catalogue, entièrement produit par Fred Yaddaden, mixé et masterisé par Kreestyle et designé par Nemo (qui réalise une fois de plus un digipack
splendide !).



En attendant la sortie de cette petite perle, sorte de bande son en apesanteur d’un film imaginaire (ou qui reste à créer), Fred concocte dans son fief Lyonnais quelques petits amuse-gueule, dans
l’esprit de ce remix, dernière trace musicale qu’il ait laissé (sur le maxi de Wax Tailor “There is danger / We be”)



par http://www.lzorecords.com

 

Tracklist :   

01 A song about the rose

02 Silence

03 Février

04 86

05 Lâcher prise

06 Promenade

07 You kiss me

08 Les passants

09 Trois mois

10 Lendemain

11 Echos

12 Golden Omen ?

13 Dernière danse

14 The shadow of the rose

15 One

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http://www.esoterichiphop.com

http://www.myspace.com/7lesoteric

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2009

En 2004, 7L & Esoteric sortaient "Dangerous Connection 2 : Bars Of Death" et réalisaient par la même occasion un coup du chapeau : trois albums consécutifs avec la même formule
quasi-monolithique. Du rap pas dénué d'idées mais limité techniquement, des beats efficaces mais manquant cruellement d'audace. En bref, un groupe qui, même s'il a bouffé ses classiques jusqu'à
plus faim, se révèle malheureusement incapable de s'approprier la musique Hip-Hop pour la retravailler à sa propre manière. 7L & Eso étaient destinés à devenir les Hi & Mighty de Boston,
à sombrer progressivement dans l'oubli faute d'avoir su se renouveler.



Toutefois, en 2005, le binôme lâche "A New Dope". La cover interpelle : sur fond jaune criard, les deux compères torses nus, gants aux poings, la garde haute. Le contenu surprend encore plus :
des tempos rapides, des mélodies synthétiques, et un MC Esoteric qui s'est parfaitement adapté à cette profonde mutation. Le changement de cap n'est toutefois pas suffisamment maîtrisé pour faire
de "A New Dope" un bon album. Mais le disque a le mérite de libérer et désinhiber le duo. Les opus suivants seront moins brouillons, mais tout aussi fouillés : alternance entre breaks classiques
et complexes, samples improbables, concepts ingénieux. 7L & Eso expérimentent et prennent visiblement beaucoup plus de plaisir à faire de la musique qu'auparavant. Ce renouveau est également
l'occasion pour Esoteric de créer son propre label, Fly Casual Records. Mais aussi de s'illustrer à la production, avec des résultats de plus en plus concluants au fil des sorties. Début 2009, le
garçon s'essaiera même à un album instrumental, "Serve Or Suffer".



Mais ne nous y trompons pas : l'opus qui doit définitivement valider la métamorphose du collègue de 7L et devenir son projet de référence, c'est bien "Saving Seamus Ryan". Celui-ci était annoncé
depuis trois ans maintenant. Eso y rappe bien évidemment, mais produit également une large partie des titres. Et pour bien donner au disque une dimension unique, il n'a pas lésiné sur les
concepts : l'album tout entier est construit comme un film, racontant un épisode charnière de la vie de Seamus Ryan, aka Esoteric. Plantons le décor : Seamus Ryan est un rappeur un peu loser,
désespéré parce que son chien vit ses dernières heures (!). Il vient de se séparer de 7L, qu'il a remplacé par un producteur/manager véreux, Indie Solo, dont les répliques sont directement
empruntées à Harrison Ford. La suite n'a rien de très original, une fois le contexte présenté. Le clebs va mourir, Seamus est en dépression, il achète une bague pour sa copine qu'il projette de
demander en mariage (la transition est ici plutôt brutale, en effet). Malheureusement il tombe sur quelques thugs locaux, Benny Macko et son gang, qui lui tirent dessus et lui volent l'anneau.
Après un tour à l'hôpital, sa meuf lui met la pression pour qu'il arrête cette connerie de rap et trouve un vrai job. Seamus ne sait plus vraiment où il en est, et il retrouve Macko et ses potes,
qui manquent de finir le boulot. Il est sauvé par le nouveau chien que son manager lui a acheté. Il reprend confiance en la vie, et le reste est une histoire de vengeance et de rédemption.



Construire un disque de rap comme un film, OK, finalement l'idée n'a pas été développée tant que ça, même si "A Prince Among Thieves" reste dans toutes les mémoires. Encore faut-il, pour que ça
ressemble réellement à quelque chose, que l'interprétation soit efficace, que les productions permettent de mettre en place des atmosphères adaptées aux différentes scénettes, que les skits
donnent du liant à l'ensemble. Pour le premier point, Esoteric a fait un gros effort : sa chanson d'hommage à son chien décédé parviendrait même à nous mettre la larme à l'oeil. Idem pour le
titre 'Chocolate Popcorn', destiné à sa copine : il y a de l'émotion, et les mots sont bien choisis. Le rappeur au flow mécanique de "Dangerous Connection" paraît bien loin. La production suit
plutôt bien les différents temps de l'histoire : nerveuse lors des rencontres avec les bandits, mélancolique lors des moments de remise en question, sombre et violente quand Seamus pète les
plombs. Les interludes donnent une certaine fluidité à l'intrigue, facilitant l'enchaînement des titres. S'il on excepte le passage un peu étrange de la mort du chien au projet de demande en
mariage, le déroulement des actions est donc plutôt bien construit. On finit même par être pris par le scénario, se demandant comment diable Seamus va pouvoir se dégager du tas de tuiles qui lui
est tombé dessus durant les deux premiers tiers du disque.



Pour produire "Saving Seamus Ryan", Esoteric n'a probablement pas disposé du même budget que Prince Paul pour "A Prince Among Thieves". Il a donc fallu ruser au moment d'imaginer qui incarnera
les personnages secondaires. Blacastan (Branch Davidians) joue Benny Macko, Main Flow (Mood) le docteur opérant Eso, K-Flay sa copine, Masta Ace son propre rôle de grand frère plein de bons
conseils. Faute de pouvoir se payer des grands noms, Eso entreprend donc d'emprunter des répliques et des phrases à différentes personnalités pour créer des intervenants. En plus d'Harrison Ford
manager, on trouvera donc Guru en chauffeur de taxi, Gary Numan en vendeur de guitare, et Cam'ron en rappeur envoyant balader Esoteric au moment où celui-ci lui demande un featuring. 'No
Features' est d'ailleurs entièrement conçu de cette manière, Seamus se faisant violemment jeter par Jay-Z, Nas, Usher, Lil'Jon, Kanye, 50 Cent, Fat Joe, Eminem, Ludacris, Jadakiss, et même Biggie
au moment de les démarcher pour une collaboration. Le morceau est brillamment conclu par un dialogue réel et plein d'humour entre DJ Premier et Eso :

- Yo whaddup whaddup this is DJ Premier, You're checkin' out my man Esoteric

- Yeah, perfect that's dope !

- Who the fuck is Esoteric, man ? Fuck this, I'm out



Le tour de force réussi par Esoteric, c'est de donner à chaque titre une existence propre. En faisant abstraction des skits, chaque plage de l'album peut en effet être écoutée et appréciée
indépendamment de l'ensemble. 'I Need A Dope Beat', 'No Features', 'The Wrong Attitude' et le victorieux 'Back To The Lab' sont autant d'excellents morceaux. Pas vraiment de maillon faible dans
le tracklisting, même si on peut ressentir une légère baisse de régime au milieu du disque. Par ailleurs, comme toujours dans les projets des membres de la famille Demigodz/AOTP, l'opus foisonne
de scratches, qui parfois ont eux-mêmes une fonction dans le récit. Cette place prépondérante laissée au DJ est, on ne le dira jamais assez, plus qu'appréciable.



Au final, puisque la comparaison est inévitable, allons-y : "Saving Seamus Ryan" n'atteint pas le niveau de "A Prince Among Thieves", ce qui n'est guère surprenant. Esoteric n'a pas le génie de
Prince Paul, ni les moyens de s'offrir un casting façon "Guerre des Etoiles" pour ses projets. Mais assurément, l'opus est plus que réussi et franchement plaisant à écouter. Il témoigne surtout
d'une réalité définitivement validée : Esoteric, symbole il y a cinq ans d'un rap un peu désuet et passéiste, est aujourd'hui un artiste complet et créatif. De ceux qui ont le boom-bap dans la
peau, mais font tout de même l'effort d'emmener le sous-genre un peu plus loin que la simple recette break de batterie classique/sample + battle rhymes. Ces aventuriers ne sont pas si nombreux
que ça. Leurs initiatives sont d'autant plus louables.



par Kiko  pour http://www.abcdrduson.com



Tracklist :

01 Studio Time / Goodbye  03:55

02 The Darkest Park  02:28

03 Punks Shoot & Steal  01:23

04 Plotting My Revenge  03:47

05 Mass General / Macko’s Angle Feat. Main Flow  03:28

06 I Need A Dope Beat  03:57

07 Bar Thief  03:24

08 I Rap Too Much  03:01

09 Modern Love (In Boston) Feat. K-Flay  04:49

10 Ace’s Take Feat. Masta Ace  04:43

11 No Features  02:42

12 Hold On Feat. Qwill  05:19

13 Selling Spidey  03:21

14 0Take Him To The Bridge  3:34

15 The King Is The Dog  02:19

16 Chocolate Popcorn  03:19

17 The Wrong Attitude  03:37

18 My Audition  03:21

19 Fight  04:38

20 Back To The Lab  03:02

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http://www.myspace.com/Quantifier

Origine du Groupe : Poland

Style : Abstract Hip Hop , Trip Hop , Downtempo , Intru-Beat-Jazz

Sortie : 2010

Autumn has kicked in over here like it should: The days grow shorter quickly, the temperature has dropped and grey skies dominate the view every time you look out the window. Most people hate it,
but it’s the perfect opportunity to chill at home. Light some candles, pour some red wine and keep a blanket handy at all times. And ofcourse, don’t forget suitable music. And I found the perfect
trip-hop EP as soundtrack for your sofa-surfing needs: Quantifier‘s  “Dark Street”.



In poetry autumn is generally associated with themes like transition, melancholy and self-reflection, and there’s almost no better genre to represent this season than triphop. ” Dark Street” not
only has a fitting title, it also carries a vibe that has been unmatched since the late 90s. Slow beats are dragging eerie sampled string ensembles slowly forward while rhodes and e-pianos play
hauntingly playful melodies over the magical sound of rhythmic ride cymbals. Add some occasinal threathening horns and you’ll feel the stormy weather even with the curtains closed.



Sometimes chilled and lovely (Old Gramophone), sometimes dark and creepy (Now’s The Time), but always beautifully moody. Quantifier has built this release on samples of traditional jazz
instruments which gives it a really natural feel.



Get the EP at Bandcamp. You can download it for free, or you can choose whatever amount you’d like to donate for this solid release.



by niwa  for thebeats.nl

Tracklist :

01 -  Suburban Night  03:57

02 -  My Brunette  03:42 

03 -  Old Gramophone  04:19 

04 -  Little Secret  02:02 

05 -  Twice 02:42

06 -  Now's The Time  04:51

 

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http://www.myspace.com/superpoze

http://netlabel.freezeec.com

SUPERPOZEMAIL@GMAIL.COM

Origine du Groupe : France

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2010

Fin de journée, tranquille pépère, un petit EP bien cool, facile à écouter comme celui-ci , ça ne se refuse pas. Il est l’œuvre d’un jeune homme qui officie sous le nom de  Superpoze pour le
compte du netlabel Freezec. Sur ce premier essai, elle propose 4 titres hip hop qui rappellent des gens comme Le peuple de l’herbe, Dj Cam  ou le producteur anglais Blockhead. Rien de bien
nouveau dans ce mélange de samples et de beats, mais ça s’écoute sans faim… alors pourquoi se priver ?



par Netlabels Revue

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Tracklist :

1 - Snowpixel

2 - Get Down

3 - Effet De Manche

4 - Manhunt

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http://www.myspace.com/audioclockersoundsystem

http://wwww.00h13.com


Origine du Groupe : France

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2009


Tout d'abord le nom « audioclockers » vient directement du film de Spike Lee lui-même inspiré du roman d’un enfant du Bronx, Richard Price. Les "clockers" sont ces petits dealers de rue qui vendent le crack, ce démon du ghetto, au coin des "project", véritables cités dortoirs à la manière américaine dans une ambiance de survie quotidienne. Nos « Audioclockers » en ont donc détourné le sens pour se définir comme des petits dealers de son, des vendeurs au détail qui marchandent leur son brut pour nous aider à survivre un peu plus dans la fournaise qui nous entoure.

L’album nous traîne ainsi vers toutes les stations de l' « Underground Railroad » de la musique : le jazz, la soul, le reggae, le rock, la drum and bass et l'electro, cette expérimentation sonore tout azimut permise par les machines actuelles. Le carburant de cette locomotive est une énergie principalement hip-hop, culture toujours refondatrice par excellence. En témoigne le premier partenaire de « Dtracks » sur ce projet : « DJ Blat X ». C'est une première démarche salvatrice que de replacer au coeur d'un disque de rap le DJ et son art, le scratch, cette pratique musicale inventé par le hip-hop.
Les scratch de « DJ Blat X » sont comme des coups de rasoir dans le temps qui impulsent des danses crépitantes sur les mélodies diluviennes de « Dtracks » et donnent aux passages instrumentaux cette intensité pulsionnelle si jouissive.
Au micro, les lames qui s'entremêlent tranchent nettement avec le tout venant du rap routinier des ondes FM. Une partie de l'équipe de K2C assure la déclinaison francophone du projet avec la diatribe éloquente de « La main gauche » contre la France ségrégationniste  ou l'algèbre rapologique de « Demba » brisant d'un froissement de micro sans équivoque les faux semblant des mythes commerciaux du bien mal nommé "rap de rue".
Ce projet regorge aussi de perles glanés outre atlantique en marge des poncifs du moment. Il n'y a qu'à se laisser porter par « Perseph'one » et ses hauteurs d'élocution pour s'en convaincre.
De son grain intime la voix du rappeur « Specsone » nous dessine, au milieu des craquements de matrice agencés par « Dtracks », la convaincante esquisse d'un maillage presque cosmique. Ce maillage qui ne germe qu'entre des musiciens libres.

Nous pourrions creuser plus loin encore ces univers que nous dévoile ces « Audioclockers » tout au long des leurs rencontres : « Les Turtle Handz », « Babel Fishh », « Silas and the silent blak project », « Aamir of escape artist » (certains noms ne doivent rien au hasard), « Notabene » (guitare), La voix soul de "Lo", la flûte hypnotique d'un « Ji-mob » et autre « Artoo ».
Pour autant, nous ne ferions que couvrir de mots ce que des oreilles attentives comprendront d'elles-mêmes car cet album, voulu ainsi par « Dtracks », est celui des rencontres et des liaisons souterraines.

Ecrit par Andréas Straknowinsky pour http://wwww.00h13.com

Tracklist :

1   -  JJones speaking

2   - Solitude of men feat. Aamir of Escape Artist

3   - Vendetta Symphony

4   - Cold street feat. Artoo

5   - Y en a feat. Badem

6   - N.Y. Rat trapps feat. Turtle Handz

7   - Wizard feat. Specsone

8   - One life feat. Lo’

9   - I have something has to say to you

10  - Stereo feat. Specsone

11  - Never stop

12  - Périphérie feat. La main gauche

13  - Troubled smiles feat. Perseph’One & Babel Fishh

14  - Dance of wisdom feat. Lo’

15  - Dayseers feat. Silas Blak and the Silent Lamb

16  - Back to Kyoto









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