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    Origine du Groupe : South Africa

    Style : Alternative

    Sortie : 2012

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    By Brian K.S.  from http://365aay.com

    One of the most consistent ways of discovering new artists for me has been through the opening acts of other bands’ live shows. This was the case last week as Spoek Mathambo put on an electric
    performance opening for Saul Williams’ in Toronto. Spoek Mathambo is a South-African rapper, singer, DJ, producer, graphic designer, and pretty much all around creative guy. Influenced by
    everyone from M.I.A. to Joy Division, his music is very much out of left field, while still maintaining enough pop aesthetics to make it danceable and accessible. Father Creeper is the second
    album, and most recent effort from Mathambo, that does a good job of mixing fun and entertaining music with abstract sounds that also push the listener. Most top-of-mind comparison I could give
    this artist is Theophilus London, whose debut I touched on last year. Main difference here is that whereas Theophilus drew from ‘80s pop music, Spoek’s style is a lot more shaped by UK garage and
    dubstep. The song “Put Some Red on It,” which is also the album’s first single, is a solid example of this UK-influenced sound. The track is founded on a bass-heavy 2-step groove where Mathambo
    carries what is a pretty catchy chorus, mixed in with some pretty visual references about blasting 2Pac, snorting gun-powder, and the depletion of oil and minerals from Africa. Admittedly, there
    are a lot of Johannesburg references and slang on this album that go right over my head, but Spoek Mathambo has a good enough mic cadence and a very eclectic sound that make this album really

    Another standout track on here is the song “Skorokoro.” This track which features another rapper by the name of Okmalumkoolkat, is definitely something you would more likely expect to hear out of
    a South-African hip hop song. Both the beat and the hook are infectious as the two MCs trade boastful verses about style and women. The end result is something I would definitely throw on a lazy
    Sunday afternoon playlist.

    The last third of this album is where Spoek Mathambo really steps away from the electronic sounds and drifts in between genres with some more bluesy tunes towards the end. Both “Stuck Together”
    and the final track “Grave” feature some prominent blues guitar and showcase Spoek Mathambo’s singing vocals. Overall, for the amount of variety you get on Father Creeper the album stays really
    fresh from start to finish and is a pretty modest 11 tracks. If you appreciate alternative artists who tend to collage a bunch of different popular sounds together rather than sticking to one
    genre then Spoek Mathambo is right up your alley and this album is a good introduction.

    Tracklist :

    01. Kites 05:04

    02. Venison fingers 02:40

    03. Put some red on it 05:38

    04. Let them talk ft. yolanda 05:00

    05. Dog to bone 04:49

    06. Skorokoro (walking away) ft. okmalumkoolkat 04:49

    07. Father creeper ft. xander ferreira 04:56

    08. We can work ft. rebone 03:34

    09. Stuck together 04:56

    10. Grave (intro) 03:00

    11. Grave 06:24


  • http://www.womex.com/virtual/image/record/yat_kha_poets_and_middle_26642.jpg



    Origine du Groupe : Russia

    Style : Alternative , World Electronic

    Sortie : 2010

    From http://www.amazon.co.uk

    In September 2009, Yat-Kha's Albert Kuvezin embarked on a journey. It was to take him from Kyzyl in Tuva to the remote Scottish island of Jura, an island of 200 people best known perhaps for its
    whisky and as the home of George Orwell when he wrote 1984.

    From a city that is one the furthest points from the sea anywhere on Earth, Albert voyaged to a makeshift recording studio, installed in an old stone one room school perched above a lonely bay
    and a stretch of sea that is aptly called The Sound Of Jura. This studio is the workplace of producer and multi instrumentalist Giles Perring, and together the pair spent a month working on the
    12 tracks that have become the new, and purely acoustic album 'Poets And Lighthouses'.

    To accompany Albert's vocals and acoustic guitar playing on this solo project, a new band assembled alongside Perring's contributions of percussion, vocals and various other instruments to create
    an unexpected but perfect sound for the project. It comprises bass specialist Simon Edwards [Fairground Attraction, Talk Talk, Beth Gibbons, Billy Bragg, Alain Bashung], string and fret maverick
    Lu Edmonds [The Mekons, PiL, The Damned, and Yat Kha], classical and folk clarinetist Sarah Homer [Sarum Orchestra, Royal Shakespeare Company] and vocalist extraordinaire Melanie Pappenheim
    [whose recorded work with Jocelyn Pook and Murray Gold is featured in major film and TV scores such as 'Eyes Wide Shut', 'Gangs Of New York' and 'Doctor Who']. The album also features a duet with
    guest Neil Cameron, a local master piper and whisky distiller.

    The album includes songs in Tuvan and Russian and a number of English translations of Japanese poetry by Amano, Kamimura and Yamamoto, in whose work Albert immersed himself during his time on
    Jura. While the new album has emerged as a completely acoustic project, don't imagine for a second that this approach has in any way watered down Kuvezin's passion and power. The album will
    completely redefine and revise your notions of that remarkable beast that has been Albert Kuvezin's take on rock energy for the last 15 years. The band is blistering, sensual, atmospheric and
    funky, while Albert mutters, soars, intones and enchants like the true shamanic soul that he is.

    Tracklist :   

    1. Arga Eezi-bile Chugaa (Talking To The Spirit Of The Forest) I

    2. Poets and Lighthouses

    3. Kara Deer Ugtug Kham (I'm From Black Heaven)

    4. The Philosopher

    5. Baiyrlyg (Goodbye)

    6. The Cry

    7. Arga Eezi-bile Chugaa (Talking To The Spirit Of The Forest) II

    8. Are You Scared Of Death

    9. The Way My Poetry Should Go

    10. Daglar Eezi-bile Chugaa (Talking To The Spirit Of The Mountains)

    11. Sad Morning Song

    12. Soluuru (Metamorphosis)

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  • http://i307.photobucket.com/albums/nn309/brassGUTS/WatashitoHouden.jpg



    Origine du Groupe : Japan

    Style : Alternative

    Sortie : 2008

    Par Ananda pour http://www.mimu-net.net

    Savez vous qu'il y a une artiste qui en 10 ans de carrière a vendu sensiblement autant de disques que Kumi Koda, et beaucoup plus que BoA ou Hitomi Shimatani, en beaucoup moins de singles, avec
    moins de promotion et avec beaucoup, beaucoup plus d'audace artistique ? Parce qu'elle n'est pas chez avex, mais chez EMI, où elle fut logiquement éclipsée par Hikaru Utada, le succès
    considérable de Shiina Ringo est souvent ignoré des fans de jpop, obnubilés par leur prétendues superstars. Et pourtant, c'est plus de 10 millions de disques qu'elle a vendus, dont la majeure
    partie en solo, le tout en se renouvelant constamment et en offrant un son unique sur la scène musicale japonaise. Parce que si on la qualifie de Reine du Jrock, ce qui n'est pas faux tant dans
    ce domaine elle s'est offert une crédibilité bien supérieure à la majorité des "rockeurs" japonais, le rock (le vrai) n'est qu'un des multiples genres qu'elle a abordés au long de sa carrière,
    sur laquelle elle nous propose aujourd'hui de revenir.

    Il y a très fort à parier que c'est sous les pressions d'EMI que sort aujourd'hui ce best-of de Shiina Ringo. Devant l'inactivité oisive de sa troisième meilleure vendeuse, derrière Hikaru Utada
    et GLAY, on peut imaginer que la société, rarement très scrupuleuse avec ses artistes (on se souvient de ce qui était arrivé à Chihiro Onitsuka), ait décidé de commémorer les 10 ans de carrière
    de l'artiste avec cette première compilation. Par contre, c'est sans doute à Shiina elle-même que l'on doit que cette compilation soit une collection de b-sides, là où une compilation de singles
    aurait sans aucun doute été beaucoup, beaucoup plus vendeuse. Watashi to Houden se décline donc en deux cd, qui rassemblent la quasi-totalité des faces B des singles de la star.

    ■  Oubliez les Jpop Queens décevantes, préférez lui Shiina, reine du rock japonais

    Plus crédible que L'Arc~en~Ciel, plus inventive que Nanase Aikawa, on comprend que Shiina Ringo ait été surnommée la Jrock Queen. Pourtant, les titres rock ne constituent qu'une part mineure de
    son répertoire et ont tous été écrits au début de sa carrière solo. Avec leur son brut et bruyant très proche du live et très loin des enregistrements rock japonais, Fukou Jiman et le très énervé
    SO COLD font très bonne figure, en particulier la seconde, avec son refrain particulièrement entêtant. Le titre utilisé pour la promotion de l'album MELLOW, une des rares ballades rock de
    l'artiste, garde ce son "sale" mais est plus anecdotique au niveau de la composition, malgré une montée en puissance assez satisfaisante sur les refrains. Plus "studio", la reprise de Can't take
    my eyes off of you de Frankie Vallie, intitulée Kimi no Hitomi ni Koishiteru, se laisse écouter avec plaisir, tout comme la reprise de Tokyo no Hito, du charmant duo des années 60 The Peanuts,
    toujours dans la même veine rock sans trop d'éclat, du moins sur le plan instrumental. Parce que sur le plan vocal, la voix hyper-nasale et l'interprétation sur le fil du rasoir, mélangeant
    puissance et folie, graves et aigus, fait des merveilles. La très insipide 17, même si elle s'étoffe au fur et à mesure, ressemble par contre à une chanson de fin de concert ratée. Dans un
    registre plus robotique, Σ, très chargée, profite d'une composition entraînante et d'arrangements bordeliques mais joussifs, tandis que REMOTE CONTROLLER oscille entre l'erreur de jeunesse (le
    clavecin, pour une fois utilisé presque correctement, même si l'utilisation correcte d'un clavecin serait de le jeter au fond d'une benne à ordures) et le pur défouloir (tout le reste).

    Les deux morceaux réalisés avec Neko Saito seraient plutôt les erreurs de vieillesse d'une Shiina Ringo qui en murissant aurait perdu toute sa folie pour s'enfoncer dans la boboitude convenue des
    trentenaires. La version de KARISOME Otome interprétée avec le groupe de jazz SOIL AND PIMP SESSIONS, qui l'accompagnait d'ailleurs pour la promotion de ce Watashi to Houden lors d'une émission
    spéciale sur la NHK, aurait bien mieux convenu que KARISOME Otome (HITOKUCHIZAKA ver.), sur lequel Shiina ne chante même pas, laissant Saito meubler le temps avec son violoncelle. Quant à Sakuran
    (ONKIO ver.), on peut toujours saluer la composition réussie, ça ne laissera que peu de chance au morceau lors du comptage des points quand on aura noté l'ennui suscité par les arrangements
    sud-américains (certes pas caricaturaux pour une fois) et l'interprétation éraillée un peu vide, voire forcée. Suberidai, sur le tout premier single de l'artiste, est juste sympathique mais
    augurait déjà des formidables talents de songwriting de Shiina Ringo, tandis que la reprise d'UNCONDITIONAL LOVE de Cyndi Lauper reste plate de bout en bout, tout comme son interprétation un peu
    trop maniérée. Memai, sous ses dehors de ballade mid-tempo mélancolique classique, s'en tire avec les honneurs grâce à son refrain à deux voix, lesquelles n'étant pas parfaitement superposées
    créent un effet plutôt étonnant, alors qu'Aozora, ensoleillée, apporte un peu de fraîcheur à l'ensemble. Pour le reste, c'est du bon, très bon, tirant même parfois sur le génial.

    ■  Des bijoux sur une compilation de B-sides, qui dit mieux ?

    Rinne HIGHLIGHT est une merveille de jazz, classique mais réussie, qui ne surclasse toutefois pas SID to Hakuchuumu, dans un registre big bang classe et festif. Aisaika no Choushoku impressionne
    moins à la première écoute, la faute aux accordéons sans doute, mais n'a pas à rougir de sa composition très inspirée. Toki ga Bousou Suru pourrait à elle seule justifier les suspicions de folie
    pesant sur la personne de Shiina Ringo. Ballade au piano déjà très dérangeante/dérangée au départ, elle vient par la suite s'enrichir de sons violents et inattendus qui lui donnent toute sa
    force. Mais les vrais coups de génie de ce best-of datent tous de 2003, avec à leur tête la très épique la salle de bain, morceau de bravoure orchestral oscillant entre La chevauchée des
    Walkyries et le thème de Star Wars. Si il était déjà impossible de trouver des équivalents à Shiina Ringo sur la scène japonaise avant ce titre, avec la salle de bain, elle acquiert
    définitivement une place unique au monde. Sur le single Stem ~Daimyou Asobi-hen~ se trouvaient également deux merveilles frôlant la perfection : Meisai ~Sengo Saidaikyuu no Boufuuu Kennai Kashou~
    et Ishiki ~Sengo Saidaikyuu no Boufuuu Kennai Kashou~. Compositions proprement géniales et arrangements particulièrement recherchés sans pour autant tomber dans la masturbation font de ces deux
    morceaux des pièces uniques. Meisai réalise le dosage parfait entre une batterie rock, le violoncelle de Neko Saito et une contrebasse incontestablement jazz, tandis qu'Ishiki, particulièrement
    poignante en live, tire sa force de l'alliance entre ses percussions et la flûte qui parsème le morceau. Enfin, pour clore avec brio le second disque, la très étrange Ichijiku no Hana, qui débute
    comme une douce comptine pour s'obscurcir progressivement jusqu'à en devenir inquiétante, le tout sur des paroles d'une grande poésie, fait très bonne figure.

    Finalement, résumer 10 ans de carrière en deux disques ne pouvait que résulter en un objet inégal. Là où le tour de force est réussi, même si tous les morceaux n'ont pas la qualité des derniers
    cités, c'est que Watashi to Houden n'est pas incohérent, défaut que l'on pardonne de toutes manières facilement à un best. Les 22 titres possèdent leur propre identité, et l'ensemble est varié,
    sans être décousu. Un panorama parfait de la carrière de Shiina Ringo qui, si elle ne peut pas plaire à tous, en particulier aux amateurs de compositions formatées et de voix vides qui pullulent
    dans le monde de la jpop, n'en est pas moins une des plus talentueuses, sinon la plus talentueuse des artistes japonaises, et sans aucun doute la plus atypique des grandes stars de la jpop.


    Tracklist :

    CD 1

    01- Suberidai



    04- Memai

    05- Rinne HIGHLIGHT

    06- Aozora

    07- Toki ga Bousou Suru

    08- Σ

    09- Tokyo no Hito

    10- 17

    11- Kimi no Hitomi ni Koi Shiteru

    CD 2

    01- MELLOW

    02- Fukou Jiman

    03- SO COLD

    04- Aisaika no Choushoku

    05- SID to Hakuchuumu

    06- Ishiki ~Sengo Saidaikyuu no Boufuuu Kennai Kashou~

    07- Meisai ~Sengo Saidaikyuu no Boufuuu Kennai Kashou~

    08- la salle de bain

    09- Karisome Otome (HITOKUCHIZAKA ver.)

    10- Sakuran (ONKIO ver.)

    11- Ichijiku no Hana



  • http://cdn2.greatsong.net/album/extra/esthero-wikked-lil-grrrls-101372218.jpg


    Origine du Groupe : Canada

    Style : Alternative

    Sortie : 2005

    By Denise Sheppard from http://www.amazon.com

    After the release of Esthero's heralded 1998 disc Breath from Another, the Toronto singer seemed to have an open road of opportunities ahead of her. Breath soared on people's best-of lists,
    allowing Esthero the chance to collaborate with everyone from the Black Eyed Peas and Mos Def to Sugar Ray. Her future seemed filled with long-term opportunity and promise. Strangely, however,
    after that bright burst, the singer all but disappeared. Aside from the occasional guest performance, it was seven years of curious silence. For being such a talented singer-songwriter--one
    deeply influenced by Nina Simone, Saul Williams, and Burt Bacharach--her jazzy, sultry, hip-hop grooves were timely, yet strangely absent. Finally, with Wikked Lil' Girls and its first single,
    "We R in Need of a Musical Revolution," the silence wasn't just broken, it was blown wide open. An acerbic, beat-driven track, the song unapologetically attacks the current state of pop music
    ("I'm so sick and tired of the s#@! on the radio") rightfully and righteously. The disc then shifts from uptempto timeless pop ("Every Day Is a Holiday," featuring Sean Lennon) to sexy downtempo
    ("Beautiful Lie") and then to a later section of slow songs and smooth jazz--a fluid rollercoaster of sound. The final song, "Dragonfly's Outro," is a gorgeous, float-on-clouds track with horns
    sampled from '80s soundtrack legend Bill Conti. Mixing up vocal styles, interesting samples, and great contemporary beats, it shows how great Esthero can be at her best--an amalgamation of many
    influences and her own talented, wikked ways.



    Tracklist :

     1 We R in Need of a Musical Revolution

     2 Dragonfly's Intro

     3 Blanket Me in You (Never Is So Soon)

     4 Everyday Is a Holiday (With You)

     5 Thank Heaven 4 You

     6 If Tha Mood

     7 Bad Boy Clyde

     8 Beautiful Lie

     9 Junglebook

    10 My Honeybrown

    11 Wikked Lil' Grrrls

    12 Gone

    13 My Torture

    14 Melancholy Melody

    15 Fastlane

    16 Dragonfly's Outro

    17 Brave Bear Woman



  • http://www.tout-paris.org/wp-content/uploads/2010/10/Johnny-Clegg.jpg


    Origine du Groupe : South Africa , Zulu Nation

    Style : Alternative , World Music

    Sortie : 2010

    From http://www.amazon.com

    Over the last three decades, English-born, South African-raised Johnny Clegg has built a worldwide following through his fusion of his adopted homeland's traditional music with contemporary
    instrumentation and accessible lyrics of personal and political expression. Now Clegg has chosen to release Human, his first U.S. CD in 17 years, on the Appleseed label, known for its roster of
    musical activists (Pete Seeger, Ireland's Tommy Sands, Buffy Sainte-Marie, Sweet Honey in the Rock and others).

    Human builds on Clegg's critically acclaimed, massive-selling success with eleven original songs (and a traditional tune) that epitomize his spirit and intensity through yearningly sung lyrics of
    love and turmoil conveyed by kinetic modern musicianship with an ever-present South African lilt. This is a sound that was embraced by millions of fascinated fans of Paul Simon's Graceland and
    Peter Gabriel's "Biko" years after Clegg first mixed the ingredients from an insider's point of view.

    Clegg's songs portray the possibilities of love during wartime ("Love in the Time of Gaza," "The World is Calling"), the ache of a distant lover ("All I Got is You"), frustration at the lack of
    progress in South Africa ("Asilazi," "Congo"), tentative new beginnings ("Here Comes That Feeling Again"), the contrast between "haves" and "have nots" ("Hidden Away Down"), the desire for a
    better life ("Gimme the Wonder"), and tribal anecdotes ("Nyembezi," which starts delicately before reaching a savage electric guitar solo at its conclusion, and "Magumede"). Johnny tells these
    stories in a yearning tenor, using Zulu and English lyrics and a band that backs his own guitars, keyboards and concertina with dynamically varied, mostly electric instrumentation and strong
    pop/rock melodies that retain an ethnic undercurrent.

    In the late'70s, Clegg and fellow musician Sipho Mchunu formed Juluka, South Africa's first interracial band, which recorded two platinum and five gold records in their six year span while
    defying local airplay censorship and performance bans (and earning Clegg arrests and detentions during Apartheid for violating segregation laws). Clegg continued his Afro/modern fusion with his
    next band, Savuka, which shared similar problems at home but established Clegg as an international star abroad, netting the band a Grammy nomination as "Best World Music Album" in 1993 for their
    Heat, Dust and Dreams album.

    Tracklist :       

    1. - love in the timle of gaza (4:42)

    2. - the world is calling (3:37)

    3. - all i got is you (3:56)

    4. - asilazi (4:08)

    5. - give me the wonder (3:38)

    6. - congo (2:55)

    7. - here comes that feeling again (4:19)

    8. - hidden away down (3:44)

    9. - i know that sound (4:02)

    10 - manqoba the victorious (4:50)

    11 - nyembezi tears (4:49)

    12 - magumede (2:48)


  • http://multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/ZoomPE/5/1/0/0600753186015.jpg



    Origine du Groupe : France

    Style : Alternative , Experimental

    Sortie : 2009

    Par wqw...  pour http://www.krinein.com

    Personnage haut en couleurs, Nosfell est sans aucun doute l'un des artistes musicaux français les plus intéressants de ses dernières années. Un univers riche et débridé, un charisme troublant,
    impressionnant sur scène d'autant qu'il fut longtemps seul avec sa guitare et une pédale sampler (même au Parc des Princes...) avant d'être rejoint par le violoncelliste Pierre Le Bourgeois et
    plus récemment par Orkhan Murat à la batterie.

    Nosfell clôt en beauté le triptyque Klokochazia, on est déjà curieux de la suite, car celui-ci nous entraîne depuis presque dix ans dans des aventures toujours plus folles, plus extraordinaires.
    En attendant, on le suivra cet automne sur scène avec toujours autant de plaisir mais aussi sur Le Lac aux Velies, livre-disque signé avec l'illustrateur Ludovic Debeurme, qui vient de sortir aux
    éditions Futuropolis.




    En 2010, Nosfell et Pierre Le Bourgeois collaborent au spectacle de danse contemporaine Octopus du chorégraphe Philippe Decouflé. En tournée en France en 2010/11 et au Théâtre de Chaillot
    en janvier 2011 à Paris.

    5 janvier - 4 février : Paris, Théâtre National de Chaillot (24 représentations complètes)

    9 - 12 février : Annecy, Scène nationale de Bonlieu

    24 - 26 février : Blagnac, Odyssud

    24 - 26 mars : Cergy-Pontoise, Festival Escales

    30 mars - 2 avril : La Rochelle, La Coursive

    7 - 9 avril : Orléans, Scène Nationale

    13 - 15 avril : Roubaix, Le Colisée

    4 - 6 mai : Le Havre, Le Volcan

    11 - 14 Mai : Wolfsburg (Allemagne), Festival Movimentos

    4 et 5 juin : Salamanca (Espagne), FACYL

    15 - 17 juin : Nantes, Le Lieu Unique

    30 juin - 3 juillet : Barcelone (Espagne), Teatre Nacional de Catalunya

    21 - 24 septembre : Turin (Italie), Festival TorinoDanza

    4 - 8 octobre : Aix-en-Provence, Grand Théâtre d’Aix

    12 - 23 octobre : Lyon - Maison de la Danse

    17 - 19 novembre : Antwerpern (Belgique), De Singel

    1 - 2 décembre : Valence, Comédie de Valence

    D’autres dates seront annoncées très prochainement..

    Tracklist :

    01 Lugina (Chant Pour L'Icône Suave)

    02 Subilutil (Plaire A Cet Oeil)

    03 Alaj Lis Alaj (Là Où Repose...)

    04 Arim Lis Liilem (L'Insolente)

    05 Suanij... (Songe Ouvert)

    06 ...Jusila (Copulage)

    07 Bargain Healers (Nirsikil) - Joshua Homme, Brody Dalle, Nosfell

    08 Olyase Tilan (Je Te Vois)

    09 Mari Bus (Ce Que Tu Laisses)

    10 Kodalit (Jour)

    11 La Romance Des Cruels (Torenzi Sev'lj) - Daniel Darc, Nosfell

    12 Hej Noïta (Voleurs)

    13 Avaden Lis (Champs De L'Horreur)


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