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    Origine du Groupe : France

    Style : Electro Rock , Breakcore , Alternative Fusion

    Sortie : 2011

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    From http://www.ant-zen.com

    A computer at his fingertips and a mind full of ideas, pierre-andré pernin started näo in 2002 as a one-man project, joined later by the drummer thibault fellmann, the guitarist jordan daverio
    and the video designer matthieu tercieux. so in it's current form näo comprises 4 members. the band's musical influences range from amon tobin and nine inch nails to krush or 65daysofstatic -
    over the years näo have gone beyond these influences to amaze audiences at already a hundred concerts and festival appearances in france and germany with their unique, previously unheard

    at the studio as well as on stage, näo develop and shape melancholic and aerial music, exploring moods from contained rage to lyrical digital outbursts. like a surgeon, pierre-andré meticulously
    crafts mesmerizing melodies and downtempo beats. his penchant for synthetic layers and for skillfully chiseled keyboard compositions gives his' music a unique and strange atmosphere,
    progressively immersing the listener into näo's world. to this already enriched enchantment thibaud and jordan add their rhythmic impulses and abrupt riffs, creating a mixed beast of
    electro-noise, melded with brute, highly energetic guitars and spliced with elements of post rock, metal and idm into something very unique and powerful.

    with näo the album, näo the band presents a mesmerizing combination of playful electronica and anthemic, impulsive rock elements. join in, and be warned - their electronic odyssey has only just

    Tracklist :

    01 glad

    02 ilogic

    03 uusi (v3.0)

    04 calibrate

    05 nope

    06 imago

    07 mechanical

    08 somme (v2.0)

    09 trent

    10 killing time





  • http://i461.photobucket.com/albums/qq339/elviress/blknwht2.jpg



    Origine du Groupe : Canada

    Style : Alternative Rock , Electro Pop Rock

    Sortie : 2005

    Live : France (Saint Malo)


    " Metric prend la relève après un court moment pendant lequel les 2 DJs, qui animèrent agréablement les intermèdes du festival, passent quelques titres électro rock.

    Le pop rock incisif et mélodique de Metric, remarqué dans le film Clean de Assayas, a un peu de mal à faire oublier les Sonic mais la chanteuse Emily Haines et ses poses un peu systèmatiques et
    quasi chorégraphiques se lance dans la bataille afin de faire réagir au mieux les festivaliers.

    Tranquillement, le groupe de Montréal réussira à faire entendre sa pop un peu sombre et guidera le public vers la fin de la nuit. "

    par David  pour froggydelight.com

    Tracklist :

    01 Intro

    02 Succexy

    03 The list

    04 Slow night

    05 Handshakes

    06 Calculation theme

    07 Combat baby

    08 Dead disco

    09 Credits

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  • http://img145.imageshack.us/img145/9168/41796116.jpg

    Note : ++


    Origine du Groupe : North America

    Style : Electro Alternative

    Sortie : 2010

    It feels like Ishi  came out of nowhere. The Dallas-based dance-pop band has vaulted to the top of the local music food chain, winning radio contests, legitimately vying for a spot at
    Bonnaroo, and becoming a huge local concert draw – all seemingly overnight. But they’ve actually been honing their sound for a couple of years now, working over John Mudd’s folk songs with Brad
    Dale’s programming, eventually creating what they call “electro-folk.” Their debut album Through the Trees shows the still-ripening fruits of those efforts.

    “Don’t let go of who you are, you came too far” singer Mudd implores on the album’s first track, “Our Time,” doing his best The Sea and Cake impression. The band holds true to the sentiment,
    seemingly committed to bringing in Mudd’s folk music to mate with their dance-y electronica, which for the first few songs just means that there’s some acoustic guitar in the mix.
    Multi-instrumentalist Dale has said that he wanted to mash-up “Kraftwerk beats with folky harmonies,” and he could have easily mentioned early Depeche Mode and Postal Service as well, especially
    on songs like “Exhale” and “New York Charm.”

    While much of the music is ready for the dance floor, the folky influence tends to hold back the energy and tempos, making some tracks calmer and more contemplative. Perhaps they’re still too
    afraid to go too far in one direction. But then, there are songs like “Come Closer” that are more interested in the lusty bedroom escapades after leaving the dance club.

    The folk influence really takes over toward the end of the album, as the acoustic guitar comes more to the forefront and the beats retreat. In fact, “Through the Trees” feels like two different
    albums: The first half is the Ishi you see live at the club, and the second half is music for the morning after. As it progresses, Through the Trees starts to sound more like David Bazan’s
    Headphones project instead dance music, and they come closest to realizing a full blend of folk and electronica on the final few tracks, and move further away from a party-inducing dance group.
    But, the album is actually more interesting as a result, if a little too inconsistent.

    “Through the Trees” is a solid debut for a band on the rise, and it gives hints to the fuss surrounding their live shows. But, it’s not full representation of that band as their self-described
    “electro-folk” materializes mostly as either “electro” or “folk.” When they figure out how to fully meld their two halves together, they’ll be dangerous. In the meantime, a solid debut is
    satisfying enough.

    Ishi hosts their album release party Friday at Rubber Gloves Rehearsal Studio in Denton, with PVC Street Gang and White Mountain.

    By Andy Odom


    Tracklist :

    01 Our Time (4:24)

    02 Come Closer (4:37)

    03 Pastel Lights (4:20)

    04 Exhale (3:57)

    05 Shake Your Dandelion (4:48)

    06 Join Us (6:09)

    07 New York Charm (3:04)

    08 All I Want (2:28)

    09 Turn Away (4:02)

    10 Through the Trees (3:15)

    11 Make It (4:40)

    12 Make Believe (4:09)



    Tell a Friend


  • http://zoinks.tv/wp-content/uploads/2009/10/Soulsavers-Broken.jpg

    Note :


    Origine du Groupe : North America

    Style : Alternative , Electro Rock

    Sortie : 2009

    Tracklist :
    01 - The Seventh Proof
    02 - Death Bells
    03 - Unbalanced Pieces
    04 - You Will Miss Me When I Burn
    05 - Some Misunderstanding
    06 - All The Way Down
    07 - Shadow Falls
    08 - Can't Catch The Train
    09 - Pharaohs Chariot
    10 - Praying Ground
    11 - Rolling Sky
    12 - Wise Blood
    13 - By My Side 


    Une nouvelle fois réunis, Mark Lanegan et les  Soulsavers s'y sont engagés : avec Broken, les âmes sensibles ne seront pas épargnées. Le chanteur à la posture ténébreuse y imprègne de sa voix sublimement éraillée pas moins de neuf titres sur quatorze. Par laquelle, plus encore que pour It's not how far you fall, it's the way you land, il nous invite à partager un voyage electro, trip hop, americana auprès de ses amis.
    Ce périple sur des terres sombres et poussiéreuses nous plonge de suite dans des atmosphères cinématographiques. Entre L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (musique de Nick Cave et Warren Ellis) et There Will be Blood (musique de Jonny Greenwood), "Seventh Proof" et "Wise Blood", les deux instrumentaux de l'album évoquent immanquablement les ambiances de ces deux westerns naturalistes. Une partie du décor est planté. Et qui d'autre de mieux que Mark Lanegan pour le magnifier ? Son nom est... personne. La preuve, même s'il est épaulé par d'autres chanteurs reconnus, ils ne sont réellement là que pour souligner sa voix. Sur "Death Bells", une chevauchée du diable, Gibby Haines des Butthole Surfers ne fait qu'une apparition sonore, tout comme le grand Mike Patton avec "Unbalanced Pieces". Ce dernier morceau, pleinement trip hop et au refrain complètement tripant, étant un must digne de "Revival". Le très americana Will Oldham est aussi de la partie puisque Mark Lanegan reprend "You Will Miss me When You Burn", superbe piano-voix, alors que Will lui rend la pareille en chantant son "Sunrise", le bonus track.
    Si tout ce très lourd vaut son pesant d'or on regrette toutefois la longueur inutile qui étire d'autres morceaux alors que sur deux d'entre eux, l'unique présence d'une chanteuse inconnue, Rosa Agostina du groupe australien Red Ghost, souffre également de la comparaison. Exception faite de son duo avec Mark ("Rolling Sky"), un extraordinaire et apocalyptique jazz-blues au saxophone dissonant. Au long de cette traversée, on ne peut que se rendre à l'évidence du charisme de Mark Lanegan, à la voix immuable et aux chansons protées qui sait aussi bien personnifier un  air de gospel ("All the Way Down") qu'un blues de saloon ("Can't Catch the Train").
    Toutefois, on n'oubliera pas que Broken est avant tout un album des Soulsavers. Et si ces deux Britanniques ont trouvé le bon filon à l'ouest en confiant leur exploitation à d'autres c'est aussi parce qu'ils ont le talent de les mettre en avant avec leurs formidables arrangements. Avec quelques guitares en sus, cette étroite association de bienfaiteurs n'a pas fini de faire des heureux sur leur route...

    par Marc



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