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Par DJDemonAngel le 1 Juin 2010 à 11:54
Note :
http://www.lastfm.fr/music/Mezei-Bakos-Mezei
Origine du Groupe : Hungary
Style : World Music , Folk
Sortie : 2003
Tracklist :
01. Adjon Isten rózsáim
02. Nekünk a legszebbik estét
03. Elmegyek elmegyek
04. Búzaszemet szed a galamb
05. Veress az ég
06. Verjen meg az Isten
07. Készülj lovam készülj
08. Én vagyok az aki nem jó
09. Édesapám s anyám
10. Fejér retek fekete
11. Az éjjel álmomban
12. Mikor leány voltam
13. Szent István köszöntö
14. Édesanyám valahára
15. Kelj fel keresztény lélek
16. Zöld az erdő
The trio playing Hungarian folk music from the Voivodina. Flows out primarily onto the Moldavian folk music from his musical instrument combination concentrates. From Bakos Árpád complex folk musician and theatre musician working class, the actress's and directing Mezei Kinga specific folksong singing attitude and the composer's fields firm Improvisate one and free-jazz a folk music world interpreted peculiarly emerges from his musician attitude. The trio's capital aim a so folk music processing manner, which tries to remain loyal to the original diction,, at the same time in the Hungarian folk music like that present tries to make the music today's one and a living person through an improvisation naturally.
by http://bluesmen-worldmusic.blogspot.com
THANKS !
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Par DJDemonAngel le 26 Mai 2010 à 13:49
Note :
++http://www.myspace.com/simonjoyner
Origine du Groupe : North America
Style : Blues , Folk , Rock
Sortie : 2006
Tracklist :
1. Open Window Blues
2. You Don`t Know Me
3. Answer Night
4. Medicine Blues
5. Only Living Boy In Omaha, The
6. Epilogue In D
7. My Side Of The Blues"The only thing worse than blacking out is waking up just where you are," Simon Joyner sings on Skeleton Blues, his tenth proper album, and it's certainly not the first time that Joyner has made it sound as though he's best not left alone with his own thoughts.
It seems fortunate then, for him and for us, that on this album he's rarely left alone, but has instead the full-time backing of his veteran Omaha band the Fallen Men. On such earlier works as 1998's Yesterday, Tomorrow and In Between or 2004's Lost With the Lights On, Joyner's sparse arrangements could cast his long-winded confessionals with an almost sickly, florescent-bulb pallor. Here, though, the Fallen Men feverishly work the bellows, pumping these seven overcast tracks full of unruly rock dynamism. Though their spirited presence virtually ensures Skeleton Blues to be the noisiest album in Joyner's catalog, it also leavens the bleakness of his visions enough to also make it his most approachable.
Anchored throughout by Michael Krassner's sturdy piano and Lonnie Eugene Methe's additional keyboards, Joyner's chief foils here are the pedal steel and guitars of Dave Hawkins and Alex McManus. On expansive tracks like "Open Window Blues" or "Medicine Blues", this group announce themselves with a vengeance, their furious electric interchanges naturally calling to mind Crazy Horse, as well as the most raucous of Steve Wynn's post-Dream Syndicate work, or perhaps a looser, more countrified Television.
But at the center of the commotion is Joyner and his dense, poetic narratives. For several long stretches on Skeleton Blues he writes urgent transmissions in the third person, yet this song cycle is too uniformly dire and desolate for any real authorial distance. On the apocalyptic "Open Window Blues" he piles desperate image upon desperate image ("The cicadas forever throb on the fringes of the lens/ While I dance upon this shifting pile of skeletons") so thickly his tongue can barely keep up. In doing so, he boldly mirrors the breathless cadence of Bringing It All Back Home-era Dylan, with the Fallen Men's splintered guitars doing their best to keep the comparison flattering.
"Medicine Blues" returns again to these same darkened territories, with one eye fixed on the newspaper headlines ("What color is the ocean after the oil?"). But Joyner's dread lifts uneasily on tracks like the tender country lament "Answer Night" and on the album's dramatic centerpiece "The Only Living Boy in Omaha". Buoyed by cellist Fred Lonberg-Holm's graceful string arrangements, this latter track is likely the most gorgeous piece Joyner's ever created, a bittersweet hymn to the imperfect homesteads we're never fully able to abandon. It's a vivid portrait of a place and the lives it contains as a recurring dream, as Joyner sings, "Parades, alcohol, and love's swinging phantoms/ If everything rolls around again, does that mean we are free?" over a veil of strings and pedal steel as pure and aching as a late Great Plains rainstorm.
As always with a Joyner release, the biggest obstacle for many listeners will be his voice. Although at this point he sounds at peace with his vocal restrictions, his narrow range leads to melodies that seem like shadows or suggestions; as usual, his work practically begs to be re-interpreted by a more adventurous or powerhouse vocalist. After the rich opulence of "Only Living Boy", the album's closing two ballads feel somewhat anti-climactic, Joyner's narrators searching once again for a brief respite from their downcast isolation, those quiet moments when "a soft light lit in a bedroom can bring a tired traveler to his knees." Yet with the reliable assistance of the Fallen Men, on Skeleton Blues Joyner is once again able to devise a good number of such transfiguring moments.
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Par DJDemonAngel le 17 Mai 2010 à 13:08
Note :
Origine du Groupe : Ghana
Style : World , Folk
Sortie : 1978
Tracklist :
1 Kill me and fly
2 Onipa retu ne nan
3 Saa na yede beye wo
4 Asem bone se hiani
5 Gyae nkonta buo yi
6 Kusa wo bankye
7 Me wu a mo bebreI was trying to find me some usefull information on this topic, but Ashanti Brothers Band's album 'Kill me and Fly' seemed ( how about this word ) ungoogleable. The leader of the band's called Osei Vasco, and that's really all I know. Being from 1978, I must say, the vinyl is in very good condition and spins beautiful. And then, the music, I have seldom heard such great highlife, I'm very fund of this sound with warm vocal harmony and hammond organ !
THANKS Global Groove http://globalgroovers.blogspot.com
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Par DJDemonAngel le 14 Mai 2010 à 17:47
Note :
http://www.myspace.com/badiassad
Origine du Groupe ; Brazil
Style : World Music , Alternative ,Folk , Vocal
Sortie : 2005
Tracklist :
1. Cheguei Meu Povo
2. Asa Branca [Interlude]
3. Básica [De Blusinha Branca]
4. Não Adianta
5. One
6. Voce Não Entendeu Nada
7. Viola, Meu Bem
8. O Verde É Maravilha
9. Feminina
10. Bachelorette
11. Seu Delegado
12. Estrangeiro Em Mim
13. Bom Dia Tristeza
14. The Being Between [Daruma]
15. Valse d’Amélie
16. Implorando
17. In My Little White Top [Básica]The exotic, one of a kind Brazilian guitarist, singer, and rhythmic mouth and body percussionist has had a stop-and-start career with turns as mysterious and intriguing as her music. After splashing on the scene with her Chesky debut Solo in 1994, continuing the stir (including vast critical acclaim) with Rhythms (1995) and releasing Chameleon on Verve in 1997, Badi Assad suffered from a series of personal issues that drew her back home for a few years. Fans who were excited about her 2003 re-emergence on the trio date Three Guitars with Larry Coryell and John Abercrombie will be beside themselves with the long-awaited Verde, her first solo project in six years. Those expecting a typical Brazilian vocal album -- she explains the title as "the shades of the Brazilian rain forest" -- will be surprised by Assad's versatility, which incorporates rhythmic textures from around the world. She opens with the very African-flavored voice and dense percussion call-and-response "Cheguei Meu Povo" and a vocal percussion pitter patter interlude before tapping into a sound more typical of classic romantic samba ("Basica"). That sultry side is balanced by her more aggressive vocal and guitar on the feisty "Nao Adianta," which blends modern rock influences with indigenous soundscaping, complete with birdcalls. Other tracks have slight classical leaning, and there's even a little avant-garde oddity apparent on the brief "Feminina." More mainstream ears will be glued to her sly, sexy reading of U2's "One" and soaring, folk- and chamber music-tinged take on Björk's dramatic "Bachelorette," which further confirms Assad's incredible willingness to tackle exotic challenges. Though all the stylistic zigzagging is fascinating, Assad is first and foremost a vocalist of heartbreaking intensity, and tracks like the mournful "Bom Dia Tristeza" best reflect her ability to penetrate the heart.
By Jonathan Widran
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Par DJDemonAngel le 7 Avril 2010 à 13:59
Note :
Sortie :1975
Style : Rock Folk Psyché
Tracklist :
Magical Power Mako - Super Record - 01 - Andromeda - 5.53
Magical Power Mako - Super Record - 02 - Tundra - 3.13
Magical Power Mako - Super Record - 03 - Silk Road - 4.18
Magical Power Mako - Super Record - 04 - Woman In South Island - 2.36
Magical Power Mako - Super Record - 05 - Pink Bitch (Lalala) - 6.46
Magical Power Mako - Super Record - 06 - Rock Baby In Meadow - 3.27
Magical Power Mako - Super Record - 07 - Majorica Resistance Song - 6.48
Magical Power Mako - Super Record - 08 - Cosmos Sandglass - 3.39
Magical Power Mako - Super Record - 09 - Sound, Mother Earth - 6.44
The second (and all-time best) Mako album, originally issued by Japanese Polydor in 1975; there have been a couple Japanese CD reissues of this in the past, which are no longer available. One of the key documents of Japanese underground psychedelic music, presented in truly sublime fashion. Although MPM went on to record 20+ more records after this one, he would never exceed the spatial exuberance of Super Record. From the liner notes: "Mako's music possesses a certain strange kind of texture. It's certainly is what they call rock, but contains elements that we can't describe so succinctly. It clearly goes beyond the various genres of music, and while full of them all, it sends forth a fierce glow. This 'Super Record' shows Mako looking down upon the earth from above, wandering through Alaska and Siberia, the Near East, Okinawa, and South America. Adding to the variety of folk music of India, Turkey, and Russia, his mandolin or Taisho koto, and especially his marvelously performed guitar, expressing fully the odor of the soil and mankind's universality."
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Par DJDemonAngel le 7 Avril 2010 à 13:56
Note :
+http://www.myspace.com/cleliavega
Sortie : 2010
Style : Alternative , Trip Hop , Folk
Tracklist :
1. Stories people have (are not to tell)
2. Monster
3. Silent revolution
4. Summer days
5. Children in the trees
6. In her hands
7. On my own
8. Woman
9. Old lady wishes
10. Teeth
11. Are not
Il est toujours difficile chez nous, enfants de l’électrique à tout va, de s’étendre sur un album tel que ce “Silent Revolution”, de lui offrir les mots appropriés. Pas forcément le vocabulaire, ni même les bonnes références… Pourtant, on ne pouvait passer sous silence ce premier disque de Clelia Vega qui, dès la première écoute et par un pouvoir émotionnel incommensurable, rase toutes les chapelles auxquelles on pensait à jamais appartenir.
Bercée très jeune par la musique d’un père guitariste au sein des Nuclear Device, groupe punk emblématique des années Béruriers Noirs, la demoiselle a plus volontiers pris le chemin inverse en s’abandonnant à la musicalité du piano, en composant très vite pour son propre compte, jusqu’à noircir des kilomètres de papier qui deviendront plus tard ses premières chansons. Mais pas d’amalgame: n’allez pas crier avoir trouvé la nouvelle Norah Jones parce que Clelia chante ses douceurs au piano.
En effet, c’est plutôt du côté du folk, de Regina Spektor, Cat Power, Portishead ou Joanna Newsome - pour n’en citer que quelques-uns - qu’il faut aller chercher la raison de la diversité musicale de ce bluffant “Silent Revolution”. Car Clelia Vega n’est pas une songwritter lisse et inoffensive: la fragilité et la douceur qui émanent de chacune de ses chansons vous serrent à la gorge comme pour mieux vous faire définitivement comprendre que sous ces bouts de doigts agiles se cachent des griffes prêtes à faire couler le sang.
Rarement toutes réunies au sein d’un même album, la mélancolie, la rage intérieure, des mélodies à tomber, et l’émotion continue ne seront pourtant pas seules à contribuer à cette belle réussite. Cyesm, producteur electro déjà auteur de plusieurs albums solo, et Rity (guitariste de Powell et de Drive In Static Motion) sont venus mettre leur grain de sel, parfaire de riches arrangements pour moderniser ce que le couple piano / violoncelle d’origine aurait pu très vite condamner au domaine du classique.
Une bonne idée car, si la mancelle parvient sans mal à se passer d’eux parfois (les sublimes “Stories People Have Are Not To Tell” et “On My Own”), tous deux lui offrent une toute autre dimension (”Old Lady Wishes”), peut être même les armes pour ne pas vieillir trop vite (”Woman”), et s’en aller piétiner d’autres territoires de chasse gardée (Emilie Simon sur “Summer Days”) qu’elle pourrait bien finir par s’approprier. Aucun doute, si jeune et si talentueuse, Clelia Vega peut désormais entrevoir avec ce “Silent Revolution” un horizon bien dégagé, peut être même un futur qui ne se conjuguera pas sans elle.
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Par DJDemonAngel le 7 Avril 2010 à 13:44
Note :+
http://www.carolinachocolatedrops.com
http://www.myspace.com/carolinachocolatedrops
Sortie :2010
Style : Folk , Bluegrass , Blues
Tracklist :
1 : Peace behind the bridge
2 : Trouble in your mind
3 : Your baby ain't sweet like mine
4 : Hit 'em up style
5 : Cornbread and butterbeans
6 : Snowdent's jig
7 : Why don't you do right ?
8 : Cindy gal
9 : Kissin' and cussin'
10 : Sandy boys
11 : Reynadine
12 : Trampled rose
LINK REMOVE réclamation DMCAVoici trois jeunes Afro-Américains, chanteurs et multi-instrumentistes acoustiques, dont les concerts incessants enchantent un public de plus en plus nombreux. Avec une allégresse et une créativité hors du commun, les Drops mélangent les genres - folk, blues, bluegrass, old time, jazz - s'emparant au passage d'un morceau de R'n'B ( " Hit 'Em Up Style " ) pour lui faire subir un traitement original et jubilatoire. Sorti aux USA sur une major (Warner), cet album est produit par Joe Henry (Allen Toussaint, Elvis Costello), dont la présence n'apporte d'évidence pas grand chose à ce groupe suffisamment talentueux, auquel seul un disque "live" (attendu avec impatience) rendrait totalement justice.par Jean-Pierre Bruneau
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Par DJDemonAngel le 16 Mars 2010 à 18:37
Note :
http://www.sarahleeandjohnny.com
http://www.myspace.com/sarahleeandjohnn
Sortie : 2005
Style : Folk , Blues , Rock
Tracklist :
1 In Lieu Of Flowers (2:29)
2 Cease Fire (3:14)
3 Holdin' Back (3:10)
4 Exploration (2:54)
5 Kindness (3:42)
6 Dr. King (4:33)
7 Mornin's Over (2:06)
8 Gervais (4:12)
9 Mixed Blessings (4:29)
10 Swing Of Things (4:17)
11 Georgia Pine (3:04)
12 Gotta Prove (3:05)
Après les avoir vus à Vincennes pour le festival nord américain fin septembre, je me devais de partager avec vous cette découverte...Sarah Lee traîne une hérédité chargée : petite-fille de Woody Guthrie et fille d'Arlo, on a connu plus léger comme bagage. Celui de son mari Johnny Irion est nettement moins lourd - sauf à croire qu'avoir assumé le leadership de Queen Sarah Saturday, groupe d'obédience Seattle-grunge pulvérisé en même temps que le cerveau de Kurt Cobain, puisse être un handicap dans la vie.
"Exploration" est le premier disque de ce couple de Charlotte, Caroline du Sud qui, en dépit d'une réputation scénique croissante, a préféré faire un bébé avant un album. Le premier (une craquante petite Olivia) étant parfaitement réussi, qu'en est-il du second ? Pour résumer grossièrement, disons d'abord qu'il sonne comme du Parsons/Harris en moins dépressif ou du Welch/Rawlings en plus catchy - bref, du country-rock tout droit échappé du Laurel Canyon de 1972 et qui donc, en dépit de son titre, n'explore pas grand-chose et ne défriche rien.
Dès la première ballade ("In Lieu of Flowers", superbe), on est fasciné par les entrelacs d'harmonies vocales (au point d'avoir des difficultés à distinguer la voix féminine de la masculine), la production tout en nuances de Gary Louris (Jayhawks, Golden Smog) et l'intensité de l'interprétation. Si exploration il y a, c'est au sens médical du terme : une capacité à rentrer à l'intérieur d'une chanson et à lui faire, pour parler trivialement, rendre tout son jus. Ainsi la reprise de Pete Seeger ("Dr King"), ballade folk, est magnifiée par une détonante partie de piano et une performance vocale à la Patti Smith. Même schéma avec "Holdin' Back" - à l'origine une pop-song déjà mélodiquement imparable et ornementée de surcroît par une pedal-steel qu'on croirait tenue par George Harrison si celui-ci s'était mis à la pedal-steel pour occuper ses désormais trop longues heures de loisirs. Tout le reste de l'album est comme cela, des chansons pour la plupart très bien écrites et attachantes, servies par un éclectisme qui ne les empêche pas d'avoir leur propre style et pétries d'influences suffisamment diverses pour qu'on comprenne qu'Irion et Guthrie ont parfois quitté Charlotte mais n'hésitent jamais à y revenir.
Un très beau disque de musique populaire, un héritage parfaitement assumé et revendiqué.
Par Tonton
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Par DJDemonAngel le 4 Mars 2010 à 14:24
Note :
http://www.myspace.com/emilielund
http://www.aaahh-records.net/emilie-lund-emilie-lund-ep/
Sortie :2009
Style : Folk
Tracklist :
Emilie Lund – Childhood Friend
Emilie Lund – Sad Blue Mountain
Emilie Lund – Getting Late
Emilie Lund – Rewind
Emilie Lund – Something Is Eating Me
(zip) - sept. 2009
Emilie Lund EP by Emilie Lund is licenced under this Creative
Commons Attribution-Non Commercial Use 3.0 Unported Licence.
Le folk a rarement droit de cité ici, alors quand on tient une perle comme Emilie Lund autant ne pas se gêner pour dire tout le bien que l'on pense de sa msuique. On la découvre donc avec 5 chansons folk qui la rapproche de la mouvance Devandra Banhart, Cocorosie ou Vashti Bunyan.
Publié sur le label Aaahh Records, ce EP est une petite merveille de folk mélancolique porté par la voix superbe de cet charmante suédoise, accompagnée principalement d’une guitare et d’un piano. A découvrir sans tarder.
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Par DJDemonAngel le 16 Janvier 2010 à 17:56
http://www.tarajaneoneil.com/
http://www.myspace.com/tjoistarajaneoneil
Parmi les artistes folk qui comptent pour moi et dont chaque nouvel album constitue un événement, aussi microscopique soit-il pour le reste de la planète, Tara Jane O'Neil occupe une place de choix. Découverte au début des années 2000 avec son premier effort solo "Peregrine", elle n’a depuis cessé de prouver tout l’intérêt d'une musique qui trouve ici une nouvelle expression de son talent avec ce superbe "A Ways Away". Dominé par une guitare reverb, quelques sons de tamboutins, une bass sourdes, quelques drones et la voix éthérée et magique de Tara Jane O'Neil, ce nouvel album dévoile 10 morceaux à la fois d’une grande intensité et d’une grande douceur parmi lesquels on retrouve un de ses plus fameux titres, le splendide "Howl" déjà présent sur l’album "You sound, reflect" en 2004. L’album commence par un titre que l’on croisait tout droit échappé de l’album de Vincent Gallo "When" (un petit chef-d’œuvre pour ceux qui ne connaissent pas !) pour ensuite nous rappeler le "The End" des Doors. Le ton est donné, l’ambiance est posée, reste plus qu’a suivre la demoiselle dans un voyage embrumé de 37 minutes de musique folk expérimental, presque mystique, qui nous maintient en apesanteur et dont on ressort finalement léger et heureux. Si Bill Callahan nous a donné avec "Sometimes I Wish We Were An Eagle" un grand album de folk mélancolique qui figure déjà comme une des grande réussite de cette année 2009, Ce "A Ways Away" pourrait bien être son pendant féminin.
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