http://prince.org

Origine du Groupe : North America

Style : Funk , Rock

Sortie : 2011

Durée : 32min

Wikipedia
:  



Prince Rogers Nelson, né le 7 juin 1958 à Minneapolis, Minnesota, connu sous le nom d'artiste Prince, est un musicien, chanteur, compositeur, et producteur de funk et de pop américain. Durant les
années 1993 à 2000, son nom d'artiste officiel a pris la forme d'un symbole imprononçable1communément appelé Love Symbol. Il s'est illustré depuis la fin des années 1970 comme un musicien
multi-instrumentiste souhaitant constamment se démarquer de l'industrie musicale.



Dans les années 1980, Prince est l'une des stars les plus adulées, pouvant compter sur une solide base de fans appréciant ses qualités novatrices et ses dons de musicien. En 1993, il annonce son
retrait de l'industrie musicale et prend pour nom un symbole imprononçable. Il édite alors ses disques de façon indépendante et plus confidentielle, et devient beaucoup moins présent sur la scène
médiatique. En 2000, son contrat avec Warner-Chappel se termine et il récupère l'usage du nom de Prince. Il renoue parfois avec les maisons de disques, ne signant avec elles que des contrats
ponctuels de distribution lui laissant une entière autonomie artistique.



Prince est membre du Rock and Roll Hall of Fame depuis 2004. Il a également reçu en juin 2010 un Lifetime Achievement Award de la chaîne de télévision Afro-Américaine BET.

http://www.myspace.com/alicerusselluk

Origine du Groupe : U.K

Style : Soul , Funk , Remix

Sortie : 2009

Par Stéphane Andrieu   pour http://www.m-la-music.net


The Battle of Los Angeles is the third studio album by Rage Against the Machine. It was released on November 2, 1999, and over three years after their second studio album, Evil Empire. Between
Evil Empire and Los Angeles, the band released a live album, titled Live & Rare. This album is Rage Against the Machine's most recent album consisting of original material.



The song "Calm Like a Bomb" is featured in the credits of The Matrix Reloaded. The videos to "Sleep Now in the Fire" and "Testify" were directed by documentarian Michael Moore. Both "Testify" and
"Guerrilla Radio" are also featured in the video game Rock Band 2, being on-disc and downloadable, respectively.



The album debuted at #1 on Billboard's Top 200 selling 420,000 copies its first week. That week saw a busy CD release schedule. The album denied Mariah Carey's highly anticipated album the chance
to open at #1. "Guerrilla Radio" was featured in Tony Hawk's Pro Skater 2, albeit heavily edited on the Nintendo 64 version, and it is also heavily edited on "Madden NFL 10". Both Time and
Rolling Stone named it the Best Album of 1999. It was listed as #53 in SPIN Magazine's 100 Greatest Albums, 1985-2005.



The album cover art was an original artwork by the LA Street Phantom aka Joey Krebs aka Joel Jaramillo, a well-known Los Angeles artist who has exhibited at numerous galleries in Los Angeles, New
York City and throughout the United States.[1] Despite claims to the contrary, the image was not inspired by images from the 1992 street riots of LA or from images of Munich, but by the band's
own music and words, and represents one in a series of images of the artist's work, which can also be seen on various street murals in Los Angeles.[citation needed]



The Battle of Los Angeles was heavily influenced by the novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell. "Testify", "Sleep Now in the Fire", "Voice of the Voiceless", among other songs, include
direct quotes from the novel, and mention key Orwellian terms in the lyrics. "Voice of the Voiceless" also contains a quotation from the writings of Mao Tse-tung.



Regarding the album's title it is worth mentioning that there was an historical event called Battle of Los Angeles which took place on February 25, 1942, involving a large-scale anti-aircraft
artillery barrage against targets which subsequently remained unidentified.



Saul Williams sampled "Born of a Broken Man" for his song "Om Nia Merican", which appeared on his 2001 album Amethyst Rock Star.



In 2003, the album was ranked number 426 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.



Tracklist :   



CD1 :

01. Let Us Be Loving (Kidkanevil Remix) 4:01

02. Got The Hunger (DJ Vadim Remix) 6:49

03. Living The Life Of A Dreamer (Mr Scruff Remix) 8:04

04. All Alone (Mocean Worker Remix) 3:20

05. Universe (Kid Gusto Remix) 5:36

06. Two Steps (Herma Puma Remix) 3:02

07. Hurry On Now (Emika Remix) 6:30

08. Lights Went (Out Ljm Remix) 2:50

09. Let Us Be Loving (The Clonious Remix) 3:42

10. Living The Life Of A Dreamer (Ste Keyz Remix) 5:18

11. Got The Hunger (J-Boogie Dub Remix) 5:11



CD2 :

01. Two Steps (Shawn Lee's 7 Inches Of Soul Remix) 3:37

02. All Alone (Captain Planet Remix) 3:43

03. Got The Hunger (Llorca Remix) 5:00

04. Universe (Dusty Remix) 4:22

05. Two Steps (Ohmega Watts Remix) 4:33

06. Lights Went Out (Zntn Mix) 5:37

07. Got The Hunger (Ticklah Remix) 6:41

08. All Alone (Dj Day Meets Clutchy Hopkins Remix) 4:12

09. Let Us Be Loving (Yellowtail Remix) 4:11

10. Got The Hunger (The Heavy Remix) 3:54

11. Universe (Grc Remix) 5:46

http://nattymusic.com

http://www.myspace.com/natty4d

Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative , Reggae , Folk , Funk , Nu-Soul , Pop 

Sortie : 2009

Par http://www.lalibre.be



Son nom d’artiste indique une direction, cfr. "Natty Dread", l’album de Marley en 1974. Comme tout reggaeman, Natty est influencé par l’artiste jamaïcain, mais ce n’est pas l’aspect le plus
marquant de sa musique. Originaire, comme tant d’autres, du nord de Londres, né d’une mère du Lesotho et d’un père anglais, Natty fait un reggae connoté pop, folk, afro, funky, soul. Les amateurs
d’un genre pur et dur ne s’y retrouveront peut-être pas. Pourtant, cette musique acoustique, joyeuse et très bien enregistrée, est relevée par des propos empreints de conscience sociale
revendicative. Comme aux sources du genre.

Tracklist :

1. July

2. Cold Town

3. Stones On You

4. She Loves Me

5. Revolution

6. Badman

7. Burn Down This Place

8. Hey Man

9. Bedroom Eyes

10. Last Night

11. Coloured Souls

12. Say Bye Bye

http://mattmarshak.com

http://www.myspace.com/mattmarshak

Origine du Groupe : North America

Style : Soul , Funk , Jazz , Instrumental

Sortie : 2009

By http://www.cdbaby.com

A very funky, soulful, urban sound that will evoke images of late night lounges in the hippest part of the city. "How Ya Like Me Now" brings on some retro styles and showcases Matt's signature
lead sound. Carl Burnett adds his magic touch on production (Larry Carlton, Boney James, etc). Seduction, I Will Be With You, Gas Lamp Groove, Family Funktion all deliver a very chilled out
smooth experience that blends R&B and Smooth Jazz. There is also the pleasant surprise "Great Soul." A very unique track that delivers a mix of jazz, hip hop, and Bollywood Indian grooves
(produced by Chris Marshak) The guitar style on this tune is reminiscent of John Mayer. There is the emotional "Gratitude" that brings an unforgettable melody. Don't forget about the very funky
Uptown that features funkmaster Kenny Harris on bass.

Tracklist :

01. How Ya Like Me Now

02. I Will be with you

03. Uptown

04. The Family Funktion

05. Great Soul

06. Seduction

07. Gas Lamp Groove

08. Gratitude

09. Real Good Time

10. We Gonna' Make it

11. Funkology

12. Get To Know U

13. Long Island

14. What Would Have Been

http://favoriterec.com/artists/mr-president

http://www.myspace.com/mrpresidentmusic

Origine du Groupe : France

Style : Funk , Soul , Afrobeat

Sortie : 2011

Par crazyhorus pour http://neoboto.com



Le funk à la française à proprement parler n’existe peut être pas comme une entité aux contours définis mais il faut avouer que récemment les frenchies se débrouillent plutôt bien dans ce domaine
pourtant peu médiatisé. Mr President aka Patchworks fait donc partie de ces fondus de musique Noire qui aiment s’acoquiner avec les réminiscences des 70′s et leur groove addictif. Number One son
premier album sous ce pseudonyme est la concrétisation d’un héritage parfaitement transmis .



Everybody’s talking about the good ol’ days



Le phénomène a de quoi intriguer mais on assiste depuis peu à un véritable retour des bands soul-funk. Entre nostalgie et désir d’innovation, la soul-funk s’est entichée de quelques formations
orchestrales affutées et nourries au microsillon. Aux Etats-Unis tout d’abord, berceau de la Black Music moderne, la résurgence se traduit par l’apparition de groupes tels que The Revelations, El
Michels Affair deux sections rythmiques qui partagent la même admiration pour l’univers soulful du maître RZA. A leur côté, d’autres non moins talentueux revendiquent le même patrimoine musical à
l’instar des Expressions, back band de Lee Fields, des Dap Kings, du Budos Band ou encore du Menahan Street Band, chapeautés par les labels Truth & Soul et Daptone Records. En France, si le
mouvement n’est pas aussi populaire qu’outre Atlantique, certains musiciens n’ont pas hésité à renouer avec les influences de la Tamla Motown et des années Stax. Souvent issus d’une scène
parisienne (mais pas uniquement), ces groupes revisitent la bande son des 70′s afin de retranscrire une fraîcheur communicative à l’image de Push Up, Electrodeluxe ou Sly Johnson. Au sein de ce
microcosme, Mr President, connu aussi sous le nom de Patchworks est parvenu à imposer un son référentiel, à la fois pertinent et terriblement expressif.



The Funky President



Au premier abord, Number One aurait pu s’apparenter à un album « tarte à la crème », sans réelle saveur, le genre de projet que l’on écoute d’une oreille distraite en fond sonore. Autant le dire,
un scénario cauchemardesque pour tout disque qui se respecte. Heureusement, le résultat est à des lieues de cette stupide appréhension. Mr President aka Patchworks, l’homme qui se cache derrière
les projets du Metropolitan jazz Affair et d’Uptown Funk Empire signe ici un opus garni de références musicales qui rappelleront Curtis Mayfield, Fela Kuti, Billy Paul ou le Fatback Band. Un funk
tourné vers les genres venant titiller les humeurs afro-beats de « From South To North » avant de fricoter avec la syncope Shaolin du Wu Tang sur « A Tribute To RZA ». Le ton général bénéficie
d’arrangements subtils qui confèrent un supplément d’authenticité à ce Number One organique porté par le grain vocal d’Hawa, Mr Day et Mounam. Un choix multipolaire et moderne, évoluant sur une
trame funk relevée aux accents soul envoutants (« Homeless Soul ») et une dynamique funk trépidante. Mr President parvient ainsi à proposer un album homogène et captivant sans s’éloigner d’un
sujet qu’il maîtrise du début à la fin. Longue vie à lui et à Favorite Recordings !

Tracklist :

1. Mr President Theme (01:36)

2. Meet Again (04:06)

3. From South to North (04:47)

4. Celebrate (04:14)

5. Tribute to RZA (04:13)

6. Love & Happiness (05:02)

7. The Best is Yet to Come (04:32)

8. Left & Right (05:11)

9. Get It Sometime (04:56)

10. You Move Me (04:02)

11. Ginger X Walk (06:03)

12. Homeless Soul (05:05)

13. Bike Riding (04:16)

14. Who’s Gonna Fall (06:18)

15. Trouble (04:46)

Origine du Groupe : V.A India

Style : Psychedelic Funk Groove , World Music , Experimental

Sortie : 2010

From http://psychevanhetfolk.homestead.com



This album gives a rather consistent listen and is an introduction with some examples of the influences of psych and funk into Indian popular music mostly, or in combination in Indian music, most
often this is with a Bollywood music relationship. They have compiled it well although I would have preferred not to have the already over-exposed sitar beat rock track from the German Klaus
Doldinger here. They have also based themselves on other compilations and include a few tracks from these sources, just like on the previously reissued compilations from the label, which for a
part sounds a bit lazy, but because of its fit well together character more easily forgiveable. Essential were of course the Simla Beat tracks, which were already to be found on the Normal
records compilation (from which the Black Beats was very good indeed and the X'Lents instrumental is an essential piece of Indian psychedelia). A whole lecture on their psych-funk theme is
included, although this is just a fragment of their own interests and it is not something of a real historical overview or something overly important for the Indian music itself which had even a
lot more to cover. After the two Simla Beat tracks are a few interesting psych-beat and psych-funk contributions by Kayandji Anandji. R.D.Burmann received already some attention and compilations
in music lover circles. There are a few important crossover mixes added. A nice find is Bappi Lahari's “Everybody dance with me”, an erotic dance pop song with the bass line of IB's
“In-A-Gadda-Da-Vida”. Like the compilers say, the Usha Kanna's edited track is a good example of psych-funk, but also a bit short as an idea. Sapan Jagmohan's track sounds equally interesting. A
last psych track is from Atomic Forest from the Obsession LP which I sadly missed, here with a very American heavy psych sound with a cover of a Deep Purple track. Outstandingly different is
Hemant Bhosle (with Asha) with an interesting crossover of 60s psych with cosmo organ mixed with a more recent disco beat. The fact that you can find the front covers of the original albums makes
this compilation also more interesting for your collection. The booklet is more like complete book.



Tracklist :

01. The Black Beats - The Mod Trade

02. X'Lents - Psychedelia

03. Kalyanji Anandji - Somebody to Love (edit)

04. Kalyanji Anandji - Bairaag Dance Music (edit)

05. R.D. Burman - Dance Music From Hare Rama Hare Krishna

06. R.D. Burman - Lekar Ham Diwana Dil (feat. Asha Bhosle and Kishore Kumar)

07. R.D. Burman - Freak Out Music

08. Bappi Lahari - Everybody Dance With Me

09. Kalyanji Anandji - Dharmatma Theme Music

10. Asha Bhosle With R.D. Burman - Dum Maro Dum Live (edit)

11. Usha Khanna - Hotel Incidental Music (edit)

12. Klaus Doldinger - Sitar Beat

13. Sapan Jagmohan - Meri Aakhon Mein Ek Sapna Hai (feat. Mohd. Rafi and Pankaj Mittra) (edit)

14. Keith Kanga - Butterfly (Version Two) (edit)

15. Atomic Forest - Mary Long

16. Usha Khanna - Tera Jasia Pyara Koi Nahin

17. Hemant Bhosle - Phir Teri Yaad (feat. Asha Bhosle)

18. R.D. Burman - Aaj Mera Dil (feat. Asha Bhosle)

19. Kalyanji Anandji - Hum Tumhe Chate Hain (feat. Manhar and Anand) (edit)

20. Ilaiyaraaja - Thanimayil (feat. Vani Jairam and Chorus)

http://lauravaneandthevipertones.com

http://www.myspace.com/lauravaneandthevipertones

Origine du Groupe : Nederland

Style : Funk , Soul

Sortie : 2011

From Official Site :



Maybe the summer IS already on the way (hmmm...it's hard to tell in the UK), but what I'm really talking about is the Sugar Fix tour which is starting to take shape! We have dates all over Europe
coming in from week to week, and most recently we've had offers of TV in Germany and France!



Things are getting very exciting and as we kick off to the start of this years gigs this weekend in Holland (Amsterdam, Apeldoorn & Hoofddorp), we would like to introduce you to a new
addition to the live band. Lovely Miss Sanne is joining us on vocals! Helping animate and bring to life those songs on Sugar Fix that we love for their thickly coated vocals. So get along to see
our new line up, we have plenty of dates to choose from! It's now less that 4 weeks until Sugar Fix will be released WORLD WIDE! We've been waiting and waiting patiently and we hope that you, our
global buddies, will enjoy it! It will be available on iTunes and at Unique Records website, as well as many other stores...



The Netherlands were the first to hear and purchase the album a month ago and we've been receiving brilliant reviews! Although they are tricky for me to read, as my Dutch still doesn't permit me
to talk about much other than ‘fork' or ‘cheese', I get the gist that the production and writing is well praised, the songs are regarded as strong and the album has a great mainstream appeal!
Naturally, we are thrilled with this! We were album of the week on Radio 6 a couple of weeks ago and we are gaining attention daily it seems! Here are a couple of the online reviews we received
so far: Soundslike.be or Nu.nl and last but not least on MusicMarauders (English).



But of course, we always want to know what you guys think of the album and single ‘Capsize'; you guys who come to see us perform and regularly pop up on our facebook, and twitter to say hi. If
you haven't already heard the album, you can always ‘try before you buy' on Spotify (yep, that rhymed, I'm goooood).



As you can imagine, we are all buzzing with the reactions we are getting, but we still need and sincerely appreciate your support! Please take a look at our video for ‘Capsize' and should you
find yourself getting wildly addicted to it, then please share the link and pass it on. To watch it click here! If you want to jump on board the next full and lively push for the world wide
release, all you have to do is spread the word, yeah that's it! SPREAD THE WORD!! To those of you getting in touch from all other countries outside of Europe such as Japan, Australia, China and
US, we'd love to come and play! A little bit of detective work and enthusiasm can go a long way, so get in touch and lets make it happen!!



We hope to see you all at a show soon! - Laura x

Tracklist :

01 Capsize 03:37

02 110 Percent 03:18

03 Hours On Hours 03:19

04 Stone Me 03:21

05 All Over Again 02:58

06 Wicked Man 03:06

07 Sugar Fix 03:45

08 Just Keeps Smoking 03:45

09 In Or Out 03:41

10 Floating 03:45

11 Time Aint Waiting 02:57

12 About To Blow 03:17

13 Letting Me Love You 04:15

http://www.bookert.com

Origine du Groupe : North America

Style : Funk , Soul

Sortie : 2011

Par momo1951 pour http://fun1959.canalblog.com



Rien de révolutionaire à attendre bien sûr, mais, accompagné de Dennis Coffey à la guitare et avec la participation de Sharon Jones, Matt Berninger (The National), The Roots, Lou Reed et d'autres
encore, on obtient ici, et de façon inattendue, un album vraiment solide et excellent.

Tracklist :

01. Walking Papers 3:14

02. Crazy 3:05

03. Progress (Feat. Yin Yames Of My Morning Jacket) 3:19

04. The Hive 3:48

05. Down In Memphis 3:51

06. Everything Is Everything 4:35

07. Rent Party 3:58

08. Representing Memphis (Feat. Matt Berniger & Sharon Jones) 3:29

09. The Vamp 3:22

10. Harlem House 3:50

11. The Bronx (Feat. Lou Reed) 4:38

http://www.myspace.com/ibrahimelectric

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ray_Anderson

Origine du Groupe : Danemark , North America

Style : Funk , Jazz

Sortie : 2007

Par http://www.citizenjazz.com



Ray Anderson est un tromboniste né à Chicago en 1952 qui, parfois, quand il ne vocalise pas, s’empare d’un tuba. Il remplaça son ami de lycée et concitoyen, George Lewis, au sein du quartet
d’Anthony Braxton en 1977 et nourrit depuis de nombreuses années une fructueuse collaboration avec ces figures de l’avant-garde que sont Mark Helias et Gerry Hemingway au sein du trio
BassDrumBone.



Ces quelques élément de biographie pourraient aisément faire croire que ce musicien est un défricheur parcourant les austères contrées de l’avant-garde. Seulement voilà, celui qui a joué aussi
avec le Rivbea Orchestra de Sam Rivers et le quintet de David Murray, ainsi qu’avec le quartet de Louis Sclavis, est également le garçon qui a fondé un groupe de funk, les Slickaphonics, avec
lequel il a longtemps tourné, notamment dans les grands festivals européens et dont le batteur Jim Payne, icône du « funk drumming » n’est autre que le producteur des meilleurs albums du célèbre
trio Martin, Medeski et Wood ! Et c’est ce même tromboniste que nous retrouvons aujourd’hui en compagnie d’un trio danois qui place son travail sous le signe du jazz certes, mais aussi du rock,
de l’afro et… du funk - ce qui tend à prouver que nous serions, avec cette rencontre américano-danoise, plutôt du côté de la nécessité que de celui du hasard.



Le rapide examen du pedigree de nos trois Danois le confirme. Penchons-nous sur le cas du batteur, Stefan Pasborg, qui, bien que jeune trentenaire, est le plus avancé dans la carrière ; il est
déjà couvert de lauriers et on se souvient du formidable Toxikum paru chez Ilk en 2003, où brillait un Marc Ducret aussi à l’aise, libre et explosif qu’au sein de son trio. (Ce disque était
remarquable à bien des égards, et la chanteuse Camille a dû l’écouter car une des plages était introduite par des barbotements et des coin-coin ce qui éveillera des souvenirs chez les fans de
Music Hole…) Mais quittons les canards et revenons à nos moutons, en l’occurrence le trombone, instrument qu’on pouvaitt entendre, quoique discrètement, plus comme apporteur de couleurs que comme
soliste, sur la dixième plage de ce Toxikum, l’emploi de cet instrument étant insolite, dans un opus aussi post-moderne, urbain et électrique. Par ailleurs, et pour en finir avec ce disque (dont
la qualité justifiait une longue évocation), on se souviendra du côté exubérant et joyeusement fantasque du co-leader, le souffleur lituanien Liudas Mockunas. Sur ce disque un peu foutraque on
trouvait peu de traces de funk mais une grande modernité, une diversité d’atmosphères, un travail sur le son via la recherche de couleurs inédites…



Il apparaît donc qu’au moins deux des musiciens de ce disque aiment le risque, l’exploration, la nouveauté, et sont des créateurs, tout en ayant un pied dans les musiques binaires et dansantes…
Le plus modeste élément de notre triptyque scandinave est Jeppe Tuxen qu’on trouve ici derrière un orgue Hammond auquel il ne dédaigne pas d’appliquer de nombreux effets. Pas encore, semble-t-il
de disque en leader, pas de composition créditée. Parmi ses expériences récentes, on trouve des participations à des groupes de pop-rock danois dont celuis de Rasmus Nǿhr en compagnie d’un
certain Niclas Knudsen...



Si le tromboniste et le batteur sont les deux pointures qui retiennent d’emblée l’attention, il ne faudrait pas reléguer ledit Knudsen, guitariste, dans une ombre qui ne sied pas à celui que la
pochette du disque crédite de sept des huit compositions. Ce crédit cependant à provoqué un haussement de sourcils à Citizen Jazz puisque la première plage, soi-disant knudsienne, n’est autre que
« Funkorific » qui est pourtant de Ray Anderson, excellente composition apparue sur le disque éponyme paru chez Enja en 1998, avec une composition d’orchestre très proche, l’ajout d’une basse
étant la seule différence (l’orgue y étant sobrement mais magnifiquement tenu par Amina Claudine Myers)… Il est à craindre que le rédacteur de la pochette n’ait confondu compositions et
arrangements, ceux-ci étant effectivement du guitariste danois, mais passons. L’important est que ce projet soit essentiellement écrit par Knudsen, qui fit ses armes à la prestigieuse Berklee
School, et qu’on a déjà vu au sein de groupes menés par Dave Liebman ou Adam Nussbaum. C’est un personnage intéressant, d’un éclectisme époustouflant puisque, outre ses activités rock et jazz, il
participe régulièrement, sur des instruments « ethniques », à des concerts de musique indienne ou cubaine, et qui est donc l’auteur de six des huit titres de cet Again.



Le nom de cet album l’indique, cette rencontre avec Ray Anderson a déjà eu lieu ; elle a d’ailleurs donné un enregistrement publié par Stunt en 2005. C’était aussi un live dans la même bonne
ville de Copenhague. Aucun des thèmes de cet enregistrement initial ne se retrouve ici. En revanche cinq des huit titres sont repris du précédent album en trio, Absinthe, ce qui offre au
chroniqueur la perspective d’intéressantes comparaisons et incite à l’écoute.



On commence par « Funkorific » : au début, on se dit que ce funk n’a rien d’horrifique, jusqu’à l’entrée en scène du souffleur : l’unisson avec la guitare électrique provoque un curieux mélange
qui donne à la sonorité déjà très robuste et cuivrée du trombone une couleur éclatante de cor de chasse. Cet énorme son n’est pas le fait du hasard mais d’un bricolage de la clé de pouce de
l’instrument qui permet d’en élargir la tessiture et, semble-t-il, d’en grossir le son. Formidable entrée en matière qui permet d’admirer l’évidence de la formule et son fonctionnement huilé :
une rythmique ultra-énergique avec une ligne de basse moins basique que celles souvent proposées par le pédalier des organistes, drumming urgent, viscéral mais cependant très raffiné, exubérance
du trombone, sorte de gros et jeune toutou, tout fou, plein de joie et pataud, qui renverse tout sur son passage, et savoureux contraste quand le toutou se couche sur son tapis pour laisser les
projecteurs se braquer sur le guitariste, qui sait construire un solo en le commençant dans la retenue, pour le terminer dans la braise. On aurait aimé être dans la salle et faire partie de ce
public qu’on devine jeune, souriant, criant, bougeant, trépignant quand Stefan Pasborg se fend à son tour d’un solo qui ne laisse jamais retomber l’élan enthousiasmant du morceau.



Sur « Splash » la deuxième plage, plus de trace du gros toutou pataud ! Peut-on jouer du trombone le sourire aux lèvres ? La réponse de Ray Anderson est oui ! Quel enjôleur, cet Américain !
Humour et clin d’œil sur cette grille de blues à peine démarquée du « Green Onions » de Booker T & The MG’s, jouée avec une lourdeur volontairement parodique. On pouvait déjà entendre ce «
Splash » sur Absinthe. Le rôle de soliste y est assumé par la guitare et par l’orgue d’une manière bluesy beaucoup plus conventionnelle, agréable, énergique mais pratiquement inécoutable une fois
qu’on a goûté à la saveur qu’y apporte la virtuosité rigolarde de Ray Anderson et l’énergie irradiée par le public.



Si « Red Room » est un intermède assez quelconque tenant de la musique de salon, avec « Lobi », autre titre tiré d’Absinthe, on respire un parfum d’Orient, dû sans doute au goût de Niclas Knudsen
pour les explorations ethniques (voir l’énigmatique nom du groupe). Un « Arabian Boogaloo » entendu sur Absinthe creusait déjà cette veine. C’est donc d’Orient qu’il s’agit, mais un Orient bien
groovy, motorisé par la grosse voix du trombone qui, une fois de plus, fait dans le déjantage et l’extraverti, cet homme n’étant décidément pas capable de rester sérieux plus de deux minutes,
pour le plus grand plaisir du public.



Ce public, parlons-en. Il vient jouer le rôle du cinquième homme sur « Blue Balls » en ajoutant ses claquements de main au solo du tromboniste, parti dans une escapade funky au milieu de ce blues
bien basique, introduit de manière savoureuse par la guitare un peu « dirty » de Knudsen. Et il récidive en reprenant a cappella, comme un seul homme, le thème conclusif, « Absinthe », né de la
plume du batteur Stefan Pasborg.



Alors ? dira-t-on, et l’avant-garde, l’exploration tumultueuse dans tout ça ? On aura compris qu’on en trouve peu de traces, hormis peut-être sur « Split It », qui tranche par quelques moments
d’errance. Ce disque vaut plus par son énergie entraînante, son groove omniprésent à travers la variété des rythmes et le plaisir évident et communicatif des musiciens que par son audace. Again
prouve qu’en ajoutant à leur trio le trombone ravageur d’Anderson, les Danois ont trouvé la bonne formule. On se permettra de trouver plus attachant le premier disque issu de cette rencontre,
capté paraît-il lors du tout premier concert, avant lequel le tromboniste n’avait pu répéter avec le groupe : on y trouvait sans doute une écriture plus recherchée et plus d’originalité, mais
déjà le témoignage de cette exubérance qui fait de cette formation une inégalable bête de scène. Quoiqu’il en soit, de la musique de divertissement comme ça on en redemande !

Tracklist :

1. Funkorific (8:58)

2. Splash (5:53)

3. Red Room (4:09)

4. Lobi (5:29)

5. Skip It (6:00)

6. En Kold Fra Kassen (6:32)

7. Blue Balls (9:23)

8. Absinthe (6:10)