http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey

http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1959

This is a 24-bit compact disc reissue of the original LP released on Fontana (LP 680 203). Also features an additional take (track 10), taken from Fontana EP 460 660. Originally recorded at Nola
Studio, New York, on July 28 & 29, 1959. Original LP released in 1959.

Artistic producer, Marcel Romano. Original sound engineer, Tom Nola. Remastered for reissue at Art en Son Studio, Paris, by Alexis Frenkel. Prepared for reissue by Bruno Guermonprez, François L?
Xu?n, and Michel Mercier.

All tracks written by Duke Jordan (alias Jacques Marray). Jymie Merritt listed as ‘Jimmy Merritt’ on the release.



by http://jazzismylife.wordpress.com

Tracklist :

1 No Problem (1st version)     7:22

2 No Hay Problema     4:34

3 Prelude In Blue (? “L’ Esquinade”)     6:57 Piano – Duke Jordan

4 Valmontana (1st version)     4:45

5 Miguel’s Party     4:22

6 Prelude In Blue (Chez Miguel)     5:52

7 No Problem (2nd version)     5:58

8 Weehawken Mad Pad     1:49

9 Valmontana (2nd version)     4:32

10 No Hay Problema (2nd version)     3:54



LINEUP:

Bass – Jymie Merritt

Bongos – John Rodriguez* (tracks: 2-10)

Congas – Tommy Lopez (tracks: 2-10) , William Rodriguez (tracks: 2-10)

Drums – Art Blakey

Piano – Bobby Timmons

Soprano, Tenor Saxophone – Barney Wilen (tracks: 3, & 1, 4-9)

Trumpet – Lee Morgan (tracks: 1, 4-9)

http://www.myspace.com/thestancebrothers

Origine du Groupe : Finland

Style : Nu-Jazz , Jazz , Post Bop , Garage Jazz , Instrumental

Sortie : 2007

The Stance Brothers is a new project by Teppo "Teddy Rok" Mäkynen, producer, drummer and live band leader of the globe-trotting Five Corners Quintet. The visionary behind the late Teddy Rok Seven
and producer of such Finnish jazz luminaries as Jukka Eskola and Timo Lassy , Mäkynen and his new Stance Brothers project is a rhythmic force to be reckoned with.



The Stance Brothers represent raw garage jazz in its purest form. Who are these mysterious Stance Brothers? Vibesman Isiah Stance, his bassist brother Dwayne and the phenomenal drummer Byron
Breaks are naturally responsible for the music we hear on the record, but still it seems that they are rather the embodiments of all the lost cult funk legends. The core of The Stance Brothers'
sound stems from countless of hours spent jamming at their dusty garage. The trio's unfaltering will to excel in playing funk-influenced garage jazz comes second only to their passion for
shooting hoops at the nearby basketball court.



by http://www.indiejazz.com

Tracklist :   

1. Steve McQueen  [3:19]

2. Prayer [3:49]

3. Roll Call [3:53]

4. Dynamite [3:30]

5. Bright Moments [2:20]

6. Capricorn [4:30]

7. Garage Days [3:17]

8. Jay's Lament [4:16]

9. Upside the Head [3:50]

10. Coll Hand/Turmoil [3:17]

11. Mean Spirit [2:50]

12. Blow Back [2:27]

13. She May Be Moody [4:04]

http://nikkiyanofsky.com

http://www.myspace.com/nikkiyanofsky

Origine du Groupe : canada

Style : Jazz

Sortie : 2008

Debue album from the Canadian songstress. Yanofsky sang Canada's national anthem at the opening ceremonies of the 2010 Winter Olympics in Vancouver, and performed during the closing ceremonies.
The debut release from one of the most talked about young vocalists in the country! Ella... Of Thee I Swing, features a DVD and CD capturing the 14 year-old jazz sensation in a sold-out show in
Montreal. After four packed concerts at the 2007 Montreal Jazz Festival, Nikki Yanofsky returned, by popular demand, to Place des Arts to reprise her tribute to Ella Fitzgerald, entitled Ella...
Of Thee I Swing. This magical night resulted in one of Nikki's most memorable performances. Owning the stage, she captivated her audience like a veteran performer three times her age.



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Tracklist :   

1. Lullaby of Birdland – 3:24

2. It Don’t Mean A Thing (If it Ain’t Got That Swing) – 4:41

3. Swingin’ on the Moon – 3:25

4. You’ve Changed – 3:47

5. Flyin’ Home – 2:28

6. Relax Max – 2:55

7. Old MacDonald – 2:16

8. Hear Me Talkin’ to Ya – 3:59

9. Ain’t Got Nothin’ But the Blues – 4:41

10. At Last – 2:56

11. The Way You Look Tonight – 3:35

12. A Tisket, a Tasket – 2:18

13. Somewhere Over the Rainbow – 4:57

14. Deed I Do – 2:57

15. Vote for Mr. Rhythm – 2:20

16. Evil Gal Blues – 2:43

17. With a Little Help From My Friends – 6:30

http://www.dhaferyoussef.com

Origine du Groupe : Tunisia , France

Style : World Music , Alternative , Jazz World , Instrumental

Sortie : 2002

Le défunt présentateur Fiona Talkington de la jonction (BBC) explique comment un jeune musicien tunisien exceptionnel a trouvé sa maison créatrice en Europe.



Une petite ville de bord de la mer en Tunisie dans les années 70. Un garçon marche le long d'une cueillette abandonnée de rivage vers le haut de la chance et des extrémités qu'il trouve le
mensonge autour : Un filet pêchant cassé ; quelques bidons jetés de sardine ; rais d'une vieille bicyclette. Son coeur et esprit sont pleins de la musique et il veut jouer. Elle est autant que
son père peut faire pour mettre la nourriture sur la table pour Dhafer youssef et ses sept frères et soeurs. Il n'y a pas certainement argent disponible pour des leçons de musique, encore moins
pour un instrument. Ainsi Dhafer fait son propre oud, le luth moyen-Oriental traditionnel, en utilisant celui qu'il puisse trouver.



Vous avez seulement obtenu d'écouter la première minute achingly belle ou ainsi de dernière prophétie de Digital d'album de Dhafer Youssef d'entendre comment la passion pour la musique, soutenue
dans cette petite ville tunisienne, distillateur vit dessus.



Le jeune Dhafer a fait ce qui a été prévu de lui et a chanté, l'étude à l'école traditionnelle de Coran, mais en même temps, il était la musique d'audition sur la radio - la seule source de
divertissement dans cette petite ville. « C'était musique juste. C'est tout que j'ai su » dit que Dhafer youssef « je n'a pas su ce qui était classique ce qui était jazz et ainsi de suite.
Musique juste… » Et ainsi, sur son oud fait maison, Dhafer youssef s'est enseigné pour jouer par l'oreille.



Pendant un jour un ami est revenu de ses voyages avec une guitare électrique et un petit jouet une pour son jeune neveu. Dhafer a emprunté le jouet pendant une semaine, en même temps aspirant
secrètement à obtenir ses mains sur l'instrument approprié. Par la suite son ami a commencé à le prêter à lui pendant quelques jours à la fois : des « jours quand je n'ai pas dormi, le temps
était trop précieux. J'ai juste joué. »



Pendant qu'il commençait à gagner l'argent par le chant aux mariages, il a économisé assez pour acheter son premier « vrai » oud pour l'équivalent de 100 euros. Ceci a été froncé les sourcils
dessus par les amis et la famille. « Dieu donné t'une voix, vous doivent chanter. »



Mais Dhafer était tombé amoureux du bruit de l'instrument. C'était le bruit de ses racines, le pays où il est né. « Si j'avais été né en Afrique j'aurais été un batteur. À nouvel York un joueur
de sax. Mais je suis né en Tunisie - jeu d'I l'oud. Si j'avais été élevé près d'un piano peut-être j'aurais joué cela, mais réellement je n'ai pas même vu mon premier piano jusqu'à ce que je sois
allé à Vienne quand j'avais 19 ans. »



Vienne l'a leurré avec la promesse de l'occasion d'étudier la musique. « J'ai fait n'importe quoi que je pourrais gagner l'argent. J'ai lavé des plats, fenêtres nettoyées, travaillées en tant que
serveur italien quoique je n'aie pas été italien. J'ai fait n'importe quoi que je pourrais juste garder aller de musique. Mais je ne pourrais pas encore lire la musique. Je suis allé écouter un
bon nombre de musique : jazz, classique, quelque chose. Et j'ai rencontré un hamburger élégant de joueur d'alto qui m'a patiemment aidé à écrire ma musique, et nous jouerions juste ensemble
pendant des heures. Alors j'ai rencontré le joueur Jatinder Thakur de tabla qui m'est vraiment entré dans la musique indienne. C'était une GRANDE découverte. Je suis tombé amoureux du bruit. Il a
semblé ainsi près à mon âme, et j'ai joué avec lui journalier. Il était au coeur du premier quartet que j'ai joué avec. »



« À Vienne, je travaillais toujours pour survivre. Mais, je dois dire, c'était la période la plus belle de ma vie. Il était venir de rêve vrai : Je faisais ma propre musique, apporter vivant les
couleurs dans mon âme, jouant beaucoup de musique de théâtre avec des personnes comme l'accordéoniste Otto Lechner. »



« Alors le long de est venue une occasion étonnante. Le club Porgy et Bess de jazz à Vienne donnerait une carte blanche de musicien pour faire ce qu'elles ont aimé, une nuit par mois pour les
douze mois suivants. Un nouveau projet chaque mois. Je pourrais inviter n'importe qui que j'ai voulu jouer avec moi ainsi la pensée juste d'I : « pourquoi pas ? » et demandé tant de personnes
m'ai admiré de partout dans le monde : Iva Bittova, Peter Herbert, Renaud Garcia Fons et chrétien Muthspiel par exemple. «



« C'était un succès énorme et j'ai obtenu de faire en neuf mois ce qui pourrait avoir pris dix ans. Je faisais quelque chose complètement différente chaque mois et à chaque gig, les gens
monteraient et s'enquerraient de la musique. Parfois, des choses ont été tellement bien assorties aux musiciens qu'une nuit chez Porgy et le Bess n'était pas suffisante et nous entrerions dans le
studio pour enregistrer. C'est comment mon premier album, Malak est survenu. »



« Bien, après ce, j'ai pensé que j'irais de nouveau à l'Afrique à la recherche de mes racines, mais après un moment, j'ai estimé que l'Europe était où ma maison était. Ma créativité est en Europe
et là où c'est-à-dire, il y a ma maison. Enja a voulu un autre enregistrement de moi et je suis allé à New York pendant un moment et ai enregistré Sufi électrique avec un groupe qui a inclus la
personne à la diète Ilg, Markus Stockhausen et Doug Wimbish. »



Le monde commençait à prendre la notification vocals captivants de Dhafer des hauts et l'intensité du jeu et de lui a considéré s'établir à New York.



« Mais alors est venu le 11 septembre et j'ai juste pensé en ce monde préoccupé que je devrais retourner à Paris. »



« J'ai commencé à avoir de plus en plus le contact avec la Norvège et Nils Petter Molvaer m'a invité à jouer avec lui et le chanteur Anneli Drecker. » Ce mener par la suite à son troisième album,
prophétie de Digital. Ici, le chant de Dhafer et jeu profondément spirituels devenu incorporé dans le monde scandinave et existentialiste de la musique norvégienne, incorporé dans le jeu d'Eivind
Aarset sur la guitare, batteur Rune Arnesen, Bugge Wesseltoft sur les claviers et la personne à la diète Ilg sur la basse, avec le prélèvement du coup de janv. « Amour juste d'I jouant avec des
musiciens du nord. Ils sont plus africains que quelques Africains et eux sont une inspiration à moi. »



La bande de Dhafer comprend la crème de la scène électronique du nu-jazz de la Norvège. Eivind Aarset, un des plus bons guitaristes au monde aujourd'hui, est renommé pour les lavages ambiants et
les bourdons assaisonnés orientaux qui ont comporté sur le travail de Nils Petter Molvaer, Kjetil Bjornstad et pour sa propre bande, Electronique Noire. Les battements pressants de Rune Arnesen
de batteur également comportent dans le travail de Molvaer et ajoutent un distinctif, les drum'n'bass contemporains que la sensibilité teamed habilement avec dans-exigent fortement des grenades
sous-marines de bassist Audun Erlien. La ligne est accomplie par le destinataire d'Arve Henriksen de trumpeter d'une de récompenses de l'Europe de lancement du jazz de la Norvège dont le modèle
unique du jeu et des vocals de trompette confond des assistances et des musiciens de camarade de même.



« Je suis le seul qui ne parle pas norwégien ! » dit Dhafer, « mais nos gigs ne pas être ensemble au sujet de ce qui se produit pendant une heure sur l'étape. Ce sont les êtres humains simplement
grands, et comment nous sommes pendant que les musiciens vient autant du temps où nous dépensons traîner : attendant aux aéroports, voyageant ensemble, étant sur la route, dans un autobus,
partageant la bonne nourriture. »





« Le genre de gig que vous avez observée et avez prié ne finiriez jamais, frais avec une telle magie que vous avez su que vous diriez des personnes à son sujet en années de venir. »



par http://www.etoilearabe.com

Tracklist :   

1. Mandakini 05:07

2. Yabay 03:14

3. Electric Sufi 04:56

4. Oil On Water 02:43

5. La Priere De L Absent 06:43

6. Man Of Wool 07:03

7. La Nuit Sacree 06:23

8. Nouba 06:47

9. Farha 05:34

10. Nafha 05:24

11. AL Hallaj 03:18

12. Suraj 06:13

13. Langue Muette 03:33



Total time 66'58



Dhafer Youssef vocal, oud, sounds

Wolfgang Muthspiel guitars

Markus Stockhausen trumpets, flh

Deepak Ram bansuri

Dieter Ilg ac. + el. bass

Doug Wimbish electric bass

Mino Cinelu drums, perc.

Will Calhoun drums, loops

Rodericke Packe ambient sounds

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Smith

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Smith_(musician)

http://www.allaboutjazz.com

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 2008

http://www.christophgrab.com

http://www.myspace.com/christophgrabssciencefictiontheater

Origine du Groupe : Swiss

Style : New Jazz , Jazz-Rock

Sortie : 2010

"Pimp my Jazz! Science Fiction Theater a été dans les années 50, une série télévisée américaine, - la pseudo-science-recherche - principalement des vols spatiaux, la télépathie, robots et autres
avait au contenu. Avec la même qualité acoustique attention à la naissance de l'auditeur se retrouve, après quelques mesures dans les années 60, un voyage à Alli Star Mclain, Perry Rhodan et le
capitaine Kirk: 0rion seul dans le premier match, "Sweet Paranoia" se précipiter dans parsecs musicale, Enterprise, et tout ce que l'éternel immensité de l'univers peuplé après la 0HR. Entre bon
marché et rapide, le quintette a présenté à la tombe Zurich Saxophone Professeur Christoph un monde où les décors sont plus des scènes, des animaux à fourrure de créatures Alpha Centauri fourrure
encore d'Alpha du Centaure, et le plastique ou comme le plastique Klingl Easy Listening et Frickeljazz, Lounge Sounds, Surf & Trash, SF kitsch sonores musicales et cinématographiques, parsemé
de passages de 0riginal, Chewbacca se bouscule d'attaquer les tomates tueuses - ça se passe dans un jazz-musique Tous ".

Henry Altmann Jazzthetik,, 9 / 2010  permalink

Tracklist :

1. Sweet Paranoia (5:43)

2. Die Kreatur (6:39)

3. I Spy (4:02)

4. Esmeralda (6:44)

5. Dirdy Birdy (6:34)

6. Brainwash (3:23)

7. Killertomaten (6:21)

8. Sweet Paranoia (5:13)

http://www.archieshepp.com

http://www.myspace.com/shepparchie

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1971

Note ;

http://www.chicofreeman.com

http://www.myspace.com/chicofreeman
Origine
du Groupe : North America

Style ; Jazz

Sortie : 1979

This set was a change-of-pace for Chico Freeman for it features the usually adventurous tenor (who doubles on soprano) mostly playing warm versions of standards. The CD reissue adds four
previously unissued selections (including a pair of Coltrane tunes, "Lonnie's Lament" and "Wise One") to the original program. With pianist John Hicks, bassist Cecil McBee and either Billy Hart
or Don Moye on drums offering fine support (vibraphonist Jay Hoggard sits in on "Carnival"), Freeman pushes at but does not break the boundaries of hard bop. Highlights include "Autumn in New
York" (a duet with McBee), Horace Silver's "Peace," "It Never Entered My Mind" and the bassist's "Close to You Alone."



by ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Tracklist :

1 - Autumn in new-york

2 - Peace

3 - A child is born

4 - Lonnie's lament

5 - You don't have to say you're sorry

6 - Wise one

7 - It never entered my mind

8 - Close to you alone

9 - Carnival

10 - Don't get around much anymore

Note :

http://www.myspace.com/irakere

Clash

First time on CD for this 1980 Japanese release by one of Cuba's best loved bands. Overshadowed internationally by the sucess of Buena Vista Social Club, Irakere inhabit an exalted place with
those in the know. A real treaasure for all music lovers.

CD Description

Recorded in Japan in 1980 and released as a Japanese exclusive vinyl LP `Cuba Libre' was composed, arranged and produced by the remarkable Japanese musician Chikara Ueda. With almost the entire
original line up in place including Chucho Valdes, Arturo Sandoval, and Jorge Alfonso this is a record of sublime quality that retains all of the authentic essence and beauty of Cuban music.



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Origine du Groupe : Cuban , japan

Style : Latin Jazz Funk

Sortie : 2010



Tracklist :

1. Irakare-Cuba Libre

2. Irakare - Sea Mail

3. Irakare - Encuentro

4. Irakare - Que Pasa?

5. Irakare - Gospelanza

6. Irakare - Cuba Libre (Reprise)

Note :

http://www.terumasa.com

"A fine trumpeter influenced by Freddie Hubbard and Miles Davis, Terumasa Hino has long been one of Japan's best jazz musicians. A professional since 1955, Hino has mostly become known to Americans
since the 1970s due to his Enja recordings, although some of his albums were made available domestically by Catalyst, Inner City, and Blue Note. He moved to the U.S. in 1975, where he worked with
Gil Evans, Jackie McLean, Dave Liebman, and Elvin Jones. Hino spent more of his time in Japan after the early '80s, and recorded in several different styles ranging from straight-ahead to fusion."

AMG



Origine du Groupe : Japan

Style : Jazz Fusion

Sortie : 1977



Tracklist :

1. Hip Seagull 16:01

2. This Planet Is Ours 6:54

3. Fall 6:28

4. Life Trip 7:35



Terumasa Hino - Trumpet

Kohsuke Mine - Sax (Tenor, Soprano)

John Scofield - Guitar

Mikio Masuda - Piano

Clint Houston - Bass

George Ohtsuka - Drums (2-4)

Motohiko Hino - Drums (1)

M'tume - Percussion, Congas, Voice

Kimiko Kasai - Vocals (3)

Tawatha - Vocals (2)