http://www.myspace.com/kouyateneerman

Origine du Groupe : France

Style : World Music , Afro-jazz , Alternative

Sortie : 2011

Pour http://hop.over-blog.com



D’un côté, le joueur de balafon Lansiné Kouyaté, de l’autre, le vibraphoniste David Neerman. Ensemble, ils forment un duo des plus détonants, jouant une musique aux consonances africaines mais
nourries d’influences rock, jazz, qui lui donnent une originalité folle. Explications.

En 2008, le duo Kouyaté-Neerman débutait une collaboration avec un premier album assez remarquable "kangara", mélangeant déjà des sons africains à des musiques occidentales. Trois ans plus tard,
leur second opus, "skyscrapers & deities", constitue une nouvelle étape dans le travail de collaboration entre le français et le malien, avec une volonté de proposer un album encore plus
fouillé, proposant une palette sonore encore plus large. Bien leur en a pris ca cette album se révèle être une des choses les plus passionnantes entendues durant cette rentrée.

Réunissant autour d’eux la kora de Ballake Sissoko, la voix d'Anthony Joseph, la batterie de David Aknin ou la contrebasse d’Antoine Simoni,  ils revisitent le "Requiem pour un con" de
Gainsbourg et mettent un peu de rock indé dans la musique africaine en construisant des morceaux savamment arrangés, entre jazz, rock ou dub, dans lesquels le son du vibraphone trouve des
raisonnances toutes particulières grâce à un jeu de branchements assez audacieux. 

De tout ça, ils tirent un album d’afro-beat moderne, varié et très harmonieux, aux ambiances cinématographiques, ou par moment presque psychédéliques, et dont on n’a jamais vraiment fini de faire
le tour. Une perle !

Tracklist :

01. Kalo Dié 4’36

02. Requiem pour un con 4’07

03. Diétou 4’23

04. Le Commissariat 2’22

05. Toumbéré 3’53

06. Phalènes 3’25

07. Haiti 5’21

08. Un Soleil Noir sur le Déclin 6’40

09. Hawagis 2’01

10. Djely 3’16

http://www.capsula.org

http://www.myspace.com/capsulaorg

Origine du Groupe : Spain

Style : Alternative Rock , Garage , Punk , Psychedelic

Sortie : 2011

Par Matthieu pour http://www.mowno.com



“Rising Mountains“, précédent album sorti en 2009, avait déjà levé le voile sur l’énorme potentiel de Capsula, trio d’origine argentine qui criait alors vouloir devenir un des meilleurs groupes
live de sa génération. Depuis, de son port d’attache qu’est devenu Bilbao, il n’a donc cessé de prendre la route, d’additionner les bornes, comme pour fermer le clapet de ceux qui croyaient à la
plaisanterie d’un combo à l’orgueil démesuré. Sauf que, du SXSW ou il est invité tous les ans, à d’innombrables salles obscures, en passant par les plus grands festivals, Capsula n’a jamais pété
plus haut que ses fesses. Ainsi, sans jamais en avoir l’air, sans jamais rayer le parquet, bien assis sur sa base punk garage psyché consolidée à chaque écoute des Stooges, Velvet Underground et
Television, le groupe sort l’artillerie, balance la sauce avec générosité, tout en s’autorisant quelques légers écarts de bon goût (”The King Of The Rain”, “Holding a Knife”) histoire de prouver
que, dans le genre, on peut encore avancer rapidement tout en gardant les oeillères grandes ouvertes. A l’occasion de “In The Land Of Silver Souls”, en quatorze titres de haute facture et avec
une assurance qui fait envie, Capsula exploite alors ses nombreux atouts. Dualité du chant (”Let’s Run Far Away”, “Under The Woods”), groove (”Dreaming In Black And Blue”, “Communication”),
mélodies (”Hit’n'Mis”), et riffs de guitare chauffés au fer rouge (”Into My Skull”, “What’s In The Mirror”) font de ce nouvel opus l’illustration incarnée de cet état d’esprit qui place
définitivement les trois dans la course, le vent bien dans le dos. Inconnu il y a encore quelques mois, et après avoir vu quelques formations monter en flèche, faire le buzz puis redescendre
aussi vite, ils ont consolidé la moindre de leurs fissures pour mieux balancer un bon parpaing dans la gueule d’un public rock qui croyait avoir déjà tout entendu de la discographie paternelle.
Plus psychédélique encore que par le passé (”Wild Fascination”) mais toujours doté d’une redoutable efficacité, cet album - certainement un des meilleurs dans le genre cette année - déborde de
brûlots rock (”Town Of Sorrow”, “Hit’n'Mis”, “In The Land Of Silver Souls”) qui ne manqueront donc pas de servir une ambition couillue, mais manifestement réaliste.

Tracklist :

01. Wild Fascination (2:55)

02. Let's Run Far Away (2:56)

03. Town of Sorrow (3:07)

04. Hit 'n' Mis (2:57)

05. Into my Skull (3:14)

06. A Night in the Ocean (3:01)

07. Under the Woods (3:30)

08. In the Land of Silver Souls (3:03)

09. Dreaming in Black and Blue (2:41)

10. What's in the Mirror (2:54)

11. Communication (5:07)

12. The King of the Rain (2:19)

13. Holding a Knife (3:46)

14. Re-Death (3:03)

http://www.last.fm/music/Stress+Assassin

Origine du Groupe : Sweden

Style : Ambient Dub

Sortie : 2002

From http://stressassassin.bandcamp.com



    Originally released in 2002 on cult Swedish trance label Spiral Trax, Stress Assassin’s Within the Office of Eye and Ear album swiftly found its way into the boxes of chillout
and dub DJs worldwide. Unfortunately Spiral Trax went out of business in the mid noughties and their back catalogue became unobtainable.



    As part of Dubmission’s 15th birthday celebrations, we are re-releasing classic albums such as this, making them available digitally for the first time and allowing them to
reach new audiences as well as satisfying old fans.

credits

    

released 12 April 2010

    

Artist Profile



    Stress Assassin is the chilled electronic dub project of Henrik Jonsson. Henrik has a broad artistic background, studying in an art academy for three years, playing in various
bands and simultaneously participated in many exhibitions. Additionally, he has performed on open stages for expressionistic art, combining music and visual arts with parties. He also happens to
be a dedicated graffiti painter in his spare time.



    During his three years at the art academy, he received a scholarship, which meant he could buy his first sampler. At the age of thirteen, while having his very first spliff, he
was introduced to Jamaican dub. Ever since, he has been devoted to old tape delays and is a major collector of 70's dub records. We can hear that this has played a huge impact on his music
making, as well as being influenced by old school Hip Hop and artists like Brian Eno, The Who and Tangerine Dream.



    Henrik is also the right hand of Atmos when he is performing live around the world, and together they are 'Echölab', a project that merges the trancey sounds of Atmos with the
dubby sounds of Stress Assassin.





Tracklist :

1.Motorcycle boy's theme

2.Tags + smoke

3.Shopcleaner

4.Emotion trakker

5.Time

6.Brainplate

7.Special dish

8.VC dont lie

9.Nature

10.Steath wallpaper

11.Lextop

http://www.tomharrell.com

http://www.myspace.com/tomharrell

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 2011

Par While Dave pour http://www.tsfjazz.com



A quoi pense Tom Harrell?



Aux harmoniques produites par le champ magnétique du Soleil, ou bruit radioélectrique. Ce genre de trucs auxquels on ne pense pas, nous simples mortels, quand on a le nez collé au hublot… Ce sont
ces nappes étranges qui ouvrent The Time Of The Sun. Elles ont été captées par deux astronomes, Professeur Robertus Erdelyi et Dr. Alexander Kosovichev, tout droit sortis d’un roman de Jules
Verne ou Isaac Asimov.



Pour ce 4ème album chez HighNote, on avait tout à craindre du disque-concept, du projet geek-friendly. Genre: « on a calculé les lignes du champ magnétique solaire rapportées à la gamme du ré
mixolydien chromatique, et on a improvisé dessus pendant 45 minutes, tellement on était irradiés par les rayons cosmiques »… Et franchement, on aurait toujours pu trouver un musicien de Jazz pour
le faire! Mais là non… Seules quelques éruptions de Rhodes nous rappellent les blips-blips du vaisseau Entreprise en croisière, sur la composition éponyme.



Finalement, du titre on ne gardera que la lumière. Car The Time Of The Sun est un disque lumineux, quitte à enfoncer une porte ouverte… Après des œuvres taillées XXL pour les orchestres à cordes
et à vents, Tom Harrell a trouvé son véhicule idéal en 2007 : Le quintet de Jazz façon Miles Davis et Horace Silver. Depuis, chaque album de son groupe est un pas de plus vers la perfection
jazzistique. On pensait que l’état de grâce était atteint sur Roman Nights? On se trompait, car celui-ci fait encore mieux. Plus accessible en apparence, moins Bop, The Time Of The Sun est
d’avantage tourné vers la fusion et le groove… En apparence seulement, car il permet une fois de plus à Tom Harrell – le compositeur – de tisser un mince fil de soie entre simplicité mélodique et
science de l’harmonie.





1 pour 5, 5 pour 1…



A une époque ou les musiciens se réinventent à chaque album, changeant de projets et d’entourages comme de chemise, on note que le 5tet de Tom Harrell n’a pas bougé d’un iota depuis sa création.
Wayne Escoffery au ténor, Danny Grissett aux claviers, Ugonna Okegwo à la basse et Johnathan Blake à la batterie: On imagine la solidité de l’ensemble, sorte d’équipage idéal pour nous emmener
dans le Cosmos… La somme de travail cumulée depuis 4 ans (pour autant de disques et de tournées mondiales), garanti une certaine expertise, et permet toutes les audaces.



Enregistré à Brooklyn après une semaine de résidence au Village Vanguard, Time Of The Sun montre l’aisance et la fraicheur qui découlent de 4 ans d’exigence. A ce stade, n’importe-quelle suite
d’accords imaginée par Tom Harrell se transforme en cathédrale dans les mains du 5tet. Des thèmes qui partent souvent d’un rien: une couleur, un motif de trompette ou de piano (car Tom Harrell
compose beaucoup au piano). Et qui débouchent sur des évidences à la Kind Of Blue – Estuary, jolie balade en suspension ; The Open Door, cousin germain de Freddie Freeloader – Ou des thèmes plus
enlevés à la Seven Steps To Heaven, quand Tom Harrell et Wayne Escoffery refont la paire Miles Davis & George Coleman (Ridin’, River Samba…). Ainsi, l’ombre de l’Ange Noir plane toujours…



Au chapitre des idoles, il y a aussi Horace Silver – l’un des premiers employeurs de Tom -  Ce coté 5tet d’Horace Silver du 21ème siècle est très flagrant sur Modern Life, l’un des sommets
du disque (et clin-d’œil au Cape Verdean Blues de 1965?)… Quant à Dream Text, l’autre tube incontournable, c’est une mélodie minimaliste qui sommeillait dans l’inconscient de notre héros (c’est
lui qui le dit), servie sur un lit de Fender Rhodes et relevée par une pointe de groove, avec solos de sax et de trompette imparables. Soit le genre de titre qui squattent durablement la bande FM
aux Etats-Unis – Light On, Prana Dance et Roman Nights, les trois derniers disques du groupe, ont tous atteint la première place des diffusions radio – On est sûr que celui là prendra le même
chemin.



S’il n’existait pas, ce 5tet de Tom Harrell serait donc un fantasme d’amateur de Jazz. Un peu comme ceux de Miles ou Horace Silver dans les années 60 on l’a dit, et dans la même veine que le
récent Earfood 5tet de Roy Hargrove… Un groupe hors du commun qui nous rappelle à chaque instant, que le Jazz est d’abord une joie pour les oreilles, et ensuite, un vrai petit coin de
paradis…

Tracklist :

1/9. The Time of the Sun (05:57)

2/9. Estuary (08:41)

3/9. Ridin' (09:02)

4/9. The Open Door (06:33)

5/9. Dream Text (07:28)

6/9. Modern Life (07:10)

7/9. River Samba (05:04)

8/9. Cactus (06:28)

9/9. Otra (05:49)

http://www.calypsorosediva.com

Origine du Groupe : Trinidad and Tobago

Style : World Music , Calypso

Sortie : 2011

Durée : 90min

Par http://liveweb.arte.tv



Calypso Rose est l’ambassadrice de la musique caribéenne. Durant sa carrière, elle a écrit plus de 800 chansons et enregistré 25 albums. Légende vivante du calypso, on la compare souvent à des
chanteuses aussi charismatiques que Miriam Makeba et Aretha Franklin. En 1978, Calypso Rose remporte à Trinité pour la première fois le titre de « Reine du Calypso », qu’elle conservera pendant
cinq ans. Sur scène, elle déploie une énergie phénoménale et un vrai talent de performeuse, rendant avec authenticité toute la teneur souvent leste des textes de calypso.

http://kunststoffbreakz.wordpress.com

http://soundcloud.com/siggy-blooms

Origine du Groupe : Germany

Style : Techno , Future Jazz , IDM , Ambient , Electro , Experimental

Sortie : 2010

From http://kunststoffbreakz.wordpress.com



Zu diesem Album fällt mir vor allem eine Beschreibung ein: introvertiert. Herrlich introvertiert! Denn wenn man – wie ich gerade – ausnahmsweise mal die Ruhe hat, sich in der Musik fallen zu
lassen, wirkt ihre Individualität erst richtig intensiv. Allein sein, in die Luft starren und auf einmal all dies verstehen – schade, dass das so selten geworden ist. Solche und diese Musik
belohnt, dass man sich öffnet. Öffnen aus dem Selbstschutz vor der Überflutung mit bedeutungslosen Reizen. Danke Till!





Tracklist :

1. Girls Suck But You Don't 5:45

2. Kartisan 4:08

3. Prestige 4:02

4. Nothing But The Truth 4:26

5. Lemon Limes 4:50

6. Lor Torik 3:44

7. Choreographic Capturing 1:00

8. Minusworld 2:43

9. Paris 4:44

10. Jazzy And The Pussycats 2:19

11. Ford As Amp 1:25

12. The Red 3:13

13. Schnulpi 1:43

14. 6p 3:13

15. Good Night Mili 3:31

16. 24 Minutes 2:40

FREE DOWNLOAD

http://www.djvadim.com

http://www.myspace.com/djvadim

Origine du Groupe : U.K , Russia

Style : DJ , Abstract Hip Hop , Hip Hop

Sortie : 2002

Par http://www.lesinrocks.com



Chez Ninja Tune, on s'est souvent laissé noyer avec amour dans les albums de DJ Vadim. Producteur de hip-hop instrumental, né en Russie mais vite exilé en Angleterre, Vadim est apparu au milieu
des années 90 avec une poignée de disques sortis en indépendant.



Parallèlement à ses activités de son propre label, Jazz Fudge, qui continue à éditer du hip-hop underground et abstrait, Vadim a développé une esthétique propre, avec une série d'albums pour
Ninja Tune, qui comportent tous dans leur titre le mot USSR . Ainsi, USSR Repertoire ou USSR: Life from the Other Side ont précédé l'actuel USSR: The Art of Listening.



Même s'il est moins ombrageux que ses précédents disques, The Art of Listening n'en est pas moins tout aussi vertigineux et rempli de strates sonores surprenantes. Vadim ne se contente pas
d'enchaîner les chansons formatées, il utilise au contraire ses nombreux invités vocaux (Gift Of Gab de Blackalicious ou les Français TTC) pour organiser son hip-hop d'une manière inédite.
Parfois, le disque ressemble à certains tubes de Pierre Henry : même sens du groove pop noyé sous un déluge de bruits concrets et sens très dramatique de la progression et de l'évolution
musicale.



Le morceau chanté par les trublions français TTC en est la plus jolie illustration : il commence par quelques scratches, qui bousculent la voix en anglais de Maurice Chevalier, rehaussés par des
accordéons montmartrois. Très vite, Vadim introduit les flows de TTC, qu'il fait résonner avec des samples vocaux et modifie à loisir le volume des voix. La polyphonie de TTC, drôle et ludique,
n'en devient que plus tarabustée et psychédélique, à la fois bouffonne et très musicale. Vadim procède de même avec la voix sauvage et brouillée de la chanteuse Yarah Bravo le temps de She Who Is
Tested et The Pacifist, deux morceaux doucement désossés, qui pourraient tout aussi bien être de la pop futuriste que du hip-hop vintage.



On retrouve bien là DJ Vadim, un type au talent complexe, capable de concevoir des disques qui se révèlent à chaque fois des fenêtres offrant une vue impressionniste d'un univers mental
hermétique et irréductible, loin des modes et des engouements passagers.





Tracklist :

1 - Till Suns in Your Eye (feat. Motion Man)

2 - It's On (feat. Vakill)

3 - She Who is Tested (feat. Yarah Bravo)

4 - Combustible (feat. Gift of Gab)

5 - Ghetto Rebels (feat. Phi Life Cypher)

6 - Revelations Well Expounded (feat. Kela & Ulzula Dudziak)

7 - The Harp Song (Part 2)

8 - The Pacifist (feat. Yarah Bravo)

9 - In Control Vol 3 (feat. DJ Plus One)

10 - Too Fun Aiye (feat. Ade Soma & G. Ruff [SFA])

11 - Who Me (feat. Demolition Man)

12 - Something to Feel? (feat. Task Force & Mr. Thing)

13 - L'art d'écouter (feat. TTC)

14 - That Which is Coming (feat. Revd Clevie Brown)

15 - Edie Brikell (feat. Slug)

http://www.myspace.com/jeangrae

Origine du Groupe : North America

Style : Hip Hop , Abstract Hip Hop

Sortie : 2011

From http://www.xxlmag.com



After going a few years without releasing a full-length project, Jean Grae returns with Cookies or Comas, a DJ Drama-helmed mixtape that reminds of her lyrical prowess…



Femme fatale Jean Grae has for years captivated audiences with her slick rhymes and New York-bred style. Now, the eccentric Blacksmith emcee has returned with her first project in three years,
the Gangsta Grillz special Cookies Or Comas.



Anchored by DJ Drama, the tape finds the artist formerly known as What What? showing she hasn’t lost a step since 2008’s Jeanius, getting back to business on the halfway crook-bashing opener
“Casebaskets,” where she spits, “Your clique is fools, fuckin’ with clowns and jigaboos/I’m sick of buffoons, fuck it; sick of thinking of goons.” Next, she teams up with Talib Kweli and Styles P
over the throwback-era bassline of “RIP,” before gaining a retrospect for life on the poignant “Imagine.”



Often regarded as one of the best females to ever bless a microphone, Jean easily holds her own when riding with her lyrically dense male counterparts, like during the headbanger “Assassins” with
Royce Da 5’9” and Pharoahe Monch, as well as on the hypnotic “Uh-Oh” with Kweli. While the mixtape lulls at times on cuts like “I Rock On” and “Jeanie Rules,” Cookies Or Comas is a satisfying
appetizer to her main course, which we hope will be served sooner than later. —Meka Udoh

Tracklist :

01. Casebasket

02. R.I.P. feat. Styles P & Talib Kweli

03. Imagine

04. I Rock On

05. Uh Oh feat. Talib Kweli

06. Live Up feat. Talib Kweli

07. Assassins feat. Pharoahe Monch & Royce Da 5’9”

08. Jeannie Rules

09. Blame Game

10. Killing 'Em feat. Pharoahe Monch

11. You Don’t Like It feat. DJ Boogie Blind

http://www.myspace.com/merlune

http://dustedwax.org/dwk014.html

Origine du Groupe : Switherland

Style : Trip Hop , Downtempo , Lo-Fi

Sortie : 2007

From http://dustedwax.org



Classical trippy lo-fi beats fused with oldschool baroque sounds flow in the ether, creating a calming dusty reality!

Totally digable! This is an obligatory download if you are a bloody oldschool Ninja Tune junkie! Yummie!





Tracklist :

01 - Yellowstoned

02 - Edirol My Ass Cause I Fucked Up Jaunsch

03 - Foreign Sense

04 - Deeper

05 - Distilled Music

06 - String Theory

07 - Miserere

FREE
DOWNLOAD FROM NET LABEL DUSTED WAX KINGDOM

http://digitalalkemist.com

http://www.myspace.com/digitalalkemist

Origine du Groupe : Grece

Style : Trip Hop , Downtempo

Sortie : 2010

From http://www.mole.de



Alchemy is an old branch of nature philosophy and was removed in the 17th/18th century by modern chemistry and pharmacology. Often in alchemy the only aim was seen the "production" of gold.
However, the Alchemists search was even more. They were artists who converted the materials from nature for human applications or for the preservation of human health.



Costa Chrysogelos committed his project „Digital Alkemist“ exactly to this art in musical manner.



To offer raw materials of music in analoge and electronic sounds to the human ear in magic ways. His album "Fuga Magica" is based on a musical composition principle from the middle age. "Fuga
Magica" is exactly what the title says. The actual and musical runaway from a dark era through streets and alleys, keys and notes, cables and knobs. A morbid and confused feeling is rising up. A
session in a smokey backroom, a performance at the dark theatre, a hangover after a rainy night but also a visit at the vineyard and a walk at Venice beach. All of these, combined with the Magic
and the unexpected that life itself contains in his stories day in and day out – this is what “Fuga Magica” is meant to be and represents. The artist Costas Chrysogelos a.k.a Digital Alkemist has
recorded this album in Athens and partially in Miami from October 2008 to February 2010. He creates an album without repeating himself in sounds and melodies.

Tracklist :

01. Mad

02. Black Ice

03. The Cold

04. On And On

05. Fuga Magica

06. California Sun

07. Word Up

08. Lost In Lust

09. Major Highs And Manic Lows

10. King Of Fools

11. The Sun

12. A Song For You

13. Rivers

14. Sky Dancer

15. Memory Box