http://www.spoekmathambo.com

http://www.myspace.com/spoek





Origine du Groupe : South Africa

Style : Alternative

Sortie : 2012

By Brian K.S.  from http://365aay.com



One of the most consistent ways of discovering new artists for me has been through the opening acts of other bands’ live shows. This was the case last week as Spoek Mathambo put on an electric
performance opening for Saul Williams’ in Toronto. Spoek Mathambo is a South-African rapper, singer, DJ, producer, graphic designer, and pretty much all around creative guy. Influenced by
everyone from M.I.A. to Joy Division, his music is very much out of left field, while still maintaining enough pop aesthetics to make it danceable and accessible. Father Creeper is the second
album, and most recent effort from Mathambo, that does a good job of mixing fun and entertaining music with abstract sounds that also push the listener. Most top-of-mind comparison I could give
this artist is Theophilus London, whose debut I touched on last year. Main difference here is that whereas Theophilus drew from ‘80s pop music, Spoek’s style is a lot more shaped by UK garage and
dubstep. The song “Put Some Red on It,” which is also the album’s first single, is a solid example of this UK-influenced sound. The track is founded on a bass-heavy 2-step groove where Mathambo
carries what is a pretty catchy chorus, mixed in with some pretty visual references about blasting 2Pac, snorting gun-powder, and the depletion of oil and minerals from Africa. Admittedly, there
are a lot of Johannesburg references and slang on this album that go right over my head, but Spoek Mathambo has a good enough mic cadence and a very eclectic sound that make this album really
enjoyable.



Another standout track on here is the song “Skorokoro.” This track which features another rapper by the name of Okmalumkoolkat, is definitely something you would more likely expect to hear out of
a South-African hip hop song. Both the beat and the hook are infectious as the two MCs trade boastful verses about style and women. The end result is something I would definitely throw on a lazy
Sunday afternoon playlist.



The last third of this album is where Spoek Mathambo really steps away from the electronic sounds and drifts in between genres with some more bluesy tunes towards the end. Both “Stuck Together”
and the final track “Grave” feature some prominent blues guitar and showcase Spoek Mathambo’s singing vocals. Overall, for the amount of variety you get on Father Creeper the album stays really
fresh from start to finish and is a pretty modest 11 tracks. If you appreciate alternative artists who tend to collage a bunch of different popular sounds together rather than sticking to one
genre then Spoek Mathambo is right up your alley and this album is a good introduction.





Tracklist :

01. Kites 05:04

02. Venison fingers 02:40

03. Put some red on it 05:38

04. Let them talk ft. yolanda 05:00

05. Dog to bone 04:49

06. Skorokoro (walking away) ft. okmalumkoolkat 04:49

07. Father creeper ft. xander ferreira 04:56

08. We can work ft. rebone 03:34

09. Stuck together 04:56

10. Grave (intro) 03:00

11. Grave 06:24

http://www.soundwayrecords.com





Origine du Groupe : Colombia

Style : World Music , Alternative

Sortie : 2012

From http://www.soundwayrecords.com



From the sweltering tropical depths of Cali, Colombia Will ‘Quantic’ Holland’s studio band Los Miticos Del Ritmo (The Mythics of Rhythm) return with an album of hip shaking, dancefloor quaking
instrumental cumbias. Released on CD, LP and download on the 30th April. The LP is 100% analogue and comes with an original screen-printed front cover designed by the London based artist Lewis
Heriz.



Assembled using vallenato and cumbia musicians living in Cali, Los Miticos del Ritmo are a 7 piece studio band put together by British musician, producer and now Colombian resident Will ‘Quantic’
Holland.



Covers of Queen’s ‘Another One Bites The Dust’, Michael Jackson’s ‘Don’t Stop’, The Abyssinians reggae classic ‘Satta Massagana’ and Gildardo Montoya’s ‘Fabiola’ (as featured on Soundway’s ‘The
Original Sound of Cumbia’ sit along side original cumbias on this feel good, house party cumbia LP.



Recorded in Will’s home studio in Cali, his approach was to produce an album with the aesthetics of 1960s tropical recordings made in Colombia and the Caribbean. Careful attention made to
preserve the analogue quality of the recording at every stage.



‘The idea of the record was to record something that sounded like a lost cumbia classic,’ said Will in a recent interview with Soundway ‘Like something dug out of a Barranquilla basement after
decades of humidity and dust. In a modern climate of mashups and sampling, it seemed refreshing to record something with musicians doing covers and approaching new ideas for cumbia, rather than
rehashing old tricks.’



The record was recorded entirely on 4 track tape, using a process of overdubs and tape transfers to record multiple sessions at different times with different musicians. As Holland began to play
the dub plates of the project in his DJ sets around the world, tracks like ‘Cumbia de Mochilla’ and ‘Another one Bites the Dust’ slowly became sure-fire dancefloor winners.



Los Mitcios Del Ritmo first saw the light of day on Quantic’s vinyl only EP ‘Hip Hop En Cumbia’, released last year through Tru Thoughts. The group includes Ancer Rada (percussion) grandson of
the great Colombian accordionist Franscisco Pacho Rada, one of very first Colombian troubadours to tour unaccompanied with just his voice and accordion. The band is also compromised of Combo
Barbaro regulars Fernando Silva (bass) and Freddy Colorado (percussion).



Since moving to Colombia in 2007 Will has slowly immersed himself in the musical history of the country. The much acclaimed ‘The Original Sound of Cumbia’, a 55 track compilation of Colombian
cumbia and porro released on Soundway in 2011, was the result of five years of field research from Will. Simply finding and compiling old records is not however in Will’s DNA. The research is
more an education for Quantic the musician who has been learning accordion for close to five years now, even taking lessons from Colombian and Panamanian accordion masters such as Anibal
Velasquez and Papi Brandao.



Los Miticos Del Ritmo sees Will as an accordionist for an entire long player for the first time and must be the first traditional cumbia record recorded on tape in Colombia for many years.





Tracklist :

1. Introduction

2. Cumbia Comejen

3. Otro Muerde El Polvo (Another One Bites The Dust)

4. La Libanesa

5. Samaria

6. Willy’s Merengue

7. Cumbia de Mochilla

8. Satta Massa Cumbia

9. No Pares Hasta Tener Lo Suficiente (Don’t Stop ‘Til You Get Enough)

10. Noche de Tamborito

11. Fabiola

http://www.la-rumeur.com

https://www.myspace.com/larumeurofficiel





Origine du Groupe : France

Style : Hip Hop , Rap

Sortie : 2012

Par Thomas
Blondau   pour http://www.lesinrocks.com



Modèle d’intégrité et d’intransigeance dans le rap français, La Rumeur devient ardent sur un quatrième album pessimiste et abouti. Critique et écoute.



Les rappeurs ne sont jamais aussi intéressants que lorsqu’ils touchent l’intime. Lorsque l’egotrip ou la vindicte politique s’affaissent sous le poids de visions personnelles qui impriment à ces
deux aspects fondamentaux du rap quelque chose de singulier. Formé il y a quinze ans par Philippe, Ekoué, Mourad et Hamé, La Rumeur a souvent cheminé en ce sens mais n’a pas toujours atteint ce
but avec clarté. Les livraisons de ces enfants d’immigrés, qui témoignent de la complexité de parcours issus de l’exil, ont parfois emprunté des chemins textuels escarpés qui en ont rendu le
décodage fastidieux.



En dépit d’une discographie sans tache et d’une poignée de chefs-d’œuvre qui transpirent la sensibilité des auteurs (Blessé dans mon ego, où Ekoué évoque sa double identité et raille son “statut
de paria ici, et d’intrus en cance-va au bled”…), le groupe s’est parfois exprimé avec une forme de distance descriptive, un didactisme martial qui lui a conféré une aura de crew politique,
compétent et pertinent, mais finalement froid. C’est ici que Tout brûle déjà marque un mouvement.



En 2012, le fond demeure mais la distance se réduit, projetant les rappeurs au centre de leurs écrits, charriant dans un même flot désordres intimes et désordres sociétaux : “Jusqu’ici, j’étais
très collectif dans mon écriture, analyse Hamé. Aujourd’hui, on est plus dans le ‘je’ que dans cette représentation du ‘nous’.” Une écriture transversale esquissée en 2007 sur Du coeur à
l’outrage mais qui révèle ici son éclat. Sur La Périphérie au centre, sur les émotions d’un banlieusard en centre-ville, ou sur le cafardeux Un soir comme un autre, La Rumeur ne raconte pas la
police, le racisme ou l’histoire, mais cristallise ces matières dans un va-et-vient entre l’intime et le général. “Les approches thématiques du colonialisme ou des crimes policiers, on s’en est
occupé, peut-être parfois de façon un peu universitaire, constate Hamé. On n’éprouve plus le besoin d’y revenir de manière cloisonnée. Mais ce sont des choses qui participent à notre lecture du
monde et ressortent au milieu de considérations plus personnelles.”



Cette orientation doit beaucoup au chemin parcouru. Depuis le précédent album, certains membres sont devenus parents, ont terminé leurs études ou développé des activités hors du rap. Un quotidien
dont le disque s’est nourri, que l’on retrouve à travers un vocabulaire plus usuel, moins clinique, et des sujets nouveaux. Dans Tous ces mômes vont grandir, Hamé s’appuie sur ses préoccupations
de jeune père pour dessiner une vision de l’avenir : “C’est une nouvelle anxiété que l’on +



découvre depuis peu, détaille Hamé. C’est aussi la perspective de ce que sera la France dans quinze ans.” Tout brûle déjà est aussi le premier disque enregistré sans pression judiciaire : de 2002
à 2010, le groupe a en effet vécu au centre d’une procédure qui l’opposait à Nicolas Sarkozy, suite à la publication par Hamé d’un article faisant état de crimes policiers passés sous silence par
son ministère. Au terme de huit ans de citations, d’appels et de cassations, l’affaire s’est soldée par la relaxe de l’auteur mais a pesé sur le groupe : “On était au front, se souvient Hamé.
Nous avions intégré le procès à un degré qui confine à la banalité. C’était devenu un compagnon qui nous suivait de rendez-vous en rendez-vous, d’audience en audience.” L’incertitude aurait pu
hypothéquer la carrière mais l’a en fait solidifiée : “Ça a été un de nos principaux ressorts : nous avons redoublé d’attention, défini notre stratégie, créé notre label, produit deux
albums…”



Depuis, le groupe fourmille de projets : écriture et tournage de De l’encre, diffusé sur Canal+, enregistrement de Nord Sud Est Ouest 2 d’Ekoué et Philippe, réalisation de Ce chemin devant moi,
un court métrage de Hamé, en compétition au Festival de Cannes. Et ce nouvel album, dont la colère se nourrit d’une vision animale du mix, prêtant le flanc à un rap physique et arrogant qui sue
sur les breaks, qui fait corps avec la musique, à l’image du pugilat sonique du morceau-titre. “On a toujours évité ce rap dit conscient qui considère que seul compte le texte et que
musicalement, on peut se contenter d’un truc vintage, voire has been, détaille Philippe. Le rap, c’est pas que du texte, sinon on écrirait des bouquins.”



Tout brûle déjà offre une définition aboutie, mature, de ce qu’est La Rumeur : ni un peloton d’universitaires penchés sur leur histoire, ni un groupuscule militant, ni une cellule poétique
traditionnelle. Plutôt un crew inscrit dans son époque, évitant les diatribes trop génériques pour leur préférer la politique telle qu’on la vit intimement : “Tout brûle déjà, c’est pessimiste
comme titre, mais c’est ainsi qu’on ressent les choses. Nous sommes par exemple préoccupés par la manière dont le discours raciste s’est décomplexé. Il n’y a plus de garde-fous, ça vient parfois
des plus hauts sommets de l’Etat et ça ne fait pas tellement d’éclaboussures. Tout brûle déjà… On a l’impression qu’il n’y a plus grand-chose à sauver”, termine Ekoué.





Tracklist :

01. Interdit D'acces

02. Hors Sujet

03. Affaire A Suivre

04. La Peripherie Au Centre

05. Un Soir Comme Un Autre

06. Tout Brule Deja

07. Le Chemin Est Long

08. Tous Ces Momes Vont Grandir

09. Quand Je Marche Tu Cours

10. P'tite Laura

11. Sans Faire De Bruit

12. Hommage A La Marge

http://www.jamendo.com





Origine du Groupe : France

Style : Electro Dub , Beatmaker , Ambient

Sortie : 2012

Pour http://www.jamendo.com



These are some songs that can accompany the meditations.

That, in short, the reasons for my music. The spiritual journey, meditation, let go its presence throughout these notes

safe journey

Highmas





Tracklist :

1 Astral Travel   

2 Like A Lion   

3 Brown sugar (long intro version)   

4 Isaac   

5 Heaven   

6 Mandala Dub   

7 Disinhibition   

8 Interlude   

9 Imagine a Story

10 Samsara

11 White Light   

12 Ayahuasca   

13 Interlude 2   

14 Take A Lift   

15 To feel a presence (Feat Diazel)   

16.Wandering Soul

http://www.catherinerussell.net

https://www.myspace.com/catrussell





Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 2012

Par Thierry pour http://jazzbluesandco.over-blog.com



Mes plus fidèles lecteurs savent déjà que je suis un grand admirateur de Catherine Russell. Il me semble que c'est au moins la troisième fois (voir ici et ici) que je vous parle d'elle sur ces
pages.



Je ne m'en lasse pas.



En effet, Strictly romancin', son quatrième et nouvel album en tant qu'artiste solo me confirme dans l'idée que la fille du pianiste Luis Russell  est bel et bien la meilleure interprète de
jazz vocal de ce début de siècle.



Strictly romancin' est certainement son album le plus jazz jusqu'à présent.



Il présente un jazz ultra classique, nous renvoyant aux années Django et à l'après deuxième guerre mondiale, nous faisant allégrement voyager de New-York à la Nouvelle-Orléans.



Même si vous n'appréciez le jazz que très modérément, ne négligez pas cet album. Essayez de l'écouter au moins une fois. Vous risquez simplement de rencontrer un des disques les plus directs et
sincères qu'il vous sera donné la chance d'écouter.



Je sais que j'ai une facheuse tendance à user de superlatifs, à tort ou à raison. Allons-y donc joyeusement !



Strictly romancin' est une Merveille, un Bijou à l'état pur. La concurrence aura en tout cas fort à faire pour le déloger de son trône.





Tracklist :

1. Under the Spell of the Blues

2. I’m in the Mood for Love

3. Wake up and Live

4. Ev’ntide

5. Romance in the Dark

6. I’m Checkin’ Out, Goom’bye

7. No More

8. Satchel Mouth Baby

9. Everything’s Been Done Before

10. Don’t Leave Me

11. I Haven’t Changed a Thing

12. Everybody Loves My Baby

13. He’s All I Need

14. Whatcha Gonna Do When There Ain’t No Swing?

http://www.lundquartet.com

https://www.myspace.com/lundquartet





Origine du Groupe : U.K

Style : Abstract Jazz , Trip Hop

Sortie : 2012

This is Lund Quartet's debut album.



Thanks to all our friends who we've recorded, chopped and scratched! All tracks written, recorded and produced by Lund Quartet. Mixed by Benji Muscat. Original artwork by David Lewis-Baker.





Tracklist :

1. Sequoia 04:53

2. Kulde 05:54    

3. Love's Madness 04:06    

4. Tulipan 05:31

5. Lonn 05:36

6. Merula 06:07

7. Zill Bell 08:45

Pour http://www.hiphopcore.net



Slouch est un Dj producer de Brookyln. Son travail est super interessant et son album "Viva" est sorti un peu anonymement en 2006. Des sonorités et des samples très travaillés qui rappellent le
meilleur de shadow. Le tout agrémenté de touches accoustiques. Une bonne découverte pour ma part.





From http://pabstisforhipsters.blogspot.fr



Slouch is another trip-hop artist who has slipped under the radar while artists that are not as good get plenty of attention. This album is definitely a diamond in the rough. I have pretty high
standards for trip-hop, and Slouch meets/exceeds these standards. Very recommended for fans of trip-hop.





Tracklist :

01. Love On Main Street

02. Nonchalant

03. Parachute Dub

04. Drifter

05. They Say You Can Always Forget

06. Bonfire Interlude

07. Rondevoux

08. Death Of A Jester

09. Viva

10. Leaving

http://www.samonkawamura.com

https://www.myspace.com/samonkawamura





Origine du Groupe : Japan , Germany

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2012

By dOK  from http://rappamelo.com



After two long play albums – “Translations” (2007) and “Unfold” (2008) – HipHop producer Samon Kawamura is back with his “Spur of the Moment” series; a collection of impromptu beats, whose
essence lies in their spontaneity. In this series, Kawamura acts on impulse, capturing raw experiences and fleeting moments of inspiration and building beats which embody them; anything from a
flash of insight whilst in the studio to encounters whilst travelling the world. In order to preserve these transient moments as quickly as possible Kawamura headed straight to the drawing board
and created sounds – “Spur of the Moment” is the result. Unrehearsed and true to Kawamura’s roots. THAIMA is the first instalment of the series; 25 tracks inspired by vintage sounds from
Thailand. Simply put, Kawamura has taken classics sounds from Bangkok’s street kitchens and infused them with his own HipHop flavours. Dinner is served.





Tracklist :

01 – Good Morning Bangkok

02 – Chatuchak

03 – Thaima

04 – Riots

05 – Thai Mama

06 – Club Siam

07 – Peoples Song

08 – You Want

09 – Digital High

10 – Walk

11 – Don’t Cry

12 – Tuk Tuk

13 – You

14 – Natty Fu Shake

15 – Grandma’s Story

16 – Cookin’

17 – Phony Politics

18 – Keep It Moving

19 – Willow Weep

20 – Oystersauce And Dance

21 – Lektro Khon

22 – Lom Sak Bounce

23 – The Wip

24 – Siam Shaft

25 – Good Bye Chiang Mai

https://en.wikipedia.org/wiki/Remember_Shakti





Origine du Groupe : India , U.K

Style : Jazz World , World Music

Sortie : 2001

From https://en.wikipedia.org



Remember Shakti is a quintet which combines elements of traditional Indian music with elements of jazz. The band consists of English guitarist John McLaughlin, Zakir Hussain (tabla), U. Srinivas
(mandolin), Shankar Mahadevan (vocals), and V. Selvaganesh (kanjira, ghatam, mridangam), who are all of Indian descent. The band's name is derived from John Mclaughlin's acoustic Indian fusion
band Shakti which was active in the 1970s. This band consisted of John McLaughlin, Zakir Hussain, L. Shankar, T.H. "Vikku" Vinayakram, and R. Raghavan. The word Shakti translates in Sanskrit to
"female creative power" or "goddess."





Tracklist :

1. Luki

2. Shringar

3. Giriraj Sudha

4. Bell'Alla

Remember Shakti - Saturday Night In Bombay (1) par djelssadz