http://www.psapp.net

http://www.myspace.com/psapp

Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative , Electro

Sortie : 2009

http://www.amontobin.com

http://www.myspace.com/tobinamon

Origine du Groupe : U.K

Style : Electro , Broken Beat , I.D.M

Sortie : 2010

http://www.myspace.com/cocoandthebean

Origine du Groupe : U.K
Style : Electro , Trip Hop , Alternative
Sortie : 1997

http://nortec.info

http://www.myspace.com/nortec

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Fusion , Electro

Sortie : 2005

Note :

http://www.myspace.com/ohlandmusic

Origine du Groupe : Danemark

Style : Electro , Alternative , Experimental , Vocal

Sortie : 2008

Vous trouvez pas que ça manque un peu de grâce par ici ? Il y a un peu trop d'artistes masculins pour ainsi dire pas très gracieux. Mais ne vous en faîtes pas, votre fidèle serviteur à la
solution pour parer le taux de testostérone un peu trop élevé de ce blog. J'invoque la sublime Oh Land (de son vrai nom Nanna Øland Fabricius) chanteuse Pop déguisée derrière de la musique
Électronique/Expérimentale.



Cette jeune Danoise a commencé dans le domaine de la danse mais une blessure au dos l'a contrainte à changer de cap, et à se diriger comme par magie vers la musique. Elle a mis 4 ans à élaborer
son premier opus : "Fauna", album hybride aux limites des genres. On est dans un premier temps intrigué par la couverture .



Magnifique n'est-ce pas ? En tout cas elle donne envie d'écouter l'album et d'en apprendre un peu plus sur ce qui caractérise sa musique. Cet album a été entièrement composé par la demoiselle,
elle y joue du piano, du violon. Bien entendu elle a aussi reçu de l'aide de musiciens plus ou moins célèbres comme Dorit Chrysle ou encore Davide Rossi. L'album commence par le morceau "Numb"
(oui, oui comme le magnifique morceau du groupe Portishead) où l'on entend Oh Land fredonner un air envoûtant pendant une trentaine de secondes avant que les premiers mots ne sortent de sa bouche
et que le kick drum puissant ne fasse son apparition. Une belle entrée en la matière donc pour cet album qui nous réserve de nombreuses surprises. Parmi ces surprises il y a le morceau "Heavy
Eyes" qui est tout simplement sublime et le premier single "Audition Day". "Heavy Eyes" et ses percus à vous rendre fou, la mélodie entraînante portée par la voix de Oh Land et quelques coeurs
par-ci par-là, et l'utilisation de glitch sur les percus connote le côté expé du morceau. Ca déboite. "Audition Day" et son "Pom Pom Pom", que vous ne manquerez pas de répéter, ainsi que sa
bassline violente aux allures de dubstep.



A l'écoute de cet album on est frappé par les ressemblances que Oh Land partage avec une scandinave bien connue, la bien dénommée Björk. Leur style sont plutôt proches, la musique est
expérimentale, truffée d'électronique. Mais les points communs ne s'arrêtent pas là, Oh Land, tout comme Björk, a développé un style visuel très particulier et très travaillé. Ses apparitions
scéniques sont truffés de costumes et autres accessoires en tout genre. Si l'on peut les comparer, souhaitons lui de suivre le même chemin que Björk.



par Tiago

permalink

Note :

http://1000names.tumblr.com

http://www.myspace.com/1000names

Origine du Groupe : Bulgaria

Style : Electro , Electronique

Sortie : 2010

A n’en pas douter, le duo 1000names  représente l’une des seules, si ce n’est la seule, manifestation musicale contemporaine originaire de Sofia que la plupart des curieux de cette « beat
scene » virtuelle, européenne et mondiale, serait capable de citer après un temps de réflexion. Encore faut-il que les curieux en question aient suffisamment poussé leurs recherches pour tomber
sur les premières armes discographiques de Casio Blaster et 99 Mistakes (Margarit Alekseiev et Nikolay Todorov) chez le petit label normand Eklektik Records.



Il y a deux ans de ça, c’est de cette manière que je tombai sur le premier maxi de 1000names, l’obsédant « Monobinate / Run! Don’t Walk », qui en l’espace de deux faces laissait déjà entrevoir un
potentiel intéressant chez les deux DJs bulgares en matière de composition, de découpage de micro-samples et de confection de morceaux aux effets épileptiques assumés. Il n’en fallait pas plus
pour me convaincre d’investir dans le suivant, « Worth Making A Noise About! » avant d’attendre avec impatience le LP qui viendrait co-signer sans détours les débuts prometteurs du duo.
L’histoire est belle car ce fut chose faite dés 2009 via la publication de l’excellent « Toys Room Combat » chez Eklektik; soit 25 morceaux qui parvenait à surnager sans mal parmi les productions
environnantes pour s’affirmer comme l’une des franches réussites de ce hip-hop instrumental décomplexé explorant, sans rien laisser au hasard, la formule mise au point par 99 et Casio. Tout y
était haché, sur-haché, pré-maché puis patiemment réassemblé dans un ordre qui favorisait alors le bruit, l’inflexion rythmique, le caractère anguleux et épileptique des morceaux poussé à son
paroxysme dans un exercice de style savamment maitrisé par le duo. Comme 1000names avait décidé de bien faire les choses, le duo évitait même l’intoxication (de peu) en contrôlant tranquillement
son débit pour simplement proposer ce qu’il savait faire, « breaking the beat ».



Un premier très bon LP en poche qui les différenciait nettement de la masse laborieuse clonée à tour de bras au détour de chaque plateforme « sociale » et/ou participative, il ne restait au duo
plus qu’à confirmer, explorer de nouvelles voies, bifurquer sur un chemin annexe, tout faire péter pour remettre les choses à plat ou envisager d’en rester là. Une liberté totale, quoi. Le pied.
Sans aucun doute profond , le duo décide de remettre le couvert et repart à l’aventure discographique en abordant les périlleux récifs du second long-jeu, celui qui catalogue et/ou confirme,
celui qui  déçoit ou fait craindre le pire pour la suite. Pour cette occasion, 1000names se rapproche du petit label britannique The Black Acre et s’en va publier de l’autre côté de la
Manche un maxi inédit, « Paradise Rings / Saturn Race », petit échauffement incontournable avant de lancer dans le grand bain début juin la deuxième mouture chiadée comme il faut baptisée «
Illuminated Man ».



Formellement parlant, le changement est de taille. Plus allégé que son prédécesseur, le nouveau LP a mis de côté les incursions musicales les plus étranges, celles qui sortaient d’un cadre
structurel classique, pour faire la place, justement, à un nombre limité de compositions pour une durée avoisinant la demi-heure, pas plus. Un choix judicieux, en ce qui me concerne, tant la
tentation est grande aujourd’hui, lorsque le digital et les formats physiques actuels le permettent, de gaver les disques jusqu’à rendre une partie du contenu dispensable ou gangrénant le reste
de l’album pour ne faire retenir à l’auditeur, in fine, que la lourdeur de l’ensemble en oubliant les subtilités alentours. Ainsi, dix morceaux (+1 « caché » derrière 3 minutes 30 de « silence »)
composent « Illuminated Man » et viennent présenter 1000names sous un visage pas réellement nouveau mais qui tranche néanmoins avec « Toys Room Combat ».



Casio Blaster et 99 Mistakes ont mis de côté, partiellement, leur approche chirurgicale, ces rythmiques ultra anguleuses composées d’une myriade de petits éléments électroniques, de
mini-mini-breakbeats ou de bouts de samples collés ensemble pour former un tout volontairement hétérogène qui venait gratter le tympan et le cerveau sans discontinuer. « Illuminated Man »
consacre une approche, là aussi, plus classique de la production, même s’il continue d’exister ici et là quelques témoignages des anciennes techniques du duo. ‘Telephone 2000′ (l’une des
meilleurs réalisations de l’album) et son rythme horloger en est la preuve flagrante, même si ça n’a plus rien à voir avec ce que pouvait proposer le premier LP . Si ça n’est pas forcément pour
déplaire, l’auditeur averti pourra craindre un gommage un peu maladroit des caractéristiques essentielles des deux DJs/producteurs pour s’adapter à des exigences extra-artistiques qu’il faut
prendre en compte (envie du musicien, attente des auditeurs, besoins du label…). Ainsi, aborder « Illuminated Man » ne se fait pas sans une pointe de circonspection, quelques soupirs pour une
déception passagère et un doute qui s’installe insidieusement de l’intérêt d’un deuxième album de cet acabit.



La faute, essentiellement, à cette ouverture via un ‘Long Early Morning’ pour le moins standard qui ne rassure pas quant au soin apporté à la composition et à ses éléments les plus accrocheurs.
Ici, un morceau entendu huit cent fois au bas mot, rythmique doublée d’un handclap, une mélodie jouée au synth-bass, quelques éléments électroniques en guise de papier-peint et un head-noding pas
franchement arraché mais pas non plus réalisé avec la plus grande implication de la part de l’auditeur. Car la crainte de se trouver face à du quelconque semble peser sur le disque, aborder la
suite de l’album est un investissement qui, fort heureusement, n’ira pas sans quelques récompenses ne tardant pas à prendre leurs quartiers pour ne laisser que quelques recoins exigües aux
profondes déceptions.



On retrouve ainsi avec plaisir les rythmiques hypnotiques et incessantes qu’affectionne 1000names, que ce soit sur ‘Pocket Calculators’ où elles accompagnent un semblant d’approche mélodique pas
franchement indispensable mais soit…., ou le savoureux ‘Secondary Fauna’ et sa nappe de sons cutée à chaque manifestation du tempo du morceau, en symbiose avec le mouvement quasi inaltérable de
l’ensemble. Entre, ce sont des bouts de voix qui prennent le devant de la scène pour disparaître aussi vite, le tout constamment soutenu par cet ensemble rythmique imperturbable qui semble relier
à un mécanisme au mouvement millimétré et inépuisable. Pas étonnant pour celui qui sait que Casio Blaster était auparavant batteur au sein de différentes formations de jazz et de funk.



Dans les failles et les creux, 1000names s’adonne à quelques approches ambient fusionnées avec cette syncope propre aux racines hip-hop que les deux producteurs revendiquent clairement. Sur «
Illuminated Man », l’auditeur évolue dans un espace plus éthéré où les contours s’abandonnent au flou artistique consciemment provoqué sans jamais tomber, non plus, du breakbeat travaillé par les
deux protagonistes. C’est le cas d’ ‘Ephemeral & Slippery’, ‘Haunted Landscape’ ou l’intro ‘Talking To The Postmaster Before Leaving’ qui restent tous des formats courts où s’ébattent
davantage les manipulations sonores, les effets en tous genres et où le temps semblent s’écouler de manière beaucoup moins mathématique, chronomètre en main. Une approche différentielle qui offre
à « Illuminated Man » un nouveau point d’ancrage, un visage plus nuancé que son prédécesseur, une nouvelle dimension à prendre en compte pour celui qui voudra se plonger dans ce nouveau LP du
duo.



Pour quels résultats? A proprement parler, il ne s’agit pas réellement d’un coup d’éclat retentissant. « Illuminated Man » se trimballe les quelques clichés du genre, forcément, et souffre de ce
statut de producteur qui tentent de toucher à tout pour saisir un public un peu différent au risque de perdre une identité qui leur était propre. Aussi, on retrouve souvent les mêmes manières de
traiter le son, ces mêmes types de synthés programmés entendus des milliards de fois et qui ne font plus lever une oreille qu’aux néophytes du genre. Dans les couleurs du son elles-même, on passe
ici et là par quelques phases bien trop familières qui donnent envie de lâcher un puissant « Encore?! » avant de soupirer et de se désintéresser temporairement de l’album.



Par endroits, pourtant, on retiendra quelque chose qui tient à l’effort réalisé par 1000names pour toujours mettre en avant un « scénario » musical jamais réellement trahi et qui conduit
l’auditeur jusqu’au bout du LP en passant par toutes sortes d’émotions bien diverses. On retrouve ici et là, par ailleurs, les quelques incursions propres au duo, ce travail des breakbeats, ces
compositions qui donnent davantage dans le trop-plein pour créer l’addiction plutôt que dans l’énergie brute, pure et primitive. Mais sur la durée, cela semble pourtant pas toujours suffisant
pour retenir ce « Illuminated Man » comme un LP à l’ambition claire et nette. D’autant que 1000names avait été coupable, un an auparavant, d’un premier long-format qui tranchait net avec les
consensuels de tous poils et qui apportait une fraîcheur bienvenue au milieu des producteurs d’albums instrumentaux lorgnant résolument vers les franges les plus hip-hop de la musique.



Sans être une cuvée fantastique, « Illuminated Man » demeure un LP appréciable qui plaira aux amateurs du genre et qui offrira quelques portes d’entrées sympathiques à ceux qui ne connaissent pas
le duo. Mais il ne devra demeurer qu’une étape dans une voie d’exploration plus globale. Comme un point-relais par lequel il apparaît nécessaire de passer mais dont on n’éprouve pas forcément le
besoin de connaître en détail les moindres gestes de sa confection, les moindres petits bouts d’idée qu’il évoque durant les 30 minutes de musique proposées. Gageons que 1000names reprendra, pour
ses prochaines sorties, une direction plus affirmée et renouera plus nettement, au moins en partie, avec ce qui les a fait apprécier des aficionados aujourd’hui pendus aux productions des deux
DJs bulgares.

par Digital Mojo

permalink

Tracklist :

01 Talking To The Postman Before Leaving 01:16

02 Long Early Morning 03:13

03 Ill(U)Minated Man 03:07

04 Private Hero 01:58

05 Pocket Calculators 03:33

06 Telephony 2000 04:56

07 Haunted Landscape 02:24

08 Logarithmic Spirals 02:55

09 Secondary Fauna 04:09

10 Ephermeral & Slippery 02:05

Note :

http://www.chandeen.com

http://www.myspace.com/chandeen

Origine du Groupe : Germany

Style : Electro Ambient , Downtempo

Sortie : 2008

Comment revenir sur le devant d'une scène Heavenly foisonnante consciemment quittée depuis une demi-décennie? Comment donner du sens au come-back franchement inattendu d'une formation fer de
lance d'Hyperium pendant les grandes années ethereal voices? Ou trouver la pertinence, les ressources, le bon goût?

Simplement parce que Chandeen répond parfaitement à de telles problématiques dans son surprenant "Teenage Poetry", il mérite l'ovation. Il ne sera d'ailleurs nullement nécessaire de se forcer à
plébisciter le nouvel essai en gardant à l'esprit les risques qu'un tel retour pouvait représenter. Au delà de tout questionnement musical superflu, Chandeen revient parce qu'il a la foi en ce
qu'il fait.



On se souvient des albums tels que Jutland, petites perles candides d'une dreampop sensible et accessible, indispensables pour les amateurs d'heavenly il y a dix ans – relativement discrets pour
les autres. Loin d'être un ersatz des Cocteau Twins, Chandeen développait une personnalité mélancolique et éthérée, touchant occasionnellement à l'électronique, et exploitant allègrement le chant
sublime d'Antje Schultz.Chandeen qu'on croyait mort est, en 2008, de retour avec une nouvelle chanteuse, Julia. A vrai dire, on n'attendait pas vraiment le come-back d'une formation plus
qu'agréable, mais connaissant de nombreux homologues stylistiques, et on avait finalement bien assez à faire en matière de musiques éthérées.



De tels soucis ont pu cerner l'esprit de Chandeen durant la composition de "Teenge Poetry", mais il est évident qu'ils ont vite laissé place à une sorte de contemplation créative, une transe
émotionnelle continue et charnelle. Le titre, que l'on pourrait légitimement redouter avant d'avoir écouté l'album, sied parfaitement au climat. Les nappes de clavier, fluides et satinées, plutôt
froides, jouissent de ce glissement délicat assimilable à un son New-Age revisité et cent fois plus humain. Le chant, au premier plan, est parcouru d'un écho subtil qui dessine les brumes du
rêves dans les paysages mi-urbains, mi-oniriques. Chandeen, effectivement, c'est désormais la mise en musique d'une passion adolescente viscérale, entre larmes et espoir, et on ne se doutait pas
qu'on pouvait rendre aussi bien la substantifique moelle d'un esprit tourmenté par la transition entre enfance et âge adulte. "Welcome The Still" et "New Colouring Horizon", à l'ouverture de
l'album après une bonne introduction atmosphérique, laissent réellement pantois, c'est une véritable claque. La première joue d'une litanie percussive subtilement et efficacement électronique,
laisse le chant exprimer des mélodies d'une grande sensibilité, et les nappes de clavier couler doucement comme un nuage. La seconde, plus surprenante encore, se montre Pop, avec son rythme
soutenu entremêlé à une formation rock brumeuse et profonde. Une indéniable souffle candide suinte des mélodies, et la composition, totalement aboutie, joue non pas sur l'immaturité des
structures et des sons, mais sur celle du fond. Le coeur de l'enfant qui ne sait plus où il en est.

La suite est quelque peu regrettable. "At The End Of All Days", convaincant mais pas transcendant, laisse place à un "From The Inside" manquant singulièrement de force d'impact, moins émotionnel.
Certains y verront peut-être une volonté de mise à l'écart de la facilité. Difficile de passer après les sublimes deux premières vraies chansons de l'album, tout de même. C'est le défaut de
"Teenage Poetry" : l'inégalité. On aurait aimé une constante émotionnelle, d'autant que les interludes n'ont pas une intérêt flagrant ("A Last Goodbye"), et l'impact s'amoindrit au fil de
l'écoute. Sauf à la toute fin, avec un "Dreaming A Thousand Dreams" somptueux, très ambient et planant, triste et fantomatique (mentionnons la piste cachée chantée par la vocaliste des
Lovespirals, autre grand nom Heavenly).



En dépit de ces reproches, Teenage Poetry a de très forts arguments. Le son du groupe, modernisé, soigné à l'extrême et rêveur, conjugue efficacement une Darkwave romantique et innocente, une
électronique discrète et très à propos, et une dreampop toujours personnelle. L'essai est intéressant, attachant même s'il ne marquera pas l'histoire du genre, et le manque d'impact de certains
titres donne finalement l'envie d'y revenir, pour retrouver celui des autres. Ce qui n'est pas plus mal, d'autant qu'on a des chances d'y arriver.

par

permalink

Tracklist :

1 - Teenage Poetry

2 - Welcome The Still

3 - New Colouring Horizon

4 - At The End Of All Days

5 - From The Inside

6 - A Last Goodbye

7 - Looking Forward, Looking Back

8 - Clean The Traces

9 - The Coming Dawn

10 - The Sentiments Of An Old Love Story

11 - Dreaming A Thousand Dreams (+Bonus)

Note :

http://www.chkchkchk.net

http://www.myspace.com/chkchkchk

Origine du Groupe : North America

Style : Electro Disco Punk Psychedelic

Sortie : 2010

 !!! (chk chk chk) est une exception sur l'échiquier warpien mais !!! est une exception tout court. Comment réussir à cataloguer un groupe dont la musique n'arrive jamais à se figer ? Si
Warp  a mis la main sur le groupe, ce n'était pas dans un délire d'ouverture au rock mais plutôt dans l'idée de démontrer que ce genre peut parfois exploser dans tous les sens.



!!! du disco-punk ? Trop réducteur. De l'électro-funk ? Trop synthétique. !!! n'est rien d'autre qu'une partouze musicale ayant pour unique but de vous faire bouger le cul comme Funkadelic en son
temps.



Depuis Myth Takes en 2007, le groupe a subit des contrecoups : mort de son batteur Jerry Fuchs, départ du bassiste Justin Van Der Volgen ainsi que du guitariste Tyler Pope. C'est désormais le
chanteur Nic Offer qui mène la troupe de déglingués. Car !!! prend toute sa mesure en live et devient alors, modestement, une des plus grosses machines à danser qui puisse exister. Le leader
donne de son corps comme personne. J'ai souvenir d'un concert démentiel à 3h du mat' au Summercase de Barcelone en 2007, le chanteur arrivant sur scène en vélo, gobant un taz devant le public et
démarrant son concert à 2000 à l'heure avant de vomir sur scène. Sous l'impulsion disco-funk du groupe, le public était devenu totalement hystérique. Grand moment !



Sur disque, la sauce prend aussi mais avec moins d'immédiateté. Même si on y gagne une meilleure cohérence dans la structure des morceaux, on y perd malheureusement cette énergie primaire
produite par le collectif. Strange Weather, Isn't It ? est le quatrième album des Californiens et les habitués ne seront pas dépaysés.



!!! a pour principe d'appliquer les codes de la musique de club dans ses morceaux. C'est relativement simple, on installe l'ambiance et quand vous êtes bien mûrs, on fait tout péter. Les montées
sont donc récurrentes avec ce côté extasié qui vous colle le sourire et les bras en l'air. Strange Weather, Isn't It ? joue sur sa basse funky et sa batterie épileptique (Paul Quattrone
remplaçant le défunt) pour vous maintenir sous pression. Ca groove sec dans votre caleçon et ça vous fait transpirer à grosses gouttes.



Le refrain facile suivi d'une longue montée, renvoyant la space-disco dans ses cordes, de The Most Certain Sure permet de retrouver immédiatement l'énergie du groupe. La voix de Nic Offer se met
en retrait pour mieux laisser les instruments prendre l'ascendant. Résultat : quand les cuivres se mêlent à la voix soul de Shannon Fuchess sur Wannagain Wannagain, ça groove comme jamais. Même
quand !!! expérimente avec le tribal Hollow, porté uniquement par la batterie, ça fonctionne à plein régime. Et en clôturant l'album par la gigantesque montée électro imparable de The Hammer, on
finit en nage. Alors même si le groupe reste bloqué sur ses acquis, on est conquis une fois de plus.



Strange Weather, Isn't It ? ne sera pas l'album de l'année mais on s'en fout du moment que le plaisir est là. Le but premier de !!! est de provoquer l'hystérie en live en vous faisant danser
jusqu'à épuisement. L'idée que la musique n'est parfois qu'un simple plaisir hédoniste se vérifie une fois de plus avec ce groupe hors-norme.



par B2B

permalink

Tracklist :

1. AM/FM

2. The Most Certain Sure

3. Wannagain Wannagain

4. Jamie, My Intentions Are Bass

5. Steady As The Sidewalk Cracks

6. Hollow

7. Jump Back

8. Even Judas Gave Jesus A Kiss

9. The Hammer

10. Blue (Bonus Track)

Note :

http://www.myspace.com/ritaindianaylosmisterios

Origine du Groupe : Republique Dominicaine

Style : Alternative Fusion World Electro

Sortie : 2009

La banda: Con una mezcla que algunos catalogan de “merengue futurista y ácido”, la artista Rita Indiana promociona en el país su producción “Rita Indiana y los misterios”. Con este disco la
compositora e intérprete dominicana ha conseguido en poco tiempo estar junto a su banda en el gusto popular, recibiendo halagos y buenos augurios de reconocidas figuras del espectáculo. Radicada
en Puerto Rico, Rita Indiana comenzó a dar forma a su proyecto musical, el cual integra merengue, bachata y el elemento electrónico, de los sintetizadores. Sobre las letras de sus canciones,
explica que “yo integro todo lo que hice como novelista, en término de letras, hay unas letras que están curtidas de muchas experiencias y de una visión más conceptual de la vida, pero también
muy cerca de la gente”. La artista se dedicó en una primera etapa a la literatura, publicando las novelas “La estrategia de Chochueca” y “Papi”, ambas publicadas en el exterior.



Escrito por: Félix Morillo Para: El nacional.



El disco: muy rara vez un concepto musical me atrapa con tanto fervor como este, al punto de querer escuchar y re escuchar sus canciones hasta el cansancio. Cuando esto pasa es prioritario
compartir su material, darlo a conocer ya que no soy ambicioso, ni me gusta quedarme con lo bueno, esa fue una de las razones para crear este blog.



Rita Indiana tiene todo lo que busco en un músico: que sea un artista. Cuando esta condición está servida en bandeja de plata no importa el género o su procedencia solo lo que me pueda brindar y
hasta donde me puede llevar con su música.



Si alguien me pregunta cuál es el género musical que más odio (odio muchos) podría responder que tal vez es el merengue, así muy en el fondo quiera decir Reggaetón o Vallenato. Como expliqué
anteriormente el género no importa cuando de buena música se trata. Y es que Los Misterios no es solo merengue, de hecho solo puedo identificar el ritmo como el esqueleto de sus canciones, como
la columna vertebral que es completada con elementos electrónicos y otros tantos componentes de música alternativa, además de letras muy bien logradas y magistralmente interpretadas.



Lo que hoy público lo he recolectado como semillitas que la banda ha dejado germinando en el internet. De este recopilatorio se destacan Jardinera y La hora de volve’. La primera es una canción
mágica y envolvente sobre una persona que vive utópicamente en la selva de concreto. Quien sabe cuántas veces ha sonado esa canción en mi reproductor y solo yo decidiré cuando me cansaré de
escucharla. La hora de volve’ habla del regreso de los que se van a buscar suerte en países desarrollados donde literalmente se les congelan los huevos mientras comen basura rusa bajo la nieve.
Acá el roce electrónico es mas evidente y el tumbao’ del merengue guía la pauta que se completa con una letra excepcional que no hace nada más que cantar verdades.



El blu del ping pong es otra canción del repertorio de Rita Indiana que recuerda las nutridas composiciones de Calle 13. Guitarras de rock, más merengue y la experimentación electrónica arman una
canción redonda para gozar de principio a fin. La sofí es descarada y divertida: "tengo un disco de Iron Maiden, lo quiero poner, los muchachos no me dejan, lo quiero poner” canta Rita de forma
tímida sobre una pista electrónica que habla de las diversas y dispares influencias de esta propuesta que viene a engrosar la lista de bandas iberoamericanas con buenas ideas y buenas
canciones.



El material lo completa Platanitos, la versión en vivo de El blu del ping pong, y el demo de Jardinera.



Por ahora estoy en la etapa más eufórica de mi enamoramiento de esta banda, y como nunca soy objetivo, puedo expresar mi admiración profunda por la propuesta de Rita Indiana y sus Misterios,
provenientes de los olvidados rincones alternativos de centro América.



by http://elamarill0.blogspot.com

permalink

Tracklist :

01. La hora de volve’

02. Jardinera

03. El blu del ping pong

04. La sofí

05. Platanitos

06. El blu del ping pong (en vivo)

07. Jardinera (demo)

Note :

http://www.archive.org/details/enrmp248_spuntic_-_hybrid_source

http://spuntic.bandcamp.com/album/hybrid-source

Origine du Groupe : Iran

Style : Electro Ambient

Sortie : 2010

Wow,this is truly what I mean by ambient. Dreamscapes you 'll not forget but keep in mind.

After Amir Baghiri comes Spuntic, my second discovery from Iran yet. Expect high quality soundarchitexture and be surprised..

Ofcourse,the highest rating here and a personal thanks for extending my musical library with those kind of treasures.



by  rumforskning

permalink



Tracklist :

01 - Manifold

02 - Mineral Ages

03 - The Haze

04 - Winding

05 - Sings

06 - Outlined

07 - The Scene

08 - Orchid

09 - Composition

10 - Imagination

11 - Mouvement