From Wikipedia :



Curtis Lee Mayfield (June 3, 1942 – December 26, 1999) was an American  soul, rhythm and blues, and funk singer, songwriter, and record producer best known for his anthemic music with The
Impressions and composing the soundtrack to the blaxploitation film Super Fly. From these works and others, he is highly regarded as a pioneer of funk and of politically conscious
African-American music.[1][2]  He was also a multi-instrumentalist who played the guitar, bass, piano, saxophone, and drums.







Curtis Mayfield, né le (3 juin 1942 à Chicago et mort le 26 décembre 1999, était un chanteur, auteur et compositeur de soul, de funk, de rhythm and blues, principalement connu pour la bande
originale du film de blaxploitation Superfly.



Il fait tout d'abord partie du groupe The Impressions puis il se lance avec succès dans une carrière solo. Il devient probablement le premier de la nouvelle vague de chanteurs afro-américains à
introduire des commentaires à caractère social dans ses chansons. Cette musique engagée devient très populaire pendant cette période de difficultés sociales des années 1960 et 1970.





Tracklist :

- Superfly

- It's Allright

- Gypsy Woman

- Freddy is Dead

- Pusherman

- Billy Jack

- People Get Ready

- Move on up

- To be invisible

Meest opvallende aan het nieuwste project van Yuri Honing is de wijze van opname. Producent Floris Klinkert pikte voor hem inspirerende elementen uit het oeuvre van de saxofonist waarover nieuwe
solo’s over werden geblazen. Na wederom wat geknip en geplak ging Floris aan de slag met Nederlandse zangers, creëerde een nieuwe basis en het was vervolgens aan Honing om voor de laatste keer
saxpartijen aan toe te voegen. Resultaat is een gevarieerde frisse plaat met enkele tracks die zomaar uitgebracht kunnen worden op single.



De pop ontstaat niet alleen door de vocale inbreng van onder andere Janne Schra (Room Eleven), Sarah Bettens (K’s Choice) en Lilian Vieira (Zuco 103). Ook de sfeer, eenvoudige patronen en
voornamelijk de glasheldere productie maken het album bijzonder strak. Met een randje gelukkig. Vuige beats in onder andere ‘Wasted’ (Bettens) en ‘Remember’ (Vieira) komen heerlijk tot
uitdrukking. Fijne liedjes met een hoog D.O.X. Records gehalte zoals ‘Headringer’s Ball’ (Leine) zijn vrolijk en ongecompliceerd.



Honing zelf blijft opvallend op de achtergrond. Een wat kitchy solo’tje of intermezzo hier en daar; soms een dienende rol bij vocalen. Helemaal geen gek gevolg als je kijkt naar het proces van
opnames. ‘Phase Five’ is een resultaat van eerdere praktijken van de actieve saxofonist. Waaruit kan worden geconcludeerd dat het idioom en de ideëen van Honing bijzonder redbaar zijn.



by jazzenzo.nl

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Tracklist :

1. Fingers Crossed

2. Swallow

3. Wasted

4. Interlude 1

5. Headringer's Ball

6. Spin and Return

7. The Girl

8. Stay

9. Early Riser

10. Interlude 2

11. Remember

12. Y.U.R.I.FLO.R.IS

From official Myspace :

"...energetic, edgy, psychedelic garage burner from Warsaw, Poland";

"Overall, an incredibly strong debut"

- http://ripplemusic.blogspot.com/



"Rachael know how to link the sound with something special that makes them unique"

- http://glassforest.blogspot.com/



"Rachael brings fresh sounds to the scene, making you get pumped, or just mellowing out, relaxing to the groove."

- http://soundscapemusic.blogspot.com/



"I like this, sometimes gloomy, but still good sound"

- http://musiteka.net/



"Influences form English post punk through American garage to indie"

- http://assuntosmusicaispertinentes.blogspot.com/



"The next Polish big thing."

- http://rockrollrecords.blogspot.com/





Tracklist :

01 Asian Girl

02 Juditha

03 Going Up In Smoke

04 V-66

05 All You Need Is Lead

As we’re on a roll call, not only have the Haggis Horns worked with these chart toppers but also some FLY favourites like Nightmare On Wax, Roots Manuva, Mark Ronson and The Cinematic Orchestra
and released their debut album, Hot Damn!  in 2006 when they were well on their way as the British Dap-Kings.



All was going so well and then founder member and Corinne Bailey-Rae’s husband, the band’s saxophonist Jason Rae tragically died passed away 2008. So, second guessing, this album is formulated on
the theme of album title, Keep On Movin’.



Teaming up with Nia Saw on vocals (who has performed around the world with Zap Mama and DJs alongside funk, soul, jazz, northern soul and mate of Paul Weller and legend Keb Darge), the 10 piece
band is as horny as funk.



Original from Scotland (hence the name) Malcolm Strachan (trumpet), Atholl Ransome (tenor saxophone and flute) and Ben Barker (guitar) form the core of the band that’s now has expanded to include
two more horns (Jim Correy and Rob Mitchell) and Morgan Pugh (bass), Luke Flowers (drums), Sam Bell (percussion) and Joe Tatton (keyboards, guitar)



Whilst this album is coming out on First Word (can you believe Jonny Trunk hadn’t hard of them? This is catalogue number FW55 after all!), the groove is real Freestyle Records, Mr. Finewine and
Keb Darge so to speak.



Kicking off with the opening track, ‘Way Of The Haggis’, the Haggis Horns are in full front line blowing action (with funky guitar and strings!). This instrumental sets a high standard but
certainly gets us in the groove.



As long time lovers of Alice Russell, Nia certainly has the same funky soul when she joins in on tracks ‘Pass It On’, ‘On The Edge’ and the title track ‘Movin’ On’.



She also features on ‘Too Blind’ and ‘The Cockroach Grind’ which may remind those with good memories of the groove of Scotland’s Average White Band whose’s ‘Pick Up The Pieces’ was so influential
back in the day. The Haggis Horns take on this period/classic/style is ‘Putting On The Beef’. Sounds like a euphemism I know, but this is meaty funky soul jazz and comes into the Jazz Chronicles
category of “future classics”.



‘Love Gets You High’ probably even more so as the Donald Byrd/Frizzell Brothers influence is all too clear to hear. For rare soul 45 b-sides from New Jersey/West Orange, check out ‘The Snarf
Dance’ (what’s Snarf?) and the instrumental ‘The Jerk’.



Whilst label mates The Simonsound are completely different to The Haggis Horns, there is a lineage from funk to soul to hip hop, breaks and beyond.



Ending on a track called ‘Keep On Dancing’, dancing is definitely what you’ll want to do when you’re listening to this album as The Haggis Horns have some of the hardest funk, soul and jazz
around town - keep on movin’ people to the sound of The Haggis Horns.



by Gerry Hectic

permaink



Tracklist :

1. Way Of The Haggis (4:29)

2. Pass It On (4:50)

3. The Jerk (2:51)

4. On The Edge (5:37)

5. Movin’ On (4:13)

6. Too Blind (4:41)

7. The Cockroach Grind (4:57)

8. Putting On The Beef (3:51)

9. The Snarf Dance (4:33)

10. Love Gets You High (4:48)

11. Keep On Dancing (4:15)

From Wikipedia :

Marcus Miller est un compositeur  et bassiste  de jazz fusion. Il est né à Brooklyn  (États-Unis, New York) le 14 juin 1959.



Multi-instrumentiste, il joue d'abord de la clarinette basse avant de se consacrer particulièrement à la basse. Sa carrière décolle lors de ses fructueuses collaborations avec Miles Davis (en
naîtra dans les années 1980 l'enregistrement Tutu). Il a également travaillé sur l'album Zoolook de Jean Michel Jarre en 1984.



Techniquement, il se distingue par sa grande maîtrise des techniques complexes comme le slap.



Tracklist :

1. Power of Soul

2. Moonlight Sonata

3. Boomerang

4. Nikki's Groove

5. Frankenstein

6. 3 Deuces

Sharon Jones et ses Dap-Kings n’ont jamais fait 2 fois le même album, et si 100 Days, 100 Nights lorgnait vers Motown et une production moins brute, I Learned The Hard Way confirme la tendance :
la Géorgienne nucléaire et les Dap ont définitivement laissé leur funk primal derrière eux pour se concentrer désormais sur des titres plus léchés et moins frontaux, préférant aller draguer du
côté de Curtis Mayfield et de ses Impressions, de Ray Charles et plus largement du Rhythm And Blues cuvée fin 60’s. Plus sophistiqué, plus arrangé et principalement axé sur des ballades (hormis
Money, la seule grenade funk de l’album sur laquelle Sharon lâche la bête), I Learned The Hard Way ne sombre pourtant jamais dans la mièvrerie des ballades sur-arrangées. Qualité Daptone oblige,
il n’y met d’ailleurs pas le moindre orteil et Gabe Roth, en enrichissant les titres de cordes gracieuses, de cuivres solennels et de backing vocals, affirme du même coup un talent de producteur
bien plus étendu que son habituelle patte funk ne le laissait supposer.

Grande chanteuse.

Grand groupe.

Grand producteur.

Grand album.

Indispensable.



par Muzul pour wegofunk.com

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Tracklist :

01. The Game Gets Old [03:55]

02. I Learned The Hard Way [03:47]

03. Better Things [03:39]

04. Give It Back [03:22]

05. Money [03:21]

06. The Reason [02:20]

07. Window Shopping [04:34]

08. She Ain\'t A Child No More [02:35]

09. I\'ll Still Be True [03:48]

10. Without A Heart [02:44]

11. If You Call [02:59]

12. Mama Don\'t Like My Man [02:30]

Another genius set from Soundway, purveyors of no-nonsense global Afro-diasporic music, this time opening the book on champeta, a popular form for blacks in Cartagena and Barranquilla, cities
that lie on the Carribean coast of Colombia. While most know Colombia for cumbia  and its many permutations, head compiler Lucas Da Silva, boss of his own Palenque imprint, follows the
development of champeta’s beginnings in the '70s, when local musicians took to Fela Kuti’s Afrobeat and began to integrate the Black President’s rhythmic sensibility and interlocking guitar parts
into their local styles, which already took in soukous, calypso, zouk, and compas.



If you have a copy of the Fela tribute album Black Man’s Cry from earlier this year, you’ll be familiar with Lisandro Mesa’s “Shacalao,” one of a handful of covers of Kuti’s “Shakara” and an
early example of champeta. Then, as it is now, it was the soundtrack blasted by sound systems in the rougher parts of town, but what you get here are the raw goods before modern production
techniques slicked things up.



Volume 2, please? Or how about a trawl through other untapped Colombian forms like fandango and puya next? There have been a few Colombian comps put out lately, but we’ve barely scratched the
surface, folks. Soundway, bring it on!



by Soundscapes

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Tracklist :

1. Manuel Alvarez y Sus Dangers – Esclavo Moderno

2. Cassimbas Negras – Bumburumbumbum

3. Abelardo Carbonó y su Conjunto – Palenque

4. Son Palenque – Tungalala (El Sapo)

5. Cumbia Siglo XX – Naga Pedale

6. Wganda Kenya – Pim Pom

7. Banda Los Hijos de La Niña Luz – Dejala Corre

8. Pedro Beltran – Puyalo Ahi

9. Cumbia Moderna De Soledad– Tetero

10. Abelardo Carbonó y su Conjunto – Quiero a Mi Gente

11. Lisandro Meza y su Conjunto – Shacalao

12. Son Palenque – Palengue Palengue

13. Abelardo Carbanó – La Negra Kulengue

14. La Tromba – Calaba Calabao

15. Los Soneros de Gamero – Katunga

16. Rabel Y su Grupo – Manaye

17. La Nelda Pina – El Sucusu

18. Wganda Kenya – El Lobo

19. Son Palenque – Dame Un Trago

20. Grupo Palma Africana – La Botellita

21. Wganda Kenya – Yoro

Projet expérimental, Dub Terror nous emmène aux confins d’un univers entre electro dub, trance et dubstep. Après trois EP confidentiels et quelques singles en éditions limitées, Dub Terror a
sorti en mai 2009 son premier album, éponyme, sur le label Universal Egg. Ce premier essai né de la folie d’une unique producteur est une belle découverte.



Derrière Dub Terror on retrouve Simone Lombardi, un étudiant italien en production sonore. Après avoir été introduit au sein des milieux dub et converti au son des sound system anglais par King
David Warriors, Simone Lombardi va rencontré les principaux leaders de la scène anglaise (Iration Steppas, Channel One, Aba Shanti-I, Alpha & Omega, Mad Professor …). Le jeune étudiant décide
alors de poursuivre ses premières expérimentations sonores à Londres. Il remixera les productions du pionnier de l’electro dark John Foxx, d’Adrian Sherwood ou de Zion Train



Inspiré par les artistes roots, Dub Terror mélange tout en subtilité les sonorités traditionnelles avec les beats massifs de l’electro moderne. Dub Terror s’est d’ailleurs entouré de Warrior
Queen, Echo Ranks et Brother Culture pour renforcer les instrumentations electro de parties vocales reggae. Ce premier album est captivant et se laisse écouter du premier au dernier titre sans
interruption. Le single « Shinobi » nous invite dans un voyage avec Echo Ranks vers des contrées lointaines. « Reload Warrior » exprime tout à fait ce mix parfait entre chant roots et rythmique
massive avec le featuring de Warrior Queen. Sur « Digital Terror » King Tubby rencontre Coki Killer dans une confrontation de sound systems où les basses font vibrer l’ensemble du corps. « 31st
century » capte l’attention grâce à une succession de breaks electro hypnotiques. Puis l’album se termine sur une dernière expérimentation, un enivrant remix du thème de Tetris, « Tetradis dub
».



Ce premier essai de Dub Terror est un album essentiel pour tous les steppers à la recherche de sonorités dubstep londoniennes originales !

par Cap'tain Planet,

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Tracklist :

1. Final Judgement

2. Shinobi

3. Digital Terror

4. Stormloop Lightning

5. Mr Terror

6. Technology

7. 31st Century

8. The Plucky Italian

9. Reload Warrior

10. Push The Tempest By

11. Supa Dupa Style

12. Turn The Tide

13. Tetradis Dub