http://ghostly.com/artists/pale-sketcher

Origine du Groupe : U.K

Style : Electro , Electronic 

Sortie : 2010

By D.M. Edwards from http://www.popmatters.com



Altered States



I came late to Justin Broadrick. In 2005, he donated a remixed and retitled Jesu track for a compilation to benefit the New Orleans radio station WTUL where I was a volunteer. At the time, in the
aftermath of the notorious man-made flood, WTUL was broadcasting from a coffee shop, one of the glimmers of optimism in a city temporarily suffused with a sense of monumental doom.



I forgot about Broadrick until 2007 when he released a new Jesu record, Conqueror, and also Pale Sketches, an album of his Jesu offcuts from the preceding seven years. Now, in 2010, he adopts the
name Pale Sketcher to issue this “de-mixed” version of the latter, wherein different elements are brought to the fore and others erased (as in dub) as he traverses a terrain dominated by beats
and synthesizers—at times under a thin mist of recognizable guitar or voice.



Things begin very well as “Don’t Dream It (Mirage Mix)” is bristling with melodic vibrations and glitchy rhythm harnessed to a heavy thump and sonorous synth suggestive of an enormous robotic
thief limping along spilling coin bags and cash registers. The track has some layered sounds which are near-impossible to describe: Is he being accompanied by a bunch of titanium weasels rubbing
their paws over wine glasses? “Can I Go Now (Gone Version)” is mainly interplay between a percussive throb akin to the huff of a steam train and Broadrick’s processed voice. The effect is
quasi-choral and industrial, as if Sigur Ros were somehow arriving at Birmingham New Street station for a spot of winter shopping (in the late 19th century).



As with the entire album, it would be easier to describe “Wash It All Away (Cleaned Dub)” if Broadrick’s methodology were mechanical rather than digital (see how he puts the violin bow over the
guitar strings and then shakes his ample mane etc). But the relative invisibility shrouding the whole digital process shouldn’t detract from any of Pale Sketches Demixed, including this fantastic
if simple instrumental. The piece resembles part of a soundtrack to a science fiction film as imagined by the Blue Nile (if they had a sense of threat or danger), and eventually winds down for
the final half minute or so to set a quieter mood from which emerges “The Playgrounds Are Empty (Slumber Mix)”. This track will be the highlight for some listeners, as of the eight tracks it
sounds most like a song and its gnawing gorgeousness is hard to shake off. Listen to this driving on a wet road on a dark night and you might be immersed in the feeling that you are not just in a
movie, but that you are the star.



Pale Sketcher ranks with any of Broadrick’s various projects (such as Godflesh, Jesu, and Final) and may even prove to be the most popular. It is less “metal” sounding or guitar based than his
other work, but the balance of gentleness and heaviness is as apparent as ever and the quality is as consistent as we have come to expect. Keen ears will find these reinterpretations quite broad,
and should any listeners discover that “Tiny Universe (Interstellar)” and “Dummy (Banhoff Version)” are as welcome on the floor in a hip dance club as might be imagined, well, please report back.
Final track “Plans That Fade (Faded Dub)” is a marvelous warbling slab of ambient-dub that shows how to make a song seems both spacious and suffocating. Play this loud at the traffic lights and
people will run a red one to get away from the weird feeling of conducting a seance underwater.



At times, listening to Pale Sketches is the hypnotic equivalent to watching a mountain as seasons slowly pass over it. The basic landscape of the tracks is massive and consistent, allowing small
changes to take on greater significance: A direction which Umberto Eco once predicted for popular music, although presumably he meant it as a monotonous bad thing. In Broadrick’s hands, though,
the mountain is composed of liquid and gas, is swathed in sad, melodic sounds, and the passing seasons flicker with the light of hope.



Tracklist :

1. Don't Dream It (Mirage Mix) 5:22

2. Can I Go Now (Gone Version) 5:46

3. Wash It All Away (Cleansed Dub) 5:08

4. The Playgrounds Are Empty (Slumber Mix) 6:58

5. Tiny Universe (Interstellar) 4:47

6. Supple Hope (2009 Mix) 6:38

7. Dummy (Bahnhoff Version) 5:40

8. Plans That Fade (Faded Dub) 6:26

http://musik.schillerserver.de

http://www.myspace.com/schillermusic

Origine du Groupe : Germany

Style : Electro

Sortie : 2010

From http://sleepingroom.de



Titel der Audio-CD: „Neue Klänge“. Denn während der Atemlos Live Tournee hat Christopher von Deylen wieder alles gegeben. Eine Pause aber, hat sich der Soundvisionär nicht gegönnt: „Als ich nach
Hause kam, war ich so voller Eindrücke, dass ich einfach Musik machen musste“, sagt von Deylen. Ergebnis: neun fantastische Schiller-Stücke, für die der Komponist seine drei Gastsängerinnen der
Tour, Kate Havnevik, Angun und Mia Bergström, noch einmal ins Studio bat. Nur konsequent, das diese Audio-CD mit in der neuen Lichtblick-Box steckt, verdichtet sie doch von Deylens persönlichste
Eindrücke in seinem klassischen Schiller-Sound.



Tracklist :

01. Lichtblick

02. Ghost (Mit Kate Havnevik)

03. Zeitschleife

04. Daylight (Mit Mia Bergstroem)

05. Heimathafen

06. Innocent Lies (Mit Anggun)

07. Le Vide

08. Sunday (Mit Despina Vandi)

09. Lichtblick Reprise

http://www.sepiamusic.com

http://www.myspace.com/sepiamusic

Origine du Groupe : Danemark

Style : Electro Trip Hop , Pop

Sortie : 2003

Par Dude pour http://www.trip-hop.net



Sepiamusic nous offre ici un prototype de qualité d'un genre que l'on peut assurément appeler Trip-Pop. Le projet initialement lancé par Michael Adler Miltersen change de tournure lorsque
l'Américaine Erin Chapman le rencontre dans son pays natal, à Copenhague. Depuis 1999, Sepia est devenu Sepiamusic et la collaboration a abouti à un album, après de nombreux succès d'une audience
de fans conquis (notamment sur garageband.com).



On peut décrire leur univers par un compromis masculin-féminin qui se ressentirait dans les textures de sons : tantôt métalliques et résonnants, tantôt acoustiques et charnels. Sepamusic a le
petit côté pop d'Evanescence, à la fois pour le chant faussement résonnant et poussé d'Erin et pour les cotés obscurs et monochromes du groupe. La production en est assez affectée, laissant une
impression de "produit' plus que d'artisanat trip-hop. On reste donc séduits par les efficaces "Stone', "Ease Me' et "Fall Into Me' qui résument le ton global de ce Prototype au goût abouti et
absolument pop. Entre revisite et création d'un style nouveau, Sepiamusic a du mal à se positionner, mais séduira les plus vintage et pop d'entre vous.

Tracklist :

1. Stone (5:18)

2. My Empathy (4:32)

3. Heart Debris (4:28)

4. No Way Out (4:07)

5. Ease Me (4:06)

6. Fall Into Me (4:51)

7. Musiclife (4:29)

8. Prototype (4:48)

9. Static (4:59)

10. Searchers (2:47)

http://www.agent5-1.com

Origine du Groupe : Irish , Swiss

Style : Electro , Trip Hop , Downtempo , Alternative

Sortie : 2004

Par Jérôme pour http://www.trip-hop.net



Deux ans après l'excellent "Con Furore", les deux compères d'Agent 5.1 (Cédric Guffens et Johanne Lovera) sont de retour avec un album qui ne décevra par leur fans. On y retrouve en effet les
atmosphères oscillant entre jazz atmosphérique et musique de films du premier album, mais celles-ci sont dorénavant enrichies d'éléments acoustiques (trompette, flute, violon...) qui contribuent
à donner à l'album plus de chaleur et d'authenticité.

S'ouvrant sur l'énergique "Boring things are very big" au rythme latino dont l'évolution en crescendo réussit parfaitement à donner envie d'en entendre plus, l'album propose un savant mélange de
titres jazzys aux sonorités de génériques comme "Los Alamos Waltz","No Thanks" ou "Absence" et de titres plus trip-hop comme "The Wrong Way" (qui fait immanquablement penser à Portishead),
"License", "The Visit", "Volcano" ou "Telephone Call" sur lesquels la voix de Johanne fait merveille. On notera particulièrement la puissance du titre "A better Light", alternance risquée mais
réussie de passages très calmes et survoltés, sur lequel la voix saturée de Johanne rappelle celle de Kate Bush; ainsi que l'amusant instrumental "Sick Again" dont les accents funkys évoquent les
feuilletons américains des années 70s.

Un bien bel opus en tous cas, dont on ne peut que se lamenter qu'il ne soit pas (encore?) disponible en France.



Tracklist :

1. Boring things are very big these days

2. The wrong day

3. Los Alamos waltz

4. Stomach

5. Licence

6. A better light

7. Sick again

8. The visit

9. No thanks

10. Volcano

11. The future sound xp

12. Absence

13. Telephone call

http://perso.wanadoo.fr/pacamallo

Origine du Groupe : France

Style : Electro , Trip Hop , Ambient , Downtempo , Electro Dub , Lounge , Experimental

Sortie : 2003

Par dClem  pour http://www.dmute.net/chronique-album-20515_-_Rekhmire_-_The-Deviant-Lounge.html

   

Projet d’un activiste des soirées dub et Drum and bass du sud de l’hexagone, the deviant lounge est un album inclassable, entre le jazz, le trip-hop et l’électro.

Les rythmiques sont proches des techniques de percus acoustiques mais avec des sons plus électroniques que les habituelles peaux tendues. Les caisses claires claquent parfois au milieu de sons de
percus moins aigus, mais l’assemblage de beats est réfléchi malgré l’absence de breaks pourtant très en vogue dans les productions actuelles. Il semble que le DJ s’est arrêté sur des beats
déviant de trip-hop et de dub, plutôt que de drum and bass. Certaines tracks nous offrent un saxo jazzy , toujours dans une ambiance reverb de caverne parfois un peu angoissante, qui associée à
certaines cordes frottées répétitives en nappes, crée une atmosphère sombre et inquiétante.

« soleil vert » (track 7) fait d’ailleurs référence à un film de SF des années 70 avec Charlton Eston (cet enc*** de la NRA) dans lequel ils finissaient par bouffer leurs vieux, qui se faisaient
euthanasier sans savoir qu’ils finiraient en plaquettes dans les assiettes des New-Yorkais.

Downtempo for downmoods donc et étranges atmosphères post-apocalyptiques, au moment où un monde renaît avec peine et inconfort : la traduction musicale d’un lendemain de cuite ?!!

Eloge de la lenteur, cet opus est idéal pour des moments de spleen jouissif où la couleur de la musique colle à une humeur plus down que up...





Tracklist :

1. Crack Circus (3:39)

2. Sun Session (3:53)

3. Bass Makr (3:51)

4. Chpr (5:03)

5. Jazz Attac (4:04)

6. Real Control (3:30)

7. Soleil Vert (4:51)

8. Kodo (4:14)

9. Supernatural (5:44)

10. Deserted Land (4:55)

11. H Tus (4:24)

12. Shti Bou (3:48)

13. Time Travellers (3:40)

http://www.nojazz.net/

http://www.myspace.com/lesnojazz

Origine du Groupe : France

Style : Electro Jazz , Electro Acoustic

Sortie : 2002

Alors les Nojazz , c'est un bouillon de musique mixer dans le grand checker des genres musicaux !!

C'est ce qu'on peux retrouver dans leur musique , total écléctisme nous balançandt de la Drum & Bass à la Jungle au Funk et j'en passe des meilleures ..

Toujours accompagner de cette fabuleuse trompette qui vient relever la sauce de leurs musique , les Nojazz offre un moment de pur plaisir et délire en les écoutant " Le K du Q " en est un brave
exemple eh eh !!! (hommage à Claudio lool)

Sur scène puisque j'ai eu l'occasion d'assister à une de leur préstation , et bien c'est encore mieux voila tout !!

Si dans Nojazz y'a pas de Jazz la dedans alors je veux bien me faire producteur de maison de disque à énorme budjet et sponsorisé Johnny Hallyday !! à bon entendeur tchaoooooooo
!!!
by DJ DemonAngel


Discographie :

- Zooland (2009)
- Have Fun (2005)

- NoLimits (2004)

- NoJazz (2002) 

Tracklist :

01/ Intro

02/ Candela feat. Mangu

03/ Nojazz song

04/ Pick-up

05/ Blz & timike-interlude

06/ Jungle-out

07/ Medina-intro

08/ Medina

09/ Urgence

10/ Nojazz song "unplugged"-interlude

11/ What time is it

12/ One muscle-interlude

13/ Jazz attack feat. Skratch action hiro

14/ El primero

15/ C & C-interlude

16/ Candela feat. Mangu-club version

http://deru.la

http://www.myspace.com/iamderu

Origine du Groupe : North America

Style : Electro , Dubstep , Abstract Hip Hop

Sortie : 2010

Par http://www.mowno.com



La nuance existe aussi chez les producteurs electro. S’ils sont des milliers à jouer des coudes, à tenter de devenir quelqu’un, Benjamin Wynn a désormais passé ce cap et s’applique désormais à
conserver sa place au sein de l’élite. En effet, sous le nom de Deru, ce résident de Los Angeles a déjà accumulé pas mal d’expériences, qu’elles soient purement discographiques ou mises au
service de la télévision, du cinéma, et de la danse. On pouvait ainsi l’entendre sur la bande son de “Avatar: The Last Airbender” l’an passé, ou lors de représentations du ballet de l’Opéra de
Paris en 2008 pour lequel il s’était associé avec le compositeur Joby Talbot. Ainsi, tous ont immédiatement décelé le pouvoir de son mélange d’electro, d’IDM, de dubstep et de hip hop à souligner
la moindre expression artistique. Incontestablement, “Say Goodbye To Useless”, son troisième album et le premier pour le compte de Mush, va de nouveau provoquer quelques envies. Dans la lignée de
ses précédents travaux, il y décline ses compositions organiques, ses ambiances fétiches - à savoir brumeuses, atmosphériques, et mélancoliques - qu’il plombe plus encore via des basses
moelleuses et des beats écrasants qui, chaque fois qu’ils frappent, accentuent la belle profondeur de cet album. Mais c’est ensuite que l’Américain fait la différence: quand la plupart se
contentent de soigner le détail (”Basically, Fuck You”) et de la même efficacité rythmique que celle croisée ici (”Peanut Butter & Patience”), lui n’oublie pas de saupoudrer sa musique d’une
esthétique héritée de sa grande ouverture d’esprit. Ainsi, il ouvre ce “Say Goodbye To Useless” avec le chant francophone de “I Would Like”, version aérienne et ralentie du “Je Voudrais” de
Jeanine Deckers (Soeurs Sourires), celle là même qu’il accélère ensuite d’un coup de pitch sur “I Want” pour en faire une véritable perle d’electro hip hop ouaté. Alors à l’apogée de son talent,
Deru court ensuite tout le long de l’album pour tenter de l’égaler, sans pour autant y parvenir. Pour autant, ce disque ne souffre d’aucun déséquilibre, captivant qu’il est lorsqu’il transpire sa
vision toute transversale de la musique (”Fadeaway”), ou que résonnent de récurrentes plages cotonneuses dans lesquelles on se surprend à s’enfoncer avec plaisir (”Walk”). Deru n’est pas le
premier à servir ce genre de satisfactions, mais rares sont ceux dont la musique provoque aussi fortement l’état second. Car à l’écoute des 45 minutes magiques de ce “Say Goodbye To Useless”, on
se laisse embarquer dans un monde parallèle ou tout le monde apprécie marcher à côté de ses pompes. A écouter très fort, et de préférence au casque pour ne rien manquer.



Tracklist :

1 I Would Like

2 I Want

3 Peanut Butter & Patience

4 Hello

5 Basically, Fuck You

6 Walk

7 Fadeaway

8 Days, Then…

9 What Happens When You Ask

10 Cottonmouth Lothario

11 Goodbye

http://www.burhanocal.com

Origine du Groupe : Turkey

Style : World Music , Electro World , Alternative

Sortie : 2007

Par http://mp3.mondomix.com



Burhan Öçal est un percussionniste de renommée mondiale. Il a travaillé avec Joe Zawinul, Jamaaladeen Tacuma, Paco de Lucia, Natacha Atlas, Kronos Quartet ou Sting. Mais son projet “Trakya All
Stars” le confronte à quelques-uns des meilleurs musiciens de la Thrace, une région de la péninsule balkanique partagée entre la Grèce, la Bulgarie et la Turquie, d'où il est originaire.



Son projet “Trakya All Stars” le confronte à quelques-uns des meilleurs musiciens de la Thrace, une région de la péninsule balkanique partagée entre la Grèce, la Bulgarie et la Turquie, d'où il
est originaire.



Un disque dans lequel Smadj, un musicien français d'origine tunisienne, joue un grand rôle : il gère les programmations et tous les effets électroniques.

Tracklist :

01. Kara Cali

02. Karabiber

03. Kayinco

04. Opaz

05. Hovarda Mustafa

06. Sülo 03:04

07. Süpheli Ask

08. Zigos

09. Limoncu

10. Isirgan Otu

11. Smadj'la Sohbet

12. Opaz (Smadj Mix)

http://www.myspace.com/chezpier

http://www.musicavermella.com

Origine du Groupe : France

Style : Electro , Downtempo , Ambient , Electronica

Sortie : 2011

From http://www.musicavermella.com



Let's start the year in the better way. In front of you a new artist from Musica Vermella, a young French guy, with references in labels like Fresh Poulp Records with his aka "Pier". Now giving
us this magic and magnificient EP with his more experimental aka "Spectateur". An original mixture between abstract hip hop, indie and electronica, with 5 amazing tracks, to properly get
introduced in 2011.



Tracklist :

01 - Alors Elle Ferma Les Yeux

02 - Bouillonnement

03 - Courir

04 - Souvenir

05 - Gris

FREE DOWNLOAD Llicències, autories i referències
(MV012) (56 KB)

http://www.myspace.com/lereproducteur

Origine du Groupe : France

Style : Electro , Abstract Hip Hop  , Breakcore

Sortie : 2011

Par  JiHeF  pour http://www.vacarm.net



Entre électro teintée d’indus et abstract hip hop, Reverse Engineering dépeint au travers de sa musique un univers à la fois sombre et glacial, menaçant et futuriste. A la sortie de Duck &
Cover en 2006, le trio suisse avait marqué les esprits de ses expérimentations sonores et technologiques. Avec la venue de son second opus, Highly Complex Machinery, il réitère sa formule et
produit de ce fait un nouveau lot de morceaux déroutants, aux textures lourdes et synthétiques.



Inspiré aussi bien par la science-fiction que par les bandes-son de vieux films, Reverse Engineering est une formation qui n’hésite pas à colorer ses créations de références visuelles et de
représentations cinématographiques. De scratchs en samples, de séquences en beats, Highly Complex Machinery emmène en effet l’écoute se perdre au gré d’un imaginaire surréel, quasi
extraterrestre, où l’espace et le temps se verraient déformer par le martèlement des machines et le grincement d’une multitude de rouages mécaniques.



Composé à moitié d’instrumentaux, l’album présente d’autre part des featurings remarquables sur ses titres chantés. Ainsi, M. Sayyid (membre d’Antipop Consortium et d’Airborn Audio) pose un flow
incisif sur le tranchant « Miracle That Glows » et le fantaisiste « Fly », tandis que l’américain Blu Rum 13 énonce de manière très « coulante » un « Defiance » fort plaisant. Les deux MC
partagent d’ailleurs le micro à l’occasion d’un final percutant (« Future Shock »). Les voix féminines sont également de la partie : Jasmine, fidèle collaboratrice du trio (l’étrange comptine «
Instant Art »), et surtout Diyala, jeune MC croate au phrasé décapant (« World In Reverse »).   



Fidèles à la ligne artistique qu’ils avaient initié sur leurs précédentes productions, les trois comparses de Reverse Engineering démontrent avec Highly Complex Machinery une créativité toujours
aussi cohérente et prolifique que par le passé, qui l’on espère saura perdurer.  



Tracklist :

01. Highly Complex Machinery

02. Miracle That Glows (feat. M.Sayyid (Of Antipop Consortium))

03. Instant Art (feat. Jasmine)

04. Romeo Echo

05. World In Reverse (feat. Diyala)

06. Socially Acceptable

07. Fly (feat. M.Sayyid (Of Antipop Consortium))

08. Six Click

09. Defiance (feat. Blu Rum 13 (Of One Self))

10. Harmosaurus

11. New Values

12. Future Schock (feat. M.Sayyid (Of Antipop Consortium) & Blu Rum 13 (Of One Self))