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http://www.myspace.com/hiromimusic
Origine du Groupe : Japan
Style : Jazz , Piano , Instrumental
Sortie : 2006
From Wikipedia :
Hiromi (上原ひろみ, Hiromi Uehara, née le 26 mars 1979) est une pianiste de jazz née à Hamamatsu au Japon.
Biographie
Hiromi Uehara prend ses premières leçons de piano à l'âge de 6 ans, et démontre rapidement une habileté et une vitesse d'apprentissage hors du commun. À 7 ans, elle intègre la prestigieuse
«Yamaha School of Music» et à 12 ans, elle joue pour la première fois en public avec un orchestre de prestige. À 14 ans, Hiromi voyage en Tchécoslovaquie où elle a l'occasion de jouer avec
l'orchestre philharmonique tchèque. En 1999, elle s'inscrit à la prestigieuse école de musique de Berklee à Boston. Elle y rencontre le célèbre pianiste Ahmad Jamal, qui deviendra son mentor.
Elle obtient son diplôme avec le rang maximal en 2003.
Hiromi en trio
Hiromi jouait à l'origine en trio avec le bassiste Mitch Cohn et le batteur Dave DiCenso. En 2004, elle enregistre son second album Brain avec ses camarades de Berklee, le bassiste Tony Grey et
batteur Martin Valihora. C'est le trio avec lequel elle s'est produite depuis.
Tracklist :
1. Spiral
2. Open Door - Tuning - Prologue
3. Deja Vu
4. Reverse
5. Edge
6. Old Castle, By the River, In the Middle of the Forest
7. Love and Laughter
8. Return of the Kung-Fu World Champion
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http://www.myspace.com/johndoherty19
Origine du Groupe : Ireland
Style : World Music , Traditional , Instrumental , Celtic , Irish Music
Sortie : 2006
From Wikipedia
:
John Doherty (1900 – January 26, 1980) was an Irish folk fiddler.
John Doherty was born in Ardara, County Donegal. He was born in 1900 and came from a famous clan of Irish Travellers who worked as a tinsmiths and horse traders. His birth certificate was
uncovered in recent years, firstly by Professor Alun Evans, and subsequently by researcher Caomhin MacAoidh, allowing confirmation that his date of birth was 1900, rather than 1895, which has
been recorded in error in several publications. His father Mickey 'Mor' Doherty was a fiddler as were a number of his brothers and sisters. Mickey Mor married Mary McConnell, a singer (whose
brothers Alec and Mickey were well-known musicians in south Donegal). Together they had nine children and John was the youngest. In an interview in the 1970s he said that he had to practice in
the barn as a teenager, and was not allowed to play fiddle in the company of his parents until he had mastered "Bonny Kate". He heard recordings of James Scott Skinner and imitated his style. His
brother, also called Mickey, tended to play more in the style of Michael Coleman. Mickey was also recorded, notably on the album "The Gravel Walks".
From the late 40s to the 1970s he was sought out by collectors. "The Floating Bow" contains recordings made between 1968 and 1974 by Professor Evans in the town-land of Glenconwell. This
collection arguably comprises the most extensive collection of his music, and was made when some argue Doherty was at his peak as a musician. He played with much ornamentation, including bowed
and slurred triplets, rolls, 'cuts', mordents (particularly on long 'first-finger' notes), double-stopping (based on standard western music principles, normally highlighting the tonic and third
of a particular chord). Heavily influenced by the uillean piping tradition, he often replicated the sound of the pipes' drones, by either retuning the fiddle to an open tuning ('scordatura'), or
by maintaining the fourth finger on the string below the pitch of the melody. According to Alex Monaghan in the magazine, "The Living Tradition", he was a significant influence on the fiddle
playing of The Chieftains and Altan. Doherty was also a stoty-teller, and some of his tales appear on the liner notes to "The Floating Bow".
Doherty sometimes did not carry a fiddle with him on his travels because he knew that, if needed, he was always likely to be provided with one when he visited "house dances" (folk music parties
hosted by a family in their own house). "The Floating Bow" was played on a borrowed fiddle (owned by Professor Evans). He once travelled to Dublin to play in the Oireachtas Championships. He was
first recorded in 1945 by The Irish Folklore Commission during one of his trips to Teelin in Southwest Donegal and later by the BBC (Peter Kennedy) in Belfast in 1953. 10 of these 1953 recordings
were issued on "Traditional Dance Music of Ireland" (various artists). Kennedy's recordings were later issued in three volumes on the Folktrax label, the first of which was "Pedlar's Pack"
(1964). These recordings are available from Topic Records who now own the copyright. Paddy Glackin first met him in 1965, and was heavily influenced by John. He could probably described as the
last of the travelling fiddlers. He died in Ballyshannon Rock Hospital, County Donegal.
Tracklist :
1. The Spirits of Wine and Madame Bonaparte (Reels)
2. The Further in the Deeper (March)
3. An Cháilfhionn and The Flogging Reel (March and Reel)
4. Drops of Brandy (Slip Jig)
5. Miss Patterson's Slipper (Reel)
6. The Day I Listed and The Fantastic Reel (Air and Reel)
7. Willie McLennan's (March)
8. The Lancers Jig and Gusty's Frolics (Double Jig and Slip Jig)
9. Tom Tailor's (Highland)
10. Scots Mary (Reel)
11. The Sligo Maid's Lament and Hand me Down the Tacke (Reels)
12. The Eniskillen Dragoons, Nóra Críonna and Píobaire an Chéideadh (March, Jig and Reel)
13. The Cameronian (Reel)
14. Dúlaman na Binne Buí (Highland)
15. Within a Mile of Dublin and Old Simon's Hornpipe (Reel and Hornpipe)
16. The Glenconwell Hornpipe (Hornpipe)
17. The Mint in the Corn (Reel)
18. The Highlanders and The Wind that Shakes the Barley (March and Reel)
19. Seán sa Cheo (Reel)
20. King George IV (Strathspey)
21. The Lancers Jig and The Silver Slipper (Double Jig and Slip Jig)
22. The Mountain Road (Reel)
23. The Braes of Maas (Highland)
24. Bonnie Kate (Reel)
25. Maidin Fhómhair and Miss McLeod (Air and Reel)
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http://www.myspace.com/theexcitements
Origine du Groupe : Spain
Style : Soul , Funk , Rythm & Blues
Sortie : 2011
Par Jean-Mich pour http://www.baissedunton.com
Madrid et Barcelone. Castillan-catalan. Real-Barça. Sweet Vandals-The Excitements. La rivalité est montée sur les scènes de Soul-Funk espagnoles ? Non, parlons plutôt d'émulation, de
double-chance. Les madrilènes pyromanes des Sweet vandals avait allumé la mèche en 2007. Barcelone ne pouvait pas en rester là et a mis au point dans ses laboratoires musicaux un concurrent
redoutable : The Excitemments. Tout un programme. Trois points communs entre ces deux formations : une chanteuse black charismatique capable de l'hystérie comme de la douceur, fille cachée de
Tina Turner ou Sharon Jones, une section sévèrement cuivrée de part et d'autre et une attraction contagieuse pour le son R&B des années 60. Koko-Jean Davis, originaire du Mozambique et
nourrie au gospel, couplée sauvagement à ses acolytes, la fait brut de manzana. Authenticité/oldschool revendiquée. Une grande respiration et droit devant. On oublie les vitesses autorisées. Le
R&B, selon the Excitements, ça se transpire.
Tracklist :
01 - Take the bitter with the sweet 3:06
02 - I don't love you no more 2:39
03 - I do the jerk 1:58
04 - Never gonna let you g 3:07
05 - Wait a minute 3:17
06 - Let's kiss and make up 2:37
07 - Fat back 2:44
08 - Won't you let me know 2:52
09 - From now on 2:37
10 - I want to be loved 2:55
11 - If it wasn't for pride 3:11
12 - Love is here to stay 3:07
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http://www.discogs.com/artist/Dol-lop
Origine du Groupe : Japan
Style : Abstract Hip Hop
Sortie : 1997
By Craig Grannell from http://www.wireviews.com
Dol-lop is Yoshiwo Maeda, half of Metrojuice and one of the new generation of Japanese musicians who have no truck with sticking to a single genre. Cryptic Audio Rag is his debut for Swim and
contains eight tracks of mesmerising music that incorporate everything from breakbeat, dub and techno, through to jazz and more traditional eastern instrumentation.
It begins with Shadow, which will be familiar to those who own Swim's Water Communications compilation. It's a laid-back piece comprised of a slowly shuffling breakbeat augmented by echoing
chords and subtle melodies. Eight tracks along similar lines would have made a good album, but instead Maeda constantly changes direction. Stem begins with a flute riff, echoing eastern classical
music, and then backs it with a strong break. Qoke adds fragments of reggae rhythms to jazz piano, whereas Doum combines hip-hop rhythms with a laid-back booming bassline and warm atmospherics.
Hybrid lives up to its name by effortlessly mashing several genres into some kind of twisted post-rock stew.
All eight tracks on this disc ooze class, soul and style, and combine to make Crytic Audio Rag an entrancing album that should not be missed.
Tracklist :
1. Shadow
2. Stem
3. Qoke
4. Phase
5. Hybrid
6. Doum
7. Bluehouse
8. Flow
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http://www.myspace.com/lacanaille
Origine du Groupe : France
Style : Rap Fusion
Sortie : 2011
Durée : 62min
Par http://liveweb.arte.tv
Un rap sombre et posé sur un rock lancinant et bruitiste nourri de free jazz. Des textes empreints de colère sourde qui narrent le quotidien d’une jeunesse ouvrière désabusé. La Canaille
s’inscrit dans une lignée qui part de la portest song Française de Colette Magny pour aboutir aux projets plus récents de Psykick Lyrikah ou Zone Libre.
Pour son deuxième album, Par Temps de Rage, publié cette année, La Canaille s’est affranchie de la présence d’un DJ, et profite de cette liberté prise par rapport aux structures lourdes du
hip-hop pour exploiter en live les possibilités d’improvisations. On retrouve Marc Barnaud à la guitare, que l’on a pu croiser sur la scène du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine.
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Origine du Groupe : Senegal
Style : Abstract Hip Hop World
Sortie : 2010
Par Maxence Grugier MCD Magazine pour Official Myspace
Daam LÔ : un artiste dans BabyloneDans ce monde où tous les jours la vie se complique, partout le village planétaire déploie son spectre politique, d’une discrimination policière spécifique; sans
possible issue pacifique! Quelques spécialistes de la rime criminelle dessinent l’équation mathématique, à la recherche d’une solution juridique impossible dans ce cadre nostalgique d’un passé de
déportation et d’épuration ethnique ! Lyrikal shamaanik.Oubliez les clichés sur les racines et les origines. Si la peinture de Mr. Mamadou, alias Daam LÔ, porte encore en elle les traces de sa
jeunesse à Dakar, sa musique au contraire, n’est pas uniquement l’oeuvre d’un jeune homme sénégalais. C’est avant tout celle d’un citoyen du monde. Sous le nom de Daam LÔ (au Sénégal, Daam est un
diminutif de Mamadou), l’artiste compose une musique déstabilisante et bercée de multiples influences. On y trouve par exemple de profondes inspirations reggae (ou ragga), mais aussi les
convulsions urbaines du hip hop, les trémulations du funk et les échos tout en basse du dub, ainsi que des visions futuristes ou expérimentales.S’il est à l’origine de six albums, tous
autoproduits et distribués gratuitement,Daam LÔ est aussi un artiste total, musicien mais également peintre. Inspiré par les grands maîtres figuratifs que sont Rembrandt, Courbet, Iba Ndiaye,
Edward Hopper ou encore Qi Baishi, Li Keran, Hokusai ou Utamaro, il entretient cette passion depuis sa plus tendre enfance. Plus globalement, on peut dire de la peinture de ce jeune diplômé de
l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy (également titulaire d’un bac professionnel - option mécanique générale - et d’un 1er cycle de DEFA en architecture) qu’elle est porteuse d’un symbolisme
du signe. L’artiste y joue avec les symboles inaccessibles du chamanisme et de la magie africaine. Des indices généralement réservés aux initiés, qu’il dissémine dans ses toiles avec malice.
Portraits à l’acrylique ou à l’huile, en aplats de couleurs, ou techniques mixtes (un mélange “ maison “ de glycéro et d’acrylique peinte aux chiffons), son imagerie est imprégnée de la tradition
des Arts Premiers (à l’image des masques traditionnels et de la statuaire africaine). Il lui arrive également de rendre hommages à des sujets bien connus de l’histoire contemporaine, comme Bob
Marley ou Che Guevara. Une inspiration qui puise dans les arts populaires, de la fresque murale à la musique pop, et une démarche tout à fait logique pour un artiste autodidacte, qui, en musique,
comme sur la toile, refuse tout académisme, prêchant pour un art de la rue avec sincérité et simplicité.Cette connexion avec le monde, cette position d’observateur, est également présente dans sa
musique. C’est particulièrement évident sur des morceaux comme “ Keeper Voice “, “ Destruction Total “, ou “ Ancient Funk Spirit “. Là, Daam LÔ, en spectateur, mais aussi en commentateur
conscient et attentif, exprime parfois avec rudesse, parfois avec sagesse, sa vision d’un monde profondément divisé. Mais sa musique est aussi l’autre lieu privilégiée où se développe son
imaginaire. Un monde intérieur et en constant mouvement, où les symboles de la culture africaine croisent ceux d’une culture mondialisée, elle aussi mouvante. Cultivant un son dense et lourd,
sensuel et soulfull, sur un flow scandé souvent frénétique, Daam LÔ fait parti de ses artistes, qui, de Massive Attack à Tricky ou Roots Manuva - en passant par les tenants du rap et du dubs tep
actuel – aiment à s’exprimer dans un registre ambigue. A l’image d’un monde en demi-teinte où rien n’est vraiment ce qu’il semble être, la musique de Daam LÔ, à la fois primordiale et urbaine,
est l’oeuvre d’un être profondément conscient des failles de la civilisation, un lieu où règne principalement la violence et l’injustice, l’abandon des valeurs et la disparition des racines. Sa
musique, est empreinte d’une lucidité, et parfois même une noirceur, qui ne l’empêche pas d’abriter une flamme intérieur. Comme tous les créatifs, Daam LÔ se souvient en effet qu’il est du devoir
des artistes de garder espoir et de partager cette lumière intérieur avec les autres.
Tracklist :
1 Ceedo Mau Mau Attack 1:33
2 Mbarodee Tigi 2:34
3 Ujamaa 3:05
4 Ancient Spirit 3:06
5 Fambondi Riddim 2:20
6 Magik Offering 1:58
7 Kouakou Ananse 2:05
8 Afreeca Land Of Hope4:15
9 Falashamurai (Beta Esraeli) 3:22
10 Kang Foree 3:16
11 Poly Tricks Kaniballz 4:04
12 Afrovendetta (Contra Golpe) 3:24
13 Kleptocracy 3:08
14 Goody Goody Touba 2:10
15 Article 15 2:34
16 Askia Mamadou 2:15
17 Rumba Freulatee 2:22
18 Ninki Nanka Riddim 2:18
19 Makeda Queen Of Sheeba 3:16
20 Dakar Drive By Karapit 3:28
21 Futur Farafinal 3:17
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http://www.nightmaresonwax.com
http://www.myspace.com/nightmaresonwax
Origine du Groupe : Spain
Style : Electro , Trip Hop , Nu-soul , Lounge , Alternative
Sortie : 2002
Par Hervé Comte pour http://www.amazon.fr
Mind Elevation s'impose comme la synthèse de tout ce qui a fait le succès jusqu'en 2002 d'un des piliers du label britannique Warp. Toutes ses influences y semblent réunies sur un même opus, le
quatrième de Nightmares On Wax, alias George Evelyn. On l'a connu remixeur prisé, passant à la moulinette stars de la variété américaine (Shirley Bassey), groupe pop ou rock (les Doors !) et
compositeur génial de bandes originales (Ennio Morricone), on le découvre là plus fédérateur que jamais, mixant son penchant naturel pour l'electronica (soft mais pointue), le trip-hop et
l'abstract hip-hop (les trois gonflés par le groove de basses funky à souhait) avec une nouvelle passion pour le R&B et les downtempos en vogue à l'aube des années 00. Pour ce faire, il a
étoffé ses rythmiques nonchalantes de chants qui rappelleront Lamya sur l'excellent "Destiny" ou l'accrocheur single "Know My Name".
Tracklist :
1. Mind Eye
2. Say-Say
3. Thinking Of Omara
4. Date With Destiny
5. Bleu My Mind
6. Environment
7. Soul-Ho
8. Humble
9. 70s 80s
10. Know My Name
11. BBH (Bongo-Brk-Haven)
12. Mirrorball
13. Thoughts
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http://www.myspace.com/muktaspace
Origine du Groupe : France
Style : Jazz World , World Music
Sortie : 2005
Par http://www.zicline.com
"Mukta". Quand les délices de l'orient rencontrent les saveurs du jazz.
Le groupe nantais continue son aventure musicale et géographique avec quelques changements de personnel. Un flûtiste fait maintenant partie intégrante du groupe, Pascal Vandenbulcke, tandis que
Brigitte Menon a cédé sa place au sitar à Michel Guay qui assure en plus les parties vocales.
Cette fois les musiciens français ont fait le grand saut, se rendant en Inde pour enregistrer ce nouvel album. Une courte vidéo nous permet de les voir répéter dans la cour d'un "Haveli" (qui
donnera son nom à l'album), ancienne construction qui servait de caravansérail. Deux musiciens indiens participent aux répétitions : Biswajit Roy Chowdury, maître de sarod et Gyan Singh, grand
joueur de tabla ; ils accentuent ainsi les couleurs orientales.
D'un commun accord, tout ce petit monde prend le chemin d'un studio d'enregistrement à Delhi, où d'autres musiciens locaux viendront les rejoindre pour élargir la palette des sonorités.
Dès le premier titre, on entre dans un univers envoûtant, riche en ornements, voluptueux à souhait. Les envolées du chant ou de la flûte nous transportent en un rituel hypnotique et chaleureux;
la batterie, les percussions et la contrebasse donnent une assise rythmique qui invite à la transe; la trompette survole l'ensemble de mélodies sensuelles. La musique circule librement, les
instruments trouvent naturellement leur place, il se dégage une sensation de bien-être et une forte envie de se laisser porter. Quant à savoir si elle possède des pouvoirs magiques… c'est à
chacun d'en décider.
Une nouvelle fois, Simon Mary, contrebassiste et leader discret peut être fier de son projet. Il a réussi sa fusion entre le jazz et la musique indienne en évitant les écueils kitsch du tourisme
musical. "Haveli" est, à ce jour, l'album le plus abouti du groupe.
Tracklist :
1. Haveli (4:41)
2. Odalisk (4:19)
3. Belly dance (4:48)
4. Passing moons (6:14)
5. Kohar (4:06)
6. Night overture (5:22)
7. Seven voyages (7:09)
8. Sunset at Sohna (4:41)
9. Magic horse part 1 (2:31)
10. Magic horse part 2 (4:21)
11. Fraction (4:05)
12. Blue dinarzade for anja (2:16)
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http://www.myspace.com/shepparchie
Origine du Groupe : North America , Maroc
Style : Jazz World , World Music , Gnawa
Sortie : 2011
Durée : 101min
Par http://liveweb.arte.tv
Au coté des plus grand noms de la musique gnawa d’Essaouira et de Tanger (Mahmoud Gania, Malika Gania et Abdellah El Gourd), se tient le grand Archie Shepp, qui, appuyé sur un jazz tranchant et
volontiers transcendental, ne cesse de dénoncer les injustices faites aux populations noires.
D'un côté, des gnaouas venus du Maroc et de la ville d'Essaouirra qui cherche la transe au moyens de leurs légendaires percussions. De l'autre, un des plus grands saxophonistes de l'histoire du
jazz. Leur rencontre a plus d'un sens : les confréries gnaouas descendent des esclaves sub-sahariens amenés au Maroc à partir du XIIe siècle pour servir à l’édification de l’empire musulman
maghrébin. Le jazz, lui, émane des fils d’esclaves africains conduit aux Etats-Unis.
Surtout, si le jazz, du moi dans certaines de ses formes, ne revêt, au contraire de la musique gnawa, pas d’aspect religieux, les deux se croisent sans leurs approches à la fois libres et
rigoureusement codées. Dans l’urgence, la spontanéité, comme dans leur aspect méditatif. Dans la danse comme dans la transe.
Archie Shepp est également président d’honneur du festival de Porquerolles.
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http://www.myspace.com/ziontrainindub
Origine du Groupe : U.K
Style : Reggae , Electro Dub
Sortie : 2009
By DreadySam from http://www.ukreggaeguide.co.uk
Formed in 1988 dub/dance pioneers Zion Train are one of the best live dub acts in the world. They have 11 studio albums under their belts and innumerable production credits, remixes and song
writing collaborations. Their 2007 album, “Live As One” won the Jamaican Reggae Grammy for “best dub recording.” September 2009 saw the release of Zion Train’s “Live As One Remixes” album on
their own Universal Egg label.
The remixes and production on “Live As One Remixes” came from all over the world including Poland, Brazil, Mexico, Croatia and Italy. Remixers include Rob Smith, Digital, and Dub Terror, mixing
up different genres including dub, drum & bass and dubstep.
The album starts with a beautiful mellow down tempo remix of 'Why' by Alambic Conspiracy followed by a Dub Creator mix of 'What A Situation' which brings the tempo up slightly. Vibronics enter
the mix with 'Boxes & Amps', this is a great track but then who better to remix a track than a fellow dub master? The remix album steps up the pace with 'What A Situation' by De Niro, a track
that has a dubstep flavour to it. It is a nice track and fits well in the middle of the album. Weeding Dub's remix of 'Baby Father' is a great dubby tune with an upbeat riddim. The album ends
with 'Terror Talk' by Digital & Lutin, a Drum & Bass mix of an already great track turned into a top notch Drum & Bass tune.
This album has been put together brilliantly and the tracks follow each other with ease. There is a great variety of genres to be heard in the 15 tracks. The remixes all have that distinctive dub
in them from the original track and are still very much Zion Train tunes at the core.
Dub and Dance fans alike should love this album filled with quality tunes from around the planet. Truly an album produced in the global village :)
Tracklist :
01. Alambic Conspiracy – Why (Remixed by Paolo Baldini in Pordenone, Italy)
02. Dub Creator – What A Situation (Remixed by Dub Creator in the Netherlands)
03. Rob Smith – Boxes and Amps (Remixed by Rob Smith in Bristol, UK)
04. Digital Dubs – Baby Father baile step mix (Remixed by Marcus "MPC" in Muzambinho studio, Rio de Janeiro, Brasil)
05. Vibronics – Boxes and Amps (Remixed by Steve Vibronics in Leicester, UK)
06. Brain Damage – Give Me Good Sensi (Remixed by Brain Damage in St Etienne, France)
07. What A Situation - De Niro (Remixed by Roberto Nirino in Torino, Italy)
08. RDK Sound System – Boxes and Amps (Do you love the soundsystem rmx) (Remixed by Jadranko Kerekovic, Tomislav Vrkljan and Vanja Ohnec in Zagreb/Croatia)
09. Weeding Dub – Baby Father (Remixed by Weeding Dub (France))
10. Professor Skank – Life that I Choose (Remixed by Stefanos Paterakis in Crete, Greece)
11. Dubsync – Baby Father (Remixed by the Dub Sync,dubbed by Madaski @ Dub the Demon recording studio, Turin, Italy)
12. Studio As One – Terror Talk (Remixed by Jarek "Smok" Smak" & Mario Activator in Warsaw, Poland)
13. BungaloDub – Why (Remixed by Dukas for Invasion records, DF Mexico)
14. Dub Terror – Boxes and Amps (Remixed by Simone Lombardi in London, UK)
15. Digital & Lutin – Terror Talk (Remixed by Digital & Lutin in Ipswich, UK)
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