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http://www.myspace.com/geraldgradwohl
Origine du Groupe : Austria
Style : Alternative Rock
Sortie : 2009
From http://www.guitar-channel.com
Austrian guitarist Gerald Gradwohl has been making great fusion records for years. A highly skilled soloist, Gradwohl's style combines the hip lines of a jazz player, with the technical
proclivities of a shredder. Though he has loads of session and sideman work in his background, his solo projects - particularly ABQ (Emarcy/Universal 2003), and Tritone Barrier (EMC 2007) - are
what put him on the map as a force to be reckoned with in the world-wide guitar community. Those albums featured keyboards, horns, and laudable guests such as Bob Berg, Kirk Covington, and Scott
Henderson. For his latest recording, Sally Beth Roe (Gtone), Gradwohl changes things up and goes for a bare-bones, stripped down approach. It's a pure trio album, recorded with few overdubs, and
no guests. The result is one of the rawest, rocking fusion discs I've heard in some time.
Right from the opening whammy bar outburst of the title track, the album's "live in the studio" feel is apparent. It's a fun, loose recording, and the chemistry between Gradwohl and his trio
mates Farid Al-Shami (drums), and Jojo Lackner (bass) is palpable throughout the disc. If I had to label Sally Beth Roe stylistically, "Heavy fusion" would be the best moniker to use, though some
tracks are closer to instrumental rock ("Time to Play"), or blues ("Blues For Ben," "Stevie"). Gradwohl seems to shine best on the groove-based fusion material, where he can stretch out
harmonically (as a writer and soloist), and lock in with his band for some dynamic group interplay. "Tunnel Elevator" and "Maths" are two great examples of this.
"No Matter" is another standout track that is pure fusion. It features some of Gradwohl's most legato-oriented playing on the album (though he still throws in some insane Gambale-esque sweeps), a
nice bass solo from Lackner, and a great memorable melody. Listening to this track and others, it's clear that Gradwohl knows well how to arrange this type of material for a trio setting. His
chords are often deployed in short staccato bursts, and there's plenty of doubled lines with the bass. There's a couple of fine ballads on the disc as well - the acoustic and improvisational
closer "Joni," and the deliberately paced "Hope" (which is not the Mahavishnu Orchestra piece of the same name, but it seems to take inspiration from some of that band's epic ballads).
Regardless of it's style, every song on Sally Beth Roe is driven by Gradwohl's guitar. Though he's got chops to spare (particularly with his picking), Gradwohl's great strength is how seamlessly
he can drop in a cool altered line or triad-based idea in middle of a shred-filled solo. And while he has an original musical voice, he's not afraid to wear his influences on his sleeve either.
Pieces like "Maths" and "Viper" have strong shades of post-Tribal Tech Scott Henderson, whereas "Wayne II" owes it's title and inspiration to Wayne Krantz. And like those great players, he's not
shy about his tonal choices. Gradwohl favors a heavier rock-oriented tone throughout most of the disc, which he sometimes kicks up a notch by adding over-the-top fuzz effects. It's a very natural
tone, however, which enhances the live feel of the entire album.
A lot of great fusion has come out of Europe lately, and Sally Beth Roe is no exception. Definitely recommended.
Tracklist :
01. Sally Beth Roe
02. Tunnel Elevator
03. Joe's Place
04. Blues For Ben
05. Maths
06. Viper
07. Wayne II
08. Time To Play
09. Hope
10. No Matter
11. Stevie
12. Joni
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http://www.myspace.com/flosmedicineshow
Origine du Groupe : U.K
Style : Jazz , Bebop , Blues Soul
Sortie : 2011
By Ian Johnston from http://louderthanwar.com
Quick, call the fire brigade. Having caused a succession of sizable tremors on the London gig circuit, consistently confounding expectations and drawing an ever-wider audience, the superb
Florence Joelle’s Kiss of Fire combo finally release their eponymous red-hot debut LP. Drawing upon classic whacked-out America roots music and injecting it with her own je ne sais quoi, Florence
Joelle and her highly distinguished ensemble (featuring the notorious leftfield occultist filmmaker Arthur I Walked With A Surrealist Lager on spooked voodoo drums and Flaming Star stalwart Huck
Whitney playing mercurial lead guitar) have fashioned a sound that is simultaneously timeless and yet entirely current. A neat trick if you can pull it off, and Florence Joelle’s Kiss of Fire
have done it with acres of style to spare.
Whether on the inspired covers (early jazz/swing drummer Chick Webb’s Mary Jane suffused ‘When I Get Low I Get High’ and the benchmark 1950s rhythm & blues opus ‘Unchain My Heart’) or
Joelle’s highly evocative original compositions (the opening propulsive statement of intent – with Lager freely channelling Sandy Nelson and the zombie beat of Nick Knox – ‘Hell Be Damned And
Look Out (You May Only Live Once)’, Latin flavoured ‘Watermelon Gin’, the rockabilly empowered ‘Never Thought I’d See The Day’, the licentious rhumba influenced ‘Gypsy Boy’ and the yearning
‘Stardust Merchant’), Florence Joelle’s Kiss of Fire ignite passion, drama and dancing feet. Florence Joelle’s Kiss of Fire act as an intoxicating conduit between such vital contemporary figures
such as Marc Ribot’s Los Cubanos Postizos, John Zorn, Chuck E. Weiss and Tom Waits with French chanson, vintage rock ‘n’ roll, loungecore and enduring jazz standards. In short, Florence Joelle’s
Kiss of Fire is one hell of a heady brew that should be imbibed in one sitting.
Perhaps even more importantly, Joelle’s wonderfully fractured and totally unaffected emotive voice speaks of experience and of a life lived to the hilt. The highs, the lows, the agony, the
ecstasy – its all here, unadorned, unfettered and cut loose by a committed bon viveur. Florence Joelle is a very welcome antidote to the bland and airbrushed female vocals that currently infect
popular music of every shade. As a girl growing up in Paris, Florence obviously collected and listened to early blues, doo-wop and 50s rock ‘n’ roll. She has distilled these influences, together
with the Parisian street music of bal musette and North African rai, into her own potent form of musical expression, powered by Lager’s bad juju percussion and Whitney’s angular guitar lines. If
you dig Gemma Ray or Richard Hawley, you should definitely find Florence Joelle’s Kiss of Fire dramatic widescreen sounds highly combustible stuff. Vive la difference!
Tracklist :
1. He'll Be Damned And Look Out (You May Only Live Once)
2. Stardust Merchant
3. When I Get Low I Get High
4. I'll Come Running
5. Gypsy Boy
6. True To Myself
7. Watermelon Gin
8. Unchain My Heart
9. Never Thought I'd See The Day
10. The Look In His Eyes
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http://www.myspace.com/soilpimpuk
Origine du Groupe : Japan
Style : Nu-Jazz , Experimental Jazz , Alternative
Sortie : 2008
Pour http://soulbrothamusic.blogspot.com
Soil & "Pimp" Sessions est un groupe de Jazz japonais qui dépote! Ces six foufous proposent un son Jazz totalement fou et débridé (si vous me passez l'expression). Chaque album de cette bande
de malades est explosif, ce "Planet Pimp" ne déroge pas vraiment à la règle.
En effet, comme on peut s'y attendre quand on connait le groupe, cet album est un joyeux foutoir: des rythmique déchainée ("STORM"), des cuivres qui hurlent dans tous les sens. Ce n'est pas un
album de Jazz comme on a l'habitude d'en entendre. C'est plutôt le son d'une bande de gros malades hystériques. Ca envoie du lourd tout le long de l'album.
Nos amis japonais ne nous offrent que peu de temps morts pour souffler. Cette folie musicale ne s'arrête jamais vraiment avant la fin de l'album. On sort de là éprouvé, épuisé par une telle
énergie imprimée tout le long de ces 60 minutes de bonheur. La musique de Soil & "Pimp" Sessions n'a pas d'autres buts que de rendre heureux et de faire bouger, elle y arrive très bien.
Cet album, comme tous les précédents, est un véritable concentré de bonheur, d'énergie musicale et de bonnes vibrations. il serait dommage de s'en priver. Dommage que ce groupe soit si peu connu,
espérons que le fait de sortir cet album sur Brownswood, le label de Gilles Peterson, leur permettra d'être un peu plus exposés. On peut en tous cas dire bravo à ce groupe japonais qui montre là
encore qu'il est pétri de talent (à noter que 3 éléments du groupe ont formés l'excellentissime groupe J.A.M auteur du fabuleux Just A Maestro).
Tracklist :
01 - I.N.T.R.O.
02 - Hollow
03 - STORM
04 - Fantastic Planet
05 - GO NEXT!
06 - Darkside
07 - Sea of Tranquility
08 - The world is filled by...
09 - Khamasin
10 - Struggle
11 - Mingus Fanclub
12 - Mars
13 - SATSURIKU Rejects
14 – Sorrow
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http://www.myspace.com/zsoltkaltenecker
Origine du Groupe : Hungary
Style : Nu-Jazz , Electro-Jazz , Alternative
Sortie : 2002
From http://soundwatching.blogspot.com
An interesting project of two young and gifted musicians: piano player Zsolt Kaltenecker and turntablist Andrew J - both from Budapest, Hungary. (Last.fm)
Really good stuff!
Tracklist :
1. Melodies (6:09)
2. Inch (7:34)
3. Fresh (3:39)
4. Come On (8:37)
5. Rock On Part 1 (1:02)
6. Rock On Part 2 (5:50)
7. The Thief (5:48)
8. Funqui Beet (5:48)
9. At First Sight (3:13)
10. Metamorph (6:35)
11. Interlude (2:14)
12. Melodies Reprise (3:26)
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http://www.myspace.com/truffaz
Origine du Groupe : France
Style : Jazz , Nu-Jazz , Alternative
Sortie : 2011
Durée : 44min
Pour http://liveweb.arte.tv
Un lac, une trompette, un trombone, deux cors des alpes et des tambours, entre les sonorités urbaines et les paysages alpestres...
Erik Truffaz s'est toujours affranchi des chapelles pour proposer une bouillante et savante alchimie entre jungle, be-bop, drum'n bass, voire hip hop. A cet artiste foncièrement libre et aussi
amoureux de la montagne, le Cosmojazz a souhaité donner une carte blanche. Seules contraintes, un lac de montagne, bleu, et une acoustique complètement naturelle. Pour cette aventure, le
trompettiste a eu envie de revenir aux sources du souffle, et s'est souvenu d'une aventure new-yorkaise.
C'était il y a 20 ans, dans le cadre d'une tournée intitulée « Swiss Jazz Movements ». Erik et un ami musicien, Jean Jacques Pedretti, faisaient la manche a New York en soufflant sur le gazon de
Washington Square. Un policier curieux et probablement nostalgique des années soixante leur demanda alors si ces deux énormes instruments s'agissaient d'un schilum. C'étaient bien des cors des
alpes. Nourri par ce souvenir, Erik prend bien sûr sa trompette à Chamonix, mais aussi un cor des alpes, et invite son vieil ami tromboniste, improvisateur de haut vol et détourneur de cors des
alpes, ainsi que le batteur lyonnais Philippe Garcia avec qui il a partagé moultes aventures (Ladyland 4tet, Erik Truffaz & Sly Johnson). Les trois musiciens se feront poètes des cimes pour
rendre hommage a la beauté du site en improvisant un concert dont les influences promettent d'être multiples, entre hip hop, dub, ragas et jazz. Le cor des alpes sera soumis à rude épreuve et
scandera des lignes de basse urbaines et groovy, soulignées par le groove imparable des tambours et les mélodies de la trompette.
Ce concert a été enregistré le 30 juillet dernier dans le cadre du Cosmo Jazz Festival
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http://www.myspace.com/benoitmorel
http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Tordue
Origine du Groupe : France
Style : Alternative
Sortie : 2002
Par Hogreft pour http://www.mygmusique.com
La Tordue, groupe assez imposant de la scène française, a signé avec brio un nouvel album qui, s'il peut surprendre, ne laisse pas indifférent.
Trois ans après leur dernier album en date, Le vent t'invite, et 2 ans après la sortie de leur live, en vie, La Tordue revient en force avec Champ libre, un album qui apporte beaucoup de
renouveau. En effet, à ma première écoute, quand j'ai entendu comme premières notes un rythme tout à fait reggae, je me suis demandé si je m'étais pas trompé de CD.
D'abord surpris par ce changement, j'ai finalement été charmé. Le groupe a d'abord adopté la batterie comme instrument quasi-permanent, ce qui était loin d'être le cas auparavant, a réussi à
insérer dans sa musique qui était 100% accoustique des rythmes reggae, une petite touche de dub, sans pour autant effacer leur richesse instrumentale, musicale, et toujours avec une recherche
énorme pour les paroles.
Côté instruments, je vous le disais, toujours une grande diversité, avec plus d'une bonne dizaine d'instruments différents (pour 2 instrumentistes, c'est pas mal !), allant de la basse à la scie
musicale, en passant par le banjo, l'accordéon, le mélodica ou même la brosse à dents ( !!!), et tout ceci sans compter la batterie et les percus, menées de main de maître par Mathieu Morel qui
se " titularise " ainsi dans le groupe (il était déjà présent dans le live) et contribue avec ses rythmes à instaurer une atmosphère dub, renforcée par des passages électro (et oui).
C'est donc officiel : ceux qu'on surnommait les trois mousquetaires sont désormais 4 (ils étaient prédestinés !). Il faut aussi tenir compte des apparitions de nombreux musiciens tout au long de
l'album (trompette,violons, violoncelle, orgue, alto, clarinette…viennent ainsi s'ajouter à la panoplie instrumentale). On a même des apparitions de ska ou de polka dues permises respectivement
par les cuivres et l'accordéon, donc on peut dire qu'il y a vraiment un mélange des genres, peut-être plus que dans leurs albums précédents.
L'album commence sur " L'heureux mix ", une piste qui est constituée de bribes de chansons empruntées aux artistes les plus divers, entre autres Renaud, Ferré, Bob Marley, Brassens, The Clash,
les Beatles, Nougaro, Reggiani, Hubert-Félix Thiéfaine (je me devais de le dire)… J'offre mon respect éternel à celui qui me fournit (sans tricher) la liste de toutes les références de ce premier
morceau, qui côté musque a des sonorités très reggae. Suit une chanson pur La Tordue côté texte, puis Parano ya, où ressort une envie de s'engager et de pousser quelques coups de gueules, ainsi
que dans Cap'tain Némo (notre société s'en prend quand même un bon coup dans la gueule, mine de rien ). On notera une mise en musique de Je tombe, poème d'Aragon.
Le groupe s'engage même côté politique, avec une dernière chanson, Le pétrin, qui s'inscrit dans le cadre d'Une peine point barre, la campagne nationale contre la double peine, où deux vers
prônant l'égalité sont chantés en pas moins de 18 langues différentes, dont certaines que je connais même pas, comme le tuvan ou l'alladjan ; et on notera l'apparition sur cette chanson de Magyd
Cherfi de Zebda, de Sergent Garcia, de Robert Wyatt et des Femmouzes T (présentes aussi sur le zèle des îles).
Au final, un très bon album, côté musical comme textuel, et il faut souligner courage nécessaire à courir le risque à la fois de décevoir les fans (avis à eux : vous en avez pensé quoi ?) avec un
changement assez radical et de s'engager côté politique. J'applaudis, et j'en redemande !
Tracklist :
1.L'heureux mix 3'55
2.Une chanson 3'24
3.Parano y a 3'14
4.La vie c'est dingue 4'21
5.La muerte 3'31
6.Cap'tain Naimo 3'32
7.Compte-in 2'31
8.Is god a dog ? 3'29
9.Le zèle des îles 3'08
10.Contre vous 3'45
11.Je tombe 3'12
12.Le pétrin 7'48
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Origine du Groupe : U.K
Style : Alternative Rock
Sortie : 1987
Wikipedia
:
A Momentary Lapse of Reason est le treizième album studio du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd, paru en septembre 1987.
En 1985, le guitariste David Gilmour commence à réunir des musiciens pour travailler sur son troisième album solo. Fin 1986, il décide que le travail fourni donnera naissance à un nouvel album de
Pink Floyd, suite à quoi le batteur Nick Mason et le claviériste Rick Wright (qui avait quitté le groupe en 1979) sont intégrés au projet. Pour des raisons légales, Wright ne peut être crédité
comme membre du groupe à part entière, mais il participe néanmoins à la conception de ce qui devient le premier album de Pink Floyd sorti après le départ du bassiste et parolier Roger Waters, en
décembre 1985.
L'essentiel de l'album est enregistré sur l’Astoria, la péniche de Gilmour convertie en studio. Sa production est marquée par une querelle juridique d'intensité croissante entre Waters et le
groupe quant aux droits sur le nom « Pink Floyd », et qui ne sera résolue que plusieurs mois après la sortie de l'album. À la différence des précédents albums du groupe, A Momentary Lapse of
Reason ne présente pas de thème central, mais constitue une simple collection de chansons écrites essentiellement par Gilmour et Anthony Moore. L'album reçoit des critiques mitigées et Waters le
tourne en dérision, mais grâce à une tournée mondiale couronnée de succès, ses ventes dépassent aisément celles de l'album précédent du groupe, The Final Cut. Aux États-Unis, A Momentary Lapse of
Reason est certifié plusieurs fois disque de platine.
Tracklist :
1)Sign Of Life
2)Learning To Fly
3)The Dogs Of War
4)One Slip
5)On The Turning Away
6)Yet Another Movie/Round And Around
7)A New Machine (part I)
8)Terminal Frost
9)A New Machine (part II)
10)Sorrow
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http://fr.wikipedia.org/wiki/Hugh_Mundell
Origine du Groupe : Jamaica
Style : Reggae
Sortie : 1978
From http://www.reggae-reviews.com
If Hugh Mundell had lived past, ironically, 1983, there's no telling what his legacy would be today. Africa Must Be Free By 1983 is simply one of the most remarkable debuts in the history
of reggae, considering Mundell was only 16 when it was released. Guided by the adept hands of Augustus Pablo, he wrote and co-produced all of the songs on this powerful classic. The
potent roots melodies and emotional vocals provided by this prodigy blend beautifully with the robust musical accompaniment from an all-star line-up (Robbie Shakespeare, Jacob Miller, Leroy
Sibbles, Augustus Pablo, Earl "Chinna" Smith, Leroy "Horsemouth" Wallace, Carlton "Santa" Davis, and more). While no one track is spectacular, practically all are solid, as they cohere in a
prototypical "album album." Luckily for us listeners, when RAS re-released Africa Must Be Free in 1989, they threw in the equally strong dub version as well. Although Augustus Pablo's
rockers sound runs throughout the dubs (Fans will certainly recognize the music in "Book of Life" and its dub from Jacob Miller's "Keep on Knocking."), he doesn't dominate them with his trademark
melodica, allowing Mundell to retain his identity. Some of the dubs are better than the vocal versions (the dubs of "Jah Will Provide," "Run Revolution a Come," and "Day of Judgement," for
example), while a few of the vocal tracks are preferable ("My Mind" and "Africa Must Be Free By 1983"). If you're like me, the track listing of the dub versions may cause some
confusion. Either Mundell named the dubs with the intention to confuse, or the track listing is simply wrong (I vote for the latter.), assuming that "Unity Dub" is supposed to be the title
of the dub of "Let's All Unite," "Africa Dub" is supposed to be the dub of "Africa Must Be Free By 1983," "My Mind Dub" is supposed to be the dub of "My Mind," etc. I list below under
"Track Listing" how the songs are listed on the album, but track #9 is actually the dub of "Jah Will Provide" (whatever the title is), #10 is the dub of "Book of Life" (ditto), #11 is "Revolution
Dub," #12 is "Judgement Dub," #13 is, um, I'm not sure, #14 is "Unity Dub," #15 is "My Mind Dub," #16 is "Africa Dub," and #17 is again a mystery. I don't think that tracks 13 and 17
are dubs of anything on Africa Must Be Free; neither sound like "Why Do Black Men Fuss and Fight," the only track without a dub here. To confuse matters, there is an extra dub (9 dubs, 8
vocal tracks). Anyway, in the end, all that really matters is that it's all good, whatever the order.
Tracklist :
1. Let's All Unite
2. My Mind
3. Africa Must Be Free By 1983
4. Why Do Black Men Fuss and Fight
5. Book of Life
6. Run Revolution a Come
7. Day of Judgement
8. Jah Will Provide
9. Ital Sip
10. Unity Dub
11. Africa Dub
12. My Mind Dub
13. Western Kingston Style
14. Levi Dub
15. Revolution Dub
16. Judgement Dub
17. Sufferer Dub
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http://www.originalmusicshirt.com
Origine du Groupe : France
Style : Compilation
Sortie : 2000
Par Florian Pittion-Rossillon pour http://www.amazon.fr
Surprenant. Alors que Radio Nova s'est fait connaître par une programmation des plus avancées, la première compilation officialisant l'existence d'un "son Nova" est en grande partie composée de
morceaux funk de la décennie 70. Le tracklisting est éclectique, bien sûr, pas de recherche forcenée de l'efficacité tubesque. Le connaisseur comme le néophyte apprécieront de pouvoir se
déhancher sur les rythmiques syncopées comme l'époque savait en générer. Les morceaux des années 90, "15 h 38 mn" de Lefdup & Lefdup, "Bim Bom" de Gigi Galaxy ou "Love Theme From
Spartacus/Zero7 Remix" de Terry Callier sonneront beaucoup plus familiers, car plus électroniques. House désaxée, rap, afro-funk, la cohérence de l'ensemble est plus à trouver dans l'écoute
régulière d'une Radio Nova toujours en avance d'une époque, que dans le suivi des morceaux. Le premier bilan d'une expérience réussie, donc.
Tracklist :
1. Brother Louie - Undisputed Truth
2. Who Is He (And What Is He to You) - Creative Source
3. Do You Feel It? - Joe Cuba Sextet
4. My World Is Empty Without You - Jose Feliciano
5. Life - Bob Andy
6. Close To You - Phyllis Dillon
7. Brothers On The Slide - Cymande
8. Going In Circles - Friends Of Distinction
9. The Revival (Radio Mix) - Martine Girault
10. Love Theme From Spartacus (Zero7 Remix) - Terry Callier
11. 15h38mn - Lefdup & Lefdup
12. Promised Land (Original 12" - Joe Smooth
13. Bim Born - Gigi Galazy
14. Get On Your Knees - Necro
15. Pusherman (Original Edit) - Ben, Bill & Baggio
16. Blook In The Street - Leroy Sibbles
17. Cadeau Empoisonne - Sellam Renne
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http://en.wikipedia.org/wiki/Istanbul_Blues_Company
Origine du Groupe : Turkey
Style : Blues
Sortie : 1999
Par niko pour http://undergroundturkey.blogspot.com
Encore une preuve que la musique traverse les frontières, et qu'elle n'hésite pas à faire des milliers de kilomètres.
Imaginez le chemin que celle-ci a du parcourir. En direct des immenses plaines du grand ouest américain jusqu'aux rivages verdoyants de l'Anatolie, laissez-moi vous présenter : Istanbul Blues
Kumpanyasi.
Ce groupe formé en 1993 joue un mélange impressionnant de styles allant du blues, de la country vers l'improvisation et le folk sans renier leur héritage musical traditionnel.
Il existe bien des cow-boys en Turquie!!!
A l'écoute de "Sair Zamanlar", on est tout de suite subjugué par la fusion des genres qui sans être indécente est tout de même assez troublante. On redécouvre les thèmes propres à la musique
américaine sous les sonorités du saz, des congas et bien sur de la langue turque.
Biskotin ouvre le bal, et tout le monde est invité à communier et à danser sur ce blues polymorphe. On y est, l'ambiance s'installe, la foule siffle, hurle des "yihaa" en envoyant les chapeaux en
l'air.
Changement d'ambiance, Istanbul Blues Kumpanyasi s'installe au coin du feu et nous interprète Kurbağalı Bodrum. La fête prend, à ce moment une tout autre couleur. Les délicieuses sonorités de
l'harmonica se mêlent dans les arabesques du guitariste.
Comme dans n'importe quel bal, il serait impensable de ne pas jouer quelques classiques.
C'est chose faite avec le fameux "On the road again", morceau country interprété par des célébrités comme Canned Heat et surtout Willie Nelson. Ils ont réussi à s'approprier avec talent ce hit et
à lui insuffler une ambiance quasi psychédélique.
Si vous avez apprécié "Farewell Shalabiye" du groupe No Blues, et que vous vous prosterné devant le groupe américain Secret Chief, jetez-vous sur cet album.
Istanbul Blues Kumpanyasi a su rapprocher deux cultures opposées, ils ont prouvés au monde que le blues est un langage universel, un prisme doré au travers duquel la musique traditionnelle trouve
son écrin.
Tracklist :
1. Biskotin 3:49
2. Derbeder 3:36
3. Kirik Hayatlar 6:20
4. Kurbagali Bodrum 6:41
5. Cigdem Pilavi 4:42
6. Huseyni Twist 9:01
7. Sair Zamanlar 9:10
8. Izmir'e Donus 7:01
9. On The Road Again 6:04
10. Durust Duman 5:25
11. Fourty Four 3:46
12. Whiskey Headed Woman No.3 3:33
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