http://www.steelpulse.com

http://www.myspace.com/officialsteelpulse

Origine du Groupe : U.K

Style : Reggae

Sortie : 1979

Par Boris Black pour http://www.amazon.fr



Après l'insurpassable chef-d'oeuvre Handsworth Revolution (1978), l'année suivante l'offrande de Steel Pulse s'intitulait Tribute To The Martyrs, en hommage aux grands hommes noirs bafoués comme
Steve Biko. Dans la même veine que le précédent, ce disque très soigné confirmait Steel Pulse au titre de meilleur groupe de reggae anglo-jamaïcain des années 70. Il reste l'un des grands sommets
de ce groupe légendaire, l'une des meilleures formations que le reggae ait jamais connu. Harmonies subtiles, émotion, la crème du 'roots rock reggae' d'Island.

Mixing Engineer : Godwin Logie & Steel Pulse & Karl Pitterson

Engineer : Godwin Logie

Producer : Karl Pitterson



Tracklist :

01 - Unseen Guest

02 - Sound System

03 - Jah Pickney - R.A.R.

04 - Tribute To The Martyrs

05 - Babylon Makes The Rules

06 - Uncle George

07 - Biko's Kindred Lament

08 - Blasphemy (Selah)

http://www.robsawyer.com.au

http://www.myspace.com/robsawyer

Origine du Groupe : Australia

Style : Folk , Rock , Acoustic

Sortie : 2004

From Official Myspace :



Armed with a trusty six string, a strapping vocal and an audacious allure, Rob Sawyer’s music unites acoustic genius, punk filth, and deep-seeded reggae. The songs are at once eclectic, haphazard
and captivating, drawing on inspiration of adventure so far. They unwind tales from the road, the bike, water, sunshine, possibility, love, loss, and discovery. Moments of aggression excite
dancing devotees and radicals yet elements of tranquility balance Sawyer’s ability to conquer a room to pin-drop silence, to enthrall and stun an audience.



Melbourne adventure muso Rob Sawyer has seen a relentless endeavor so far. Sawyer arrived on the scene at the age of 17 as a young, mop haired, barefoot, acoustic guitar-shredding dude. Few
things have changed. At 25, he’s had a haircut, sometimes wears shoes and tends to shred on the guitar even more. Sawyer’s voice evolved strong and compelling to deliver a unique musical one-two
combination.



Sawyer’s tour schedule would scare the bejesus out of the most hardened musical zealot. He picked up the guitar at the age of 14, and just three short years later he won the Frankston
International Young Guitarist of the year award after, having just turned 17, the first of a slew of awards and accolades as he was often crowned Young Performer of the Year. A word of mouth
groundswell grew after larger festival performances such as The Falls Festival, Apollo Bay Music Festival, Pyramid Rock Festival, and Port Fairy Folk Festival, Queenscliff Music Festival,
Adelaide International Guitar Fest, Blues at Bridgetown, and Folk Rhythm and Life. Sawyer has toured extensively in Australia headlining, and built a strong fan bass further afield, touring solo
and with his band in France, Holland, Belgium, United Kingdom, Germany, Spain and Portugal. He’s supported many a high profile act including Willie Nelson, Al Green, John Fogerty (Creedence
Clearwater Revival), Chris Isaak, Chickefoot (Van Halen, Red Hot Chilli Peppers, Joe Satriani), Donavon Frankenreiter, Jeff Martin, The Cranberries, Jeff Lang, Ash Grunwald, and Lior to name a
few.



Early 2008 Rob fulfilled an ambition. He rode Australia, East coast to West - a musical tour by bicycle - Known as the “On Ya Bike Tour.” Sawyer loaded up the back of the bike with guitar, tent,
and tasty provisions to ride the 4600kms from Melbourne VIC, across the to Perth WA. Performing shows in towns and cities along the way and crossing the Nullarbor Plane during a heat wave to
experience intensity and fatigue. This journey showed much inspiration, and education, and won’t be forgotten.



A home studio was built, and over a few months of sporadic sessions, Rob’s first full-length album came in 2006 – sTUFF. Released through independently owned label Treehouse Records, the album
introduced the unforseen explosive elements Sawyer’s band, and at the same time captures the radiance of Rob’s solo acoustic works of art.



Early 2010 Rob was joined by long time mate Simo McMahon (Bass Guitar) and brand spanker, Anthony Murray (Drums) to record his second album, “Lose Discover.” Due to be released early 2011 the
album is a raw and gritty heavy progression, with a clear record of Sawyers tasty acoustic novelty. Sawyer offers a narration of a somewhat lost highway he has travelled in the past years.
Personal desires for the absent, questions of identity and love, motivation and bad habit, loss and discovery.



Sawyer and the lads just returned home to Australia from a 4-month European Band onslaught. Living out of their ratty tour van, the boys managed to cover16, 000kms of the continent, and
experienced a number of radical circumstances their “trusty” tour van coughed up along the way. First it was busted into and robbed at the beginning of the run, then fell on Rob’s foot during a
home mechanics reparation session, and at the tail end of the tour they suffered carbon monoxide poisoning, before dumping their 4-wheeled friend in south west France because the engine decided
to retire.



Sawyer and the lads just returned home to Australia from a 4-month European Band onslaught. Living out of their ratty tour van, the boys managed to cover16, 000kms of the continent, and
experienced a number of radical circumstances their “trusty” tour van coughed up along the way. First it was busted into and robbed at the beginning of the run, then fell on Rob’s foot during a
home mechanics reparation session, and at the tail end of the tour they suffered carbon monoxide poisoning, before dumping their 4-wheeled friend in south west France because the engine decided
to retire.



On a positive note, this year the Rob Sawyer Band were a part of the French Hossegor Quiksilver Surf Pro, the Lacanau Pro, and Belgium’s Dranouter Folk Festival. Rob opened for Willie Nelson, and
Al Green at Paris’s prestigious Olympia Stadium, and also for Chris Issak in Brussels, and The Cranberries in Nice. The Sawyer Band shape “talk of the town” wherever they roll. With crazy new
drummer Anthony Murray now on board, throwing out some off the cuff percussive brilliance, and long-time bass player Simo McMahon laying down the law, the band is now at home. Rob and his mates
flaunt an unforgettable display of musicianship, friendship, and good-times, ensuring all who witness leave with a grin from ear to ear.

Tracklist :

01.The Masses

02.Know It All

03.I'm Wrong

04.Friends

05.Who I'm

http://www.gotanproject.com

http://www.myspace.com/gotanproject

Origine du Groupe : France

Style : Electro Tango , Downtempo , Lounge

Sortie : 2001

Par José Ruiz Pour http://www.amazon.fr



Si on se laisse prendre au jeu des percussions, on est assez éloigné du titre du projet. Mais si on avance un peu plus, pour laisser entrer le bandonéon, on est cuit : le tango a pris une drôle
de revanche. Avec des plages comme "La Del Ruso" ou l'adaptation de "Chunga's Revenge (signé Frank Zappa), la musique de Gotan Project prend des ailes. Des allures d'oiseau merveilleux, planant
par-dessus les frontières de genre, avec un cœur qui bat au rythme de la milonga argentine. Piano, violon, guitare viennent rejoindre le festin, une célébration joyeuse de la rencontre de
l'électronique et du tango. Au cœur du dispositif, un génie multi-instrumentiste nommé Philippe Cohen Solal, un drôle de clavier dubbeur insatiable, et bassiste puissant, et le délicat guitariste
Eduardo Makaroff. Le trio, en invitant quelques figures du tango argentin (Nini Flores au bandonéon, la chanteuse Cristina Vilallonga...) vont produire cette aventure exaltante, où la musique va
aussi servir d'écho à quelques cris de guerre et de révolte. "Queremos Paz" ou "El Capitalismo Foráneo", avec leur groove obsédant de tango du 3e millénaire, prennent soudain une douloureuse
résonance, dans l'Argentine ruinée de l'année 2001.



Description du produit



L'oeuvre - très précieuse - de musiciens inspirés, de surcroît visiblement érudits : avec ce disque remarquable, ce collectif français, appuyé de quelques spécialistes sud-américains (la pulpeuse
Cristina Vilallonga en tête) célèbrent avec volupté les noces du tango argentin et de l'électronique. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que tout au long de cet album chaleureux (et très
étonnant : nos amis reprennent même un morceau culte de Frank Zappa, Chunga's Revenge !) le mariage est une totale réussite. Une preuve supplémentaire (comme si besoin était !) que l'electro peut
s'accommoder à toutes les sauces, même piquantes !

Tracklist :

01  -  "Queremos Paz" – 5:15

02  -  "Época" – 4:28

03  -  "Chunga's Revenge" – 5:02 (cover of the title track from Frank Zappa's 1970 album Chunga's Revenge)

04  -  "Tríptico" – 8:26

05  -  "Santa María (del Buen Ayre)" – 5:57 (featured in the Hollywood film Shall We Dance? featuring Richard Gere and Jennifer Lopez.)

06  -  "Una Música Brutal" – 4:11

07  -  "El Capitalismo Foráneo" – 6:13

08  -  "Last Tango in Paris" – 5:50 (cover of Gato Barbieri's theme for the 1972 film Last Tango in Paris)

09  -  "La del Ruso" – 6:22

10  -  "Vuelvo al Sur" – 6:59

http://www.alvanoto.com

http://www.myspace.com/alvanoto

http://www.sitesakamoto.com

http://www.myspace.com/sakamotor0

Origine du Groupe : Germany , Japan

Style : Electro , Ambient

Sortie : 2011

By David from http://www.boxmusique.com



All this sunny weather and an endless torrent of work has left updates a little scarce over the past few weeks, but I’m sure you can forgive me because you’re probably out there enjoying life,
drinking mojitos and carelessly frolicking in meadows. Even if you’re not…well, maybe you should read a good book and chill out instead of crying and banging your head against the keyboard like a
fleshy, irate hammer. My tardiness and your emotional problems aside, Ryuichi Sakamoto and Alva Noto have once again teamed up to release their fifth and possibly final collaborative album, a
fact that both excites and saddens me in equal parts. Due for release on Alva Noto’s own Raster-Noton label on May 9, Summvs is the last in a series which began with 2002′s Vrioon and will no
doubt be as hauntingly beautiful as its predecessors. According to guilty76, the title is a combination of the Latin words ‘summa’ and ‘versus’ which serves to emphasise “the collaborative idea
behind the joint venture of these two exceptional artists, yet stressing their individual potentials.” So, yeah, it sounds interesting.



In terms of the actual music, the press release describes “passages of sparse yet emotionally charged and passionate piano solos embedded in sine waves or reworked to establish new aesthetics of
piano sound.” There is also mention of the use of one of only fifteen pianos in the world using a 16th tone interval tuning and the inclusion of two cover versions of ‘By This River’, a track
originally written by Roedelius, Moebius and Brian Eno in 1977. All the technical music stuff tends to go right over my head, hence me quoting the press release instead of writing my own
characteristically verbose descriptions, but I can already see myself lying face down in the dark listening to this record. Insen blew my tiny mind and hopefully this will help me piece together
the shattered fragments that remain.

Tracklist :

1. Microon I

2. Reverson

3. Halo

4. Microon II

5. Pionier IOO

6. Ionoscan

7. By This River

8. Naono

9. Microon III

10. By This River – Phantom

http://www.myspace.com/deadbeatcomputermusic

Origine du Groupe : Canada

Style : Electro Dub , Ambient

Sortie : 2011

Par http://www.moduledistribution.com

Cela fait maintenant 12 ans que Scott Monteith a tranquillement lancé son projet musical Deadbeat lors d’une performance modeste dans une rue devant un café de Montréal dans la cadre de la
première édition du festival de la ville, désormais internationalement connu, le Mutek. Et tandis que les lieux et le public n’ont cessé de croître durant ces années, les basses grondantes,
grooves profonds et sons dub crépitant qui caractérisaient cette performance sont restés une constante dans son live et son travail d’enregistrement, et lui ont fait gagné un nombre considérable
d’adeptes dévoués à travers le monde.



Après avoir travaillé avec le Who’s Who virtuel des labels les plus respectés de l’industrie ces dix dernières années, Monteith fait désormais un plongeon dans les eaux troubles de la gestion de
label, en lançant sa propre maison, BLKRTZ, avec ni plus ni moins que son nouvel album. Même si je pense concentrer les premières sorties sur mon propre travail, j’espère que BLKRTZ poursuivra le
même objectif honorable que le label ~scape dans les années à venir.



Deabdeat nous livre ici un concept album de cinq titres longs aux rythmes dubby, fields recording, éléments analogiques, basses fréquences et instruments enregistrés. Pour célébrer cette première
sortie du label, Monteith a collaboré avec son ami de longue date et artiste vidéo reconnu internationalement, Lillevan, pour créer une performance sonore et visuelle originale.

Tracklist :

01. First Quarter

02. Second Quarter

03. Third Quarter (The Vampire of Mumbai)

04. Fourth Quarter (Cala's House)

05. Plateau Quarter (Hope in Numbers)

http://www.myspace.com/lornnn

Origine du Groupe : North America

Style : Electro , Beatmaker , Breakbeat

Sortie : 2010

By Mike Diver from http://www.bbc.co.uk



Lorn lives in the Middle of Nowhere, Illinois. Why does this matter? Because ‘til now Brainfeeder hasn’t worked with an artist without some roots in Los Angeles, home of label lynchpin and sonic
tapestry weaver extraordinaire Flying Lotus. Think Dischord and DC, Constellation and Montreal – at their beginnings stables for locals to filter their art through; now, both are essential
threads sewn tight through the fabric of the global alternative music community. Too soon to suggest Brainfeeder will go the same way? Not on the evidence served hot by Nothing Else.



As a hot album this most certainly is – hot in the sense of being so very now, in the wake of the stutter-beat pigeonhole-eschewing masterpieces presented by FlyLo and his many almost-there-peers
(brethren for the sake of an easy parallel); and in terms of just how caustic some of these compositions are on the synapses. If the heat isn’t felt by the close of Bretagne, then Automaton will
set that unlikely situation straight. How best to convey just how the track collapses the canals, smashes up the inside of the skull, and then disappears into the dark trailing bloody, broken
remains behind it? Without Actual Physical Violence: a conundrum fit for a comic book villain in too-tight tights. Be sure to clench everything.



It is one of a handful of numbers here that treads ground also occupied by King Cannibal, so far as gut-busting, knuckle-whitening bass goes; through the right speaker set-up it, as well as the
twin Voids and the ironically titled Greatest Silence, will threaten the very foundations of whatever basement/bedsit/black hole it’s cranked out from within. The tracks that pop and fizz, spit
and bubble are closer in keeping with the dubstep world’s more visible protagonists, each detached vocal bringing Lorn closer to a commercial centre certain to earn pounds as well as plaudits.
But this man is no Starkey, no Benga, and certainly no Rusko – good-time vibes are conspicuous by their absence, and the prevalent vibe is one of peculiar melancholy. Whenever the otherwise
pervading menace subsides, anyway. Take Army of Fear – though set to a military percussive motif that’s reminiscent of a thousand rap backing tracks, the keys emanate a pain unique to the darker
corners of contemporary electronica.



Another couple of out-of-towners like Lorn, and Brainfeeder will have itself quite the army of aural assailants ready to invade territories anew.

Tracklist :

01 - Grandfather

02 - None an Island

03 - Army of Fear

04 - Bretagne

05 - Automaton

06 - Void I

07 - Void II

08 - Tomorrow

09 - Glass & Silver

10 - Cherry Moon

11 - Greatest Silence

12 - What’s the Use

http://www.musicforrealairports.com

Origine du Groupe : U.K

Style : Electro Ambient

Sortie : 2010

From Official Site :



Music for Real Airports is a multimedia art project by musicians The Black Dog and interactive artists Human which is presented in art galleries. It is also a new album of music by the Black Dog.
It is a response to the reality of occupying the semi-public space of an airport, and a contemporary reply to Brian Eno's work from the 70s.



Airports are important and revealing. They are dystopian microcosms of a possible future society. The necessity of safety requires that they be systems of human control which only elevate the
stress of their transient occupiers. Airports' promise travel, exploration and excitement but endlessly break that promise with their stale, tedious pressure. They are intense and overwhelming
environments. Anyone who travels by air will have been puzzled by the way that airports tend to reduce us to a worthless pink blobs of flesh, the human equivalent of the bags on the conveyor
belt. Yet despite the frustration of being in that atmosphere, some of the best of human nature is revealed, alongside some of the very worst. Airports make for great "people watching".



The artistic intent of Music for Real Airports is therefore to examine the nature of airports and to explore what they could be. We argue that, considering their importance in our lives, airports
have not been sufficiently represented by artists. Perhaps the best known artistic response to airports is Brian Eno's Music for Airports, whose purpose seems to be largely elegiac, even if
conceived as an antidote to the stress of plane delays. Our performances, events and installations are a more accurate update to Eno's work, and a to a degree, a riposte. Some members of The
Black Dog were disappointed by Eno's treatment of the subject in 1978 and have been considering how to produce a more meaningful response ever since.

Tracklist :

1 M1 5:12

2 Terminal EMA 5:40

3 DISinformation Desk 5:19

4 Passport Control 3:49

5 Wait Behind This Line 4:10

6 Empty Seat Calculations 3:26

7 Strip Light Hate 3:25

8 Future Delay Thinking 4:21

9 Lounge 0:57

10 Delay 9 4:20

11 Sleep Deprivation 1 4:53

12 Sleep Deprivation 2 6:26

13 He Knows 1:43

14 Business Car Park 9 5:09

http://www.nearlycivilized.com

Origine du Groupe : Canada

Style : Alternative

Sortie : 2005

By Denise Sheppard from http://www.amazon.com



After the release of Esthero's heralded 1998 disc Breath from Another, the Toronto singer seemed to have an open road of opportunities ahead of her. Breath soared on people's best-of lists,
allowing Esthero the chance to collaborate with everyone from the Black Eyed Peas and Mos Def to Sugar Ray. Her future seemed filled with long-term opportunity and promise. Strangely, however,
after that bright burst, the singer all but disappeared. Aside from the occasional guest performance, it was seven years of curious silence. For being such a talented singer-songwriter--one
deeply influenced by Nina Simone, Saul Williams, and Burt Bacharach--her jazzy, sultry, hip-hop grooves were timely, yet strangely absent. Finally, with Wikked Lil' Girls and its first single,
"We R in Need of a Musical Revolution," the silence wasn't just broken, it was blown wide open. An acerbic, beat-driven track, the song unapologetically attacks the current state of pop music
("I'm so sick and tired of the s#@! on the radio") rightfully and righteously. The disc then shifts from uptempto timeless pop ("Every Day Is a Holiday," featuring Sean Lennon) to sexy downtempo
("Beautiful Lie") and then to a later section of slow songs and smooth jazz--a fluid rollercoaster of sound. The final song, "Dragonfly's Outro," is a gorgeous, float-on-clouds track with horns
sampled from '80s soundtrack legend Bill Conti. Mixing up vocal styles, interesting samples, and great contemporary beats, it shows how great Esthero can be at her best--an amalgamation of many
influences and her own talented, wikked ways.

Tracklist :

 1 We R in Need of a Musical Revolution

 2 Dragonfly's Intro

 3 Blanket Me in You (Never Is So Soon)

 4 Everyday Is a Holiday (With You)

 5 Thank Heaven 4 You

 6 If Tha Mood

 7 Bad Boy Clyde

 8 Beautiful Lie

 9 Junglebook

10 My Honeybrown

11 Wikked Lil' Grrrls

12 Gone

13 My Torture

14 Melancholy Melody

15 Fastlane

16 Dragonfly's Outro

17 Brave Bear Woman

http://www.myspace.com/niominkabi

Origine du Groupe : Senegal

Style : Reggae

Sortie : 2002

Official Myspace :



Les Niominkas sont  les hommes de la mer  en wolof, Niominka Bi  ce pecheur la. C'est en effet des Iles du Saloum qui font face au Sénègal dont vient le leader du groupe, Souleyman
Sarr. Personnalité charismatique et attachante, il a été casque bleu au Liban de 1979 à 1981 (contingent de l'armée sénégalaise), avant de venir en France en 1982 et fonder son groupe de reggae
en 1984 : Niominka Bi and N'Diaxas Band ( mélange ).

Figure légendaire du reggae underground militant des années Mitterrand, Niominka Bi est bien connu des amateurs de reggae hexagonal. Ayant
écumè les scénes de France, le public a pu les voir depuis une vingtaine d'années sur bon nombre de festivals et aussi en premiéres parties des Gladiators, Manu Dibango, Pablo Moses, The Wailers,
Burning Spear, Lee Perry, Third World...etc...

Signés chez Boucherie Productions en 1993 pour leurs deux premiers albums  Immigrés  en 1992 et  Fat Yoon  en 1994, Niominka Bi
a sorti par la suite  Tolérance  en 2001 (Mediacom), réalisè par Denis Bovell, le producteur sonore de LKJ. 

Ils reviennent aujourd'hui sur le devant de la scéne avec un album réalisè
entre la France et la Jamaique, comme en témoigne le titre éponyme, où un vieil ami de route des annèes 80 les a rejoint pour un duo : Winston McAnuff ! Reprenant également le fameux  Raw
Fisherman  des Congos pour une rencontre au sommet, Niominka Bi conserve ce mélange d'Afrique, de Jamaique et de groove qui a toujours guidé ses dèmarches et fait son style original. Un
retour attendu donc, qui ravira les amateurs de reggae, de métissages musicaux, de bonnes vibrations et tout simplement de bonne musique !

Tracklist :

1. Shalom

2. Amine

3. Xesal

4. N'Gor

5. Fisherman (Feat. The Congos)

6. O Nak

7. Mama Rog

8. O noow Olaa

9. Ndounsay

10. Afrique Jamaique (Feat. Winston McAnuff)

11. Rër

12. Noowe

13. Jamaani

14. Caroy 

http://www.noirdez.com

Origine du Groupe : France

Style : Alternative Rock

Sortie : 1991

Par Captain_Destroy

pour http://www.destination-rock.com



Le succès n’est pas forcément un cadeau, surtout quand on ne le désire pas. Il peut être destructeur comme l’a prouvé la fin tragique de Cobain. Il peut aussi effrayer ceux qui ne s’y sont pas
préparé comme Noir Désir, à la suite de Veuillez rendre l’âme… Un disque plus que bien vendu et une chanson, "Aux sombres héros de l’amer", rabâchée en radio, télé et public. Surtout une sale
impression que les gens ne prennent pas le groupe au sérieux. Que beaucoup n’y voient guère qu’un boys band qui n’a fait et ne fera qu’un titre. Titre d’ailleurs surestimé, selon l’avis des
bordelais, avec son enfilade de jeux de mots approximatifs. Bref les Noir Dez, s’ils peuvent être satisfaits du succès critique et populaire du disque, sont franchement méfiant vis à vis du bruit
qu’ils font, conscients de n’être pas exactement reconnus pour ce qu’ils sont vraiment.



Aussi pour ne pas laisser de place au malentendu décident-ils, pour leur second album, d’aller explorer leurs propres profondeurs pour découvrir ce qu’ils y ont enfouit. De ne se concentrer que
sur eux et ce qu’ils ont vraiment à dire, sans se préoccuper du monde alentour ou d’un autre enjeu que l’artistique. D’où un disque autiste, pour une plongée en enfer. A l’image de la pochette
tout n’est que brûlures, air ardent et chaleur étouffante. Oubliés les souffles d’air du premier disque, tout ici n’est que rock malade et décharné, essentiel. Le ton est souvent dans les graves,
de la guitare de Serge généralement arpégée et distordue à la voix de Cantat qui se fait sombre et poisseuse. Les quelques éclats aigus, semblant être sortis de leur boite par inadvertance,
retombent rapidement dans la torpeur. Et même lorsque l’originalité pointe son nez, ce n’est que pour nous renvoyer un nouveau souffle brûlant dans les oreilles, comme cet harmonica dans
"Charlie" qui nous transporte droit sous le lourd soleil du désert du Colorado.



Les mots de Cantat sont tout aussi désolants. Le désespoir et la mort coulent de sa bouche et racontent un monde étouffé par la compétition économique dans lequel il y a des chances que rien ne
bouge et où il ne saurait y avoir de "route pour la joie". Dans sa lucidité, le groupe se retrouve incapable de faire sonner l’optimisme. Qu’elle soit lancinante, rapide, violente ou éteinte, la
poisse de Noir Désir dégorge des enceintes et cerne l’auditeur telle une coulée de lave défilant à ses pieds. Calme et inarrêtable, elle lui noircit les yeux et le charge d’une force sombre prête
à exploser, si par hasard une occasion se présenterait. Elle seule aura peut-être la force de déchirer le ciment sous les plaines, cette immondice qui a fait du monde un endroit bien morne. Bien
sûr, ce ne sera pas facile. Ce sera même la guerre. Sortez les oriflammes ! Ne comptez ni sur la vie ni sur l’amour, ils ne sont d’aucun réconfort ici ! L’amour, ce bâtard de la tendresse comme
disait Ferré. Celui qui nous enferme alors qu’elle, elle va où elle veut. Le seul réconfort sera la destruction... Comme "Le Zen Emoi", titre complètement déconstruit, attaqué hard-rock avant de
sortir de la route, agonisant ensuite de longues minutes dans ce solitaire environnement. En quittant ce monde tout n’est que ruines et cendres.



Denis Barthes résumait ainsi l’album : On ne va pas en vendre des millions, mais on s’en fout complètement. Et comment ! Car au moins on aura vu le vrai Noir Dez, la face sombre. Voilà ce que
cachait le groupe derrière les bons mots. Des mots que Bertrand a pris soin de rendre moins accessibles. Plus de références à Lautréamont, moins de double sens. Et surtout un disque chanté aussi
bien en français qu’en anglais. Un exorcisme salutaire, une œuvre primordiale au plus profond des noires pensées de l’Homme. Et une production à découvrir pour ceux qui ne connaissent que les
grosses cylindrées du groupe.

Tracklist :

1 - No no no

2 - En route pour la joie

3 - Charlie

4 - Tu m'donnes le mal

5 - Si rien ne bouge

6 - The holy economic war

7 - Tout l'or   

8 - La chanson de la main

9 - Pictures of yourself

10 - Les oriflammes

11 - Elle va où elle veut

12 - Le zen émoi

13 - The chameleon

14 - Hoo doo