http://www.fivealarmfunk.com

http://www.myspace.com/fivealarmfunkmusic

Origine du Groupe : Canada

Style : Funk , Fusion , Alternative Rock , Ska , Afro , Instrumental

Sortie : 2010

Composé de 11 membres, ce groupe afro/funk nous livre ici un album IRRESITIBLE !!

Amateurs de James Brown (surtout) et de Santana (aussi), vous devez absolument vous le procurer.

Une seule chose à dire : jugez par vous même, c'est tout du long comme ça  !!



par momo1951

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1. Infernal Monologue

2. Zenith Escalator

3. Titan

4. Demons Be Gone

5. Brother Egypt

6. Payday

7. Cave Of The Gypsy Troll

8. Soft Six

9. Doctor Child

10. Broadway

11. Interlude

12. UK-47

13. Uncle Meatball

14. Face Riot

 

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http://www.amandaray.net

http://www.myspace.com/amandaraymusic

Origine du Groupe : U.K , North America

Style : Electro, Trip Hop , Alternative

Sortie : 2007

DIFFERENT STROKES



AMANDA RAY “BLACK ELECTRO SCI-FI CHICK”

BOBBI MISICK of TRACE Magazine



"How many black electro sci-fi chicks do you got going on out there?" asks Atlanta-based ambient singer/songwriter Amanda Ray. "I want to be the first."



Truth be told, the number of black female artists in America that stray from the current pop-music formula that pairs hip hop beats with R&B vocals and boy-crazy lyrics can seem depressingly
low. But Amanda admits her style is always a little different. "I hate writing from one perspective," she says, "I want people to grow. Anytime I write, even if it's a love song, it's with a
different twist."



Amanda's debut album Mirrored Images is chock full of "different twists." With a deliberate progression that drops the listener off in various far off fantasies, her voice sounds like that of a
flickering pixie blowing into your ear, one syllable at time. Her appreciation for electronica came during her college years where she started devouring records from underground trip hop and
experimental musicians in Europe, particularly the UK. She decided she had to go there. "I started listening to Mono, Lamb, Bjork, Tricky, Goldie and definately a lot of Portishead and because a
lot of those groups came from the UK that naturally made me want to go. I talked my professors into letting me do an independent research in London...I felt like I needed to be there in order to
break into the genre."



She was disappointed to learn that kids in the UK were listing to the same pop music that saturated top 40 lists in the States. After a six-month stay in London and a few recordings she headed
back to Atlanta to finish her 2001 EP, "What's On Your Mind." Self-promoted, with the help of her local Tower Records, the EP was a big local success, even reaching the hands of an NBC producer
who featured one of the tracks on the Today Show.



Fast foward a few years, to a major move from the ATL to NYC to work with Brooklyn-based production team Super Buddha and a month-long hospital stay due to scar tissue from a previous surgery
that almost stopped production altogether, and we have Ray's first full-length album, Mirrored Images. She's not trying to break down any musical walls with this record, she says, but she does
want to show the world that it can't pigeonhole this black female artist. "It's been hard because there's no other black women out there for me to follow," she says. "I had no blueprint. But I
had a vision about who Amanda Ray is and I stuck to it."



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Tracklist :

01. Ripple Junction 05:13

02. Body Of Gold 04:59

03. Chicken 04:33

04. Hang On 05:44

05. Must Be Love 05:47

06. Mirrored Images 04:51

07. Stronger 05:44

08. Torn 04:46

09. When You're Gone 05:20

10. Wounded 05:08

 

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http://www.rootsmanuva.co.uk

http://www.myspace.com/rootsmanuva

http://www.wrongtom.com

http://www.myspace.com/djwrongtom

Origine du Groupe : U.K

Style : Rap Fusion , Dub , Electro Dub

Sortie : 2010

Figure de proue de l’écurie Big Dada, la division hip-hop de Ninja Tune, Roots Manuva lâche un nouvel album, deux ans après Slime & Reason. Alors que l’aura du pape anglo-jamaïcain du rap
british semble peu à peu s’essouffler, Rodney Smith signe avec Duppy Writer une collaboration avec le DJ et producteur reggae Wrong Tom. Ce dernier, notamment remixeur et tour DJ pour le goupe
d’indie rock Hard-Fi, avait auparavant livré une version dub du single Buff Nuff, et fourni le cd bonus qui accompagnait Slime & Reason.



Wong Tom se voit aujourd’hui confier un album entier. Le Londonien s’approprie une poignée de titres issus de la discographie entière du sieur Manuva, qu’il réarrange pour en offrir des versions
reggae dub. Certaines variantes développent l’aspect roots (The World Is Mine et Motion 5000 deviennent Worl’ A Mine et Moition 82), tandis que d’autres virent au digi-dub, rappelant souvent les
sons vintages du collectif Jahtari (Proper Tings Juggled, Chin Up, Rebuff, relecture – fatiguante – de Buff Nuff). L’objectif du projet était de faire oublier que certains des morceaux dataient
de plus de 10 ans, et de fondre l’ensemble avec cohérence sous une patine d’origine jamaïcaine. Pari qui ne réussit qu’à moitié. On trouve dans Duppy Writer quelques très bonnes choses.
L’introductif Butterfly Crab Walk, au skank engageant, diffuse de bonnes vagues ensoleillées, Worl’ A Mine renoue efficacement avec des ascendances caribéennes, et Jah Warriors, l’inédit du
disque, s’affiche comme la meilleure réussite. Mais par la suite, les divagations du dub digital de Wrong Tom perdent en originalité, le flow de Roots Manuva ne suffisant pas à capter l’intérêt.
La deuxième partie du disque décroit cruellement en qualité, le beats s’empêtrent dans des boucles trop répétitives, et on se voit zapper avec agacement certaines pistes.



Si la collaboration de Roots Manuva avec Wrong Tom demeure crédible et débouche sur quelques succès, Duppy Writer peine à convaincre dans sa globalité. Il est probable que les fans de la première
heure sortent déçus de cette nouvelle fournée. D'autant plus qu'elle n’en est pas vraiment une.



par Manolito

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Tracklist :

01. Butterfly Crab Walk

02. Chin Up

03. Duppy Writer (Skit)

04. Worl’ A Mine

05. Big Tings Redone

06. Jah Warriors

07. Proper Tings Juggled

08. Dutty Rut

09. Dub Decay

10. Lick Up Ya Foot

11. Rebuff

12. Son of Bodda

13. Motion 82

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http://www.myspace.com/elcreepowillgetyou

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Alternative Rock , Experimental

Sortie : 2009

From the demented mind of Todd Smith comes a catchy, twisted, and thoroughly entertaining record. For the uninitiated, Todd Smith was the frontman and head songwriter of now defunct Dog Fashion
Disco and it's reincarnation, Polkadot Cadaver. Both bands known for their genre bending and catchy metal jams, Smith manages to take his unique ear for music and apply it in a whole new way.



Focusing mostly on a more mellow style, El-Creepo! takes what you expect and tosses it out the window. Smith, wanting to make a more acoustic centered record, wrote an odd but cohesive mix of
offbeat songs. Here you'll find anything from a loungy country tune to 80's synth pop to hammock-style mandolin fun. Every track offers something new and is a total treat to listen to. Do not be
mistaken, the songs are not weird for the sake of weird, but they are eccentric and still very listenable.



Smith handles a majority of the instrumentation, whether it be live guitar or bass, or digital instruments like synths and drums. Any live drums are taken by ex-DFD's John Ensminger. Songs like
"Pitchfork" demonstrate his prowess around a kit, with perfectly placed accents and impressive fills. The production side off the album is also superb. Even with the variety of styles, you'll
find everything sounds clean and in place.



Handling all of the singing, Smith's voice ranges from deceptively sweet to deranged. Any kindness of the vocals is usually offset by the dark lyrics. Listening to the opening track, "Lazy
Tiger," one might not readily guess that the easy-going mandolin groove is a song about being stalked by a killer. Or the unassuming acoustic strumming of "Spaceneedle" hides lyrics about the
morbidly beautiful side of doing heroin. A personal favorite is from the track "Witch Hunt" which describes the memoirs of a Jonestown massacre survivor. "What do they want from me/a deathbed
confession or a heartfelt apology/lets pass the Kool-Aid/strictnine and strawberry/it's a Jonestown holiday/ all the kids are in their graves." For the most part these lyrics are clever and well
written and not done so much for shock value as they are for a twisted sense of humor.



While, as I previously stated, the main focus of the album is a more mellow and acoustic style, El-Creepo! kicks it up a few notches when it has to. "The Art of Bullfighting" slowly builds to a
maniacal outro that could leave your head spinning. "Hitman," which is apt to garner plenty of Mike Patton comparisons, is a face-paced hard rock jam. The synth pop groove of "Hot Little Temper"
is bound to have people dancing in their cars.



In closing, El-Creepo! is an extremely well collection of unique but entertaining songs. Some people may be put off by the subject matter of the lyrics, but others are going to find the songs
here surprisingly catchy and fun. Those who weren't fans of DFD or PC can expect something totally different. It's worth a listen to anyone as you are bound to find something you'll like.



by Detective Dan

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Tracklist :

1.     "Lazy Tiger"        

2.     "Witch Hunt"        

3.     "Orange Peel Sunrise"        

4.     "Easy Killer"        

5.     "Skeleton Horse"        

6.     "The Art Of Bullfighting"        

7.     "El-Creepo!"        

8.     "Hitman"        

9.     "Hot Little Temper"        

10.     "Bachanalian Desert Heathens"        

11.     "Pitchfork"        

12.     "Space Needle"        

13.     "Bloody Mary"

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http://www.johnlegend.com

http://www.myspace.com/johnlegend

http://www.theroots.com

http://www.myspace.com/theroots

Origine du Groupe : North America

Style : Soul , R&B , Blues , Jazz , Rap Fusion , Alternative

Sortie : 2010

Inspired by the election of Barack Obama in 2008, and the nostalgia that it brought on for a time when urban communities were active in the civil rights movement, soul-singer John Legend and
hip-hop luminaries The Roots got together to record a track reminiscent of the music from that time (the ’60s and ’70s). The result was a full-length album, which basically plays like a hits
anthology of classic soul, funk and reggae music.

Starting of strong with the hard-hitting “Hard Times,” originally recorded by Baby Huey, an obscure, single-album artist whose legacy still lives mostly in hip hop samples (everyone from A Tribe
Called Quest to Ice Cube and the Wu-Tang have sampled him). For the most part this track plays closely to the original, which is a good thing, but a verse from the Roots’ MC Black Thought builds
on that and brings it into the contemporary.

From there, the rest of the album runs the gauntlet, from Donny Hathaway (“Little Ghetto Boy”), Harold Melvin and the Blue Notes (“Wake up Everybody”), Erni Hines (“Our Generation”) Marvin Gaye
(“Wholly, holy” ), Nina Simone (“I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free” ) and James Kirkland (“Hang on in There”) – another artist who is highly praised and sampled in the hip hop world. In
fact, as much as the album pays homage to a certain period of music, it can also be seen as a thank-you to all the great, sometimes obscure artists that hip hop producers and MCs, after
tirelessly digging through crates of vinyl, have resurfaced and relied on for their catchy hooks.



A concern I originally had was that Legend’s voice would be too smooth, too polished and crooner-y to sing gritty protest music, and nowhere is this more apparent than on the one track that isn’t
a cover, “Shine.” It definitely stands out, because next to the covers, it sounds just like a John Legend song. (Whether that’s a good thing or not depends on what you think of Legend’s music.)

But for those who don’t like Legend’s music, the range of his voice on the rest of the album will pleasantly surprise you, especially on the stand out track, Bill Wither’s “I Can’t Write
Left-Handed,” a poignant story about an injured vet coming home from the Vietnam War. Legend’s raspy, gospel-worthy voice here transplants the listener right back to 1973 when the original was
first recorded (video for both versions below. Cue Withers up at 1:56 and Legend up at 0:54 for a duet), and while no one can come close to Withers, Legend and the Roots come close here.

Whether you have a penchant for classic soul music, or the genius of the Roots, or just want an introduction into some of the music you would find in Questlove’s extensive vinyl collection, this
album is a must buy. The only thing that’s missing and would really make this album stand out would be to include an accompanying disc of all the originals.


by Jesse Kinos-Goodin

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Tracklist :

1. Compared to What

2. Hard Times

3. Little Ghetto Boy

4. Wake Up Everybody feat. Common and Melanie Fiona

5. Our Generation

6. Love the Way It Should Be

7. Hang On in There

8. I Can’t Write Left Handed

9. Wholy Holy

10. I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

11. Shine


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http://www.myspace.com/yodelice

Origine du Groupe : France

Style : Folk , Rock Alternative , Indie

Sortie : 2009

Découvert lors de l’enregistrement de l’émission télévisé de Manu Katché « One Shot Not », votre serviteur a de suite été enthousiasmé par l’univers sombre et mélancolique de Yodelice. Ce nouveau
projet s’inscrit dans une démarche globale aussi bien musicale qu’environnementale et notamment visuelle avec la création d’un personnage lunaire, alter égo de son créateur Maxim Nucci, très
proche des héros énigmatiques de Tim Burton.

Musicalement, Yodelice est un projet aux antipodes de ceux dans lesquels son fondateur avait l’habitude d’officier jusqu’ici. En effet, les principaux faits d’arme de ce dernier -outre un album
solo et la bande originale du film « Alive »- sont d’avoir réalisé et produit les albums d’artistes montés de toutes pièces par la télé réalité (L5 et Jenifer).

Pour ce nouveau projet cathartique, Maxim Nucci est revenu aux fondamentaux et s’est éloigné de cet univers acidulé pour nous gratifier de dix titres pop folk épurés tantôt entraînants
("Emergency", "Cloud Nine") mais la plupart du temps, mélancoliques avec comme dénominateur commun, des mélodies toujours entêtantes magnifiquement orchestrées et arrangées. Et pour l’occasion,
Maxime Nucci s’est adjoint les services d’Abraham Laboriel himself, formidable de sobriété derrière ses fûts, et de Sébastien GrandGambe au violoncelle.

A cet égard, le point d’orgue de cet album est sans conteste "The Other Side", pièce de plus de six minutes envoûtantes par l’entremise justement du violoncelle hypnotique de Sébastien Grandgambe
qui vous prend aux tripes. Emotion qui atteint son paroxysme sur le final instrumental au piano « Shadow Boxing », titre mélancolique à souhait sur lequel les auditeurs les plus sensibles
pourraient bien verser leur petite larme.

Au final, "Tree Of Life" est un album qui remporte tous les suffrages aussi bien du public, que des medias qu’ils soient indépendants comme Music Waves ou surtout des grands médias comme en
témoignent la place accordée par ces derniers sur leurs ondes aux singles "Sunday With A Flu" et "Free"… Pour un coup d’essai, "Tree Of Life" est un coup de maître qui ne devrait pas rester sans
suite si on se fie au succès de ce projet. Je désespérais de le voir un jour mais Yodelice a enfin réussi le pari impensable en France qui consiste à faire rimer qualité musicale et succès
commercial !


par Struck

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Tracklist :

1 - Insanity

2 - Sunday with a Flu

3 - Free

4 - Alone

5 - The other side

6 - Cloud nine

7 - Emergency

8 - Noise

9 - Safe and Scared

10 -Shadow boxing

11 -Tree Of Life



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http://www.myspace.com/813bm

Origine du Groupe : Russia

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2006

From Official Myspace :

813, real name Alexander Goryachev - musician, creator of the label Pop Errors Gallery. Sound 813 fetch roughly denuded and loaded to the limit complex and controversial melodies. The
multifaceted collage of trip-hop, abstract hip-hop, minimal, experiment, noise, etc. Music - a chain reaction: hearing the echo of music in the noise from the street, a combination of different
sources of sound or flashed randomly built from noise melody in his head, gaining momentum like a snow ball, layer by layer, becoming thick and rich, collecting the white snow and trambuya with
to extract from the earth layers of dirt ... 813 - figures of tragedy and happiness... 813: my happiness and sorrow... Trap sounds. 8 years, cupboard, underground, spoon, childhood, shroud ...
flight, September ... more ...

 

Tracklist :

01 âîêàëèñòèêà ñïîêîéñòâèÿ

02 óãðþìîå îäèíî÷åñòâî

03 âîçâðàùåíèå

04 îãëÿäûâàòüñÿ

05 ïåò'ëÿ

06 ñêðûâ

07 ñêîðî áûëî çàâòðà

08 êîððððððèäîð

09 îïåðåíüå

10 ïðîãóëêà ïîñëå

11 ïðåâðàùåíèå - èç íåâèäèìîãî â ïðåêðàñíîå

 

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http://www.tire-laine.com/caravane.htm

http://www.myspace.com/lacaravaneelectro

Origine du Groupe : France

Style : Electro World , Electro Dub , Alternative

Sortie : 2008

From Official Myspace :

Le trio qui deviendra la Caravane Electro s'est formé vers 2000 à Lille autour de la pratique de la musique classique indienne : Jean Bernard Hoste aux tablas, par ailleurs batteur (Taraf Borzo),
Ambroise Yon, jeune tablaiste pakistanais, et Benjamin Collier au sitar, guitariste dans des formations electrofunk ou dub comme DaTaz ou Dubians.

À l'époque JB Hoste fait déjà partie de la Compagnie du Tire Laine, collectif qui gère plusieurs projets musicaux influencés par les musiques tziganes. L'idée germe alors au sein de la Compagnie
de confronter musiques traditionnelles indiennes et tziganes aux programmations electro, dans le cadre de concert d'un nouveau genre. La Caravane Electro donne son 1er concert en mars 2001 avec
le Taraf Borzo.

Sans finalité discographique au départ, la formation étoffe son répertoire, et sort en 2003 avec l'aide de Cyrille Brugère, ingénieur du son du groupe, un mini album 7 titres qui suscite
l'intérêt de nombreux professionnels et musiciens. On trouve sur ces morceaux un contrebassiste de l'ONJ (Nicolas Mahieux), des membres du Taraf Dekalé, le bassiste des Dubians (Marcos Cunat)

Parallèlement, le live s'enrichit de l'arrivée de la danseuse Manjushree et de Bergast, artiste plasticien, qui crée une installation de projection d'images innovante et originale, outre la
présence de Lord Bitum au micro. En 2004, La Caravane Electro écume les festivals en France et à l'étranger (Sziget Festival de Budapest), se fait remarquer au Printemps de Bourges et aux
Transmusicales de Rennes, invite Jamalski, Sista Scotie ou encore Mahabub Khan (Transglobal Underground) pour quelques concerts mémorables.

2005 voit la sortie attendue de l'album « tziganotronic », qui réunit 14 titres où l'on trouve à nouveau des musiciens invités : le Taraf Borzo, la chanteuse Norig, DJ Ill de Waz recordz. Mister
Samy a désormais remplacé Lord Bitum sur scène. La Caravane Electro travaille sur de nouveaux projets live avec la fanfare Panika, et prépare déjà pour son prochain album quelques remix du Taraf
Dekalé.

 

Tracklist :

01. Dehka

02. Fanfarelectro

03. Nu Gin

04. Gypsy Princess

05. Neil's Interlude

06. Ballad of Haïdouk

07. Klezmatik

08. Neil's Theme

09. Street number

10. Immense reward

11. La roulotte

12. Romane Tzigane

13. Radio

14. Farkass

 

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http://www.myspace.com/palovandmishkin

Origine du Groupe : Grèce

Style : Funk , Soul , Breakbeat

Sortie : 2009

Palov & Mishkin : The Infamous duo and re edit extraordinaire are bombing the soul out of you with their first album release on Cast-a-blast, following a highly acclaimed compilation Backslam
Extravaganza and a series of E.P's for labels like Gamm, Resence, Scribble, Rebtuz and remixes for The Hot 8 brass band and Lovemonk's Más Achilifunk - Gipsy Soul From 21st Century. Think Twice
selectively combines heavy guitar funk, south American flavors, block breaks and exotic soul with tropicalismo in a playful mash down of styles and genres that characterize the Palov &
Mishkin sound.

by parisdjs.com

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Tracklist :

01. Blunts, Parachutes, Headphones & Beats feat. Bnc 2:58

02. Never Forget 2:54

03. A Case Of Amnesia 2:13

04. Rude Mamba pt.1 4:09

05. China Man 1:32

06. Halo Halo 2:22

07. Et De Clarinete 3:15

08. Theme From Backslam 3:16

09. Fast Train Humming 2:44

10. Rude Mamba pt.2 3:41

11. Oiust Atou 2:24

12. Block Rock feat. Bnc 3:22

13. De Mi Careta 2:37

14. Jack The Nose 2:50

15. Nude 0:51

16. Pai-Voi Dub 2:56

17. Basking In The Ambience 3:35

18. Crush Test 4:01

19. Basking In The Ambience (TM Juke Remix) 5:37

 

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http://www.theblackangels.com

http://www.myspace.com/theblackangels

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Psychedelic

Sortie : 2010

Les Texans avaient prévenu qu’ils ne se plagieraient pas et déjà la moitié de ces dix titres avaient été dévoilée en concerts. Pour autant les Black Angels impressionnent sérieusement et opèrent
une révolution avec ce troisième disque, celui de la prise de risque, celui où l’on choisit de se mettre en danger plutôt que de se répéter, après deux des albums les plus fabuleux de la décennie
passée. Accents garage et swing sixties.

Le travail avec Dave Sardy semble avoir dégraissé la musique des Black Angels (36 minutes et 18 secondes chrono). Certains diront qu’ils y ont perdu de leur substance, mais il en reste l’essence,
brûlante. Le groupe est rock, les morceaux vont vite, percutent, surprennent avec des cassures rythmiques au milieu du tout puissant son du « combo » d’Austin vrombissant. Un road-trip à tombeau
ouvert, à travers leur Texas certainement. Qu’on se rassure, la sacrosainte reverb et le hachant tremolo demeurent les armes affutées de la bande, sans parler de la frappe sèche et tribale de
Stephanie Bailey.

Les phosphènes, en gros cher docteur, ce sont ces bidules plein les yeux qui flashent après avoir regardé une source lumineuse, qui accompagnent les vertiges ou le flirt avec les psychotropes. A
ce propos : ne pas fixer trop longuement la pochette. Mais bien vu, ce disque laisse comme une persistance rétinienne sur les tympans…

Même pas en rêve. « Phosphene Dream », une vision trouble. Qui s’ouvre sur Bad Vibrations, un ovni sixties perverti, l’anti-Good Vibrations des Beach Boys ? Les Black Angels sont plus des oiseaux
de nuit que des garçons de plage… Le truc est tortueux, drivé par une mélodie façon BO de film d’espionnage d’époque, avant de se speeder pleine bourre et laisser place à Hauting At 1300
McKinley, tout en riffs et saccades. Yellow Elevator #2 : basse énorme, boum-tchac, guitare cisaille et le chant ! Alex Maas explore de nouvelles voix, brouille les pistes, le groupe s’offre la
classe et le luxe d’harmonies bien à lui. Un break de deux secondes, embardée, accélération, les Black Angels roulent à toute allure au cœur de la nuit, coup de frein et vocalises ascensionnelles
hallucinées. Seulement guidés par cette ligne jaune qui défile sur l’asphalte sous la lueur des phares. Opaques, les paroles ne disent pas tout mais livrent des pistes :

« Now I can see how the seasons all repeat,

and that love makes new things out of nothing that needs.

The generation born will grow from the crimes before,

and then stack up with all the heads

that are piled outside your door.

I understand that I exist in the between,

of what was and what will be in those blurry vision scenes,

that appear but pass us by and for a moment get you high,

‘til you find your way back down.

Become the truth you’ve found. »

Sunday Afternoon repart sur les chapeaux de roue, ressort la cruche électrique piquée aux 13th Floor Elevators. Un twist séditieux. River Of Blood n’en démord pas, batterie et basse en avant
toute, hantée par les chuintements de l’orgue et les guitares sinueuses, vrillées. Avec son riff signé Christian Bland, Entrance Song est une des tueries de cet album ; Maas y hulule et se
gargarise avec un goût de revenez-y. Sur fond de mantra et d’explosions de couleurs sonores, Phosphene Dream ramène – pas vraiment innocemment – le couplet anti-guerre (« Our président then was
dead to us. Hallelujah ! / He takes his pills so he can kill. Praise the Bible. »). Ça décolle façon hélicoptère, phosphènes en incantations qui se fondent dans True Believers, en forme d’hommage
à Jefferson Airplane où Alex Maas parvient à égaler Grace Slick, avant une outro lourde, angoissante, hypno-psychédélique. Les chansons sont au cordeau, saturées et structurées, avec parfois un
morceau dans le morceau. Telephone swingue comme si les sixties n’étaient jamais parties. On s’y croirait. Dans cette chanson, le soleil brille plus fort, les corps sont plus légers. L’orgue Vox
n’a jamais été aussi présent et évident. C’est The Sniper qui referme l’album, précipitamment peut-être, le moteur encore chaud. Mais tout va trop vite aujourd’hui… « We decide what goes inside
your head », oui, les Black Angels nous secouent les méninges.

« Phosphene Dream » est le troisième disque d’un groupe qui continue d’avancer derrière une carapace de dents serrées qui ne dévoile pas tout. Ce road-trip déroutera peut-être certains fans en
manque de drone, mais personne ne pourra dire que les Black Angels ne sont pas des alchimistes, des aventuriers soniques du XXIème capable de voyager dans le temps et d’en rapporter de l’or. Ah
au fait, une chose ne change pas : leur musique est toujours subversive.


par Flavien.G

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Tracklist :
1. Bad Vibrations
2. Haunting at 1300 McKinley
3. Yellow Elevator #2
4. Sunday Afternoon
5. River of Blood
6. Entrance Song
7. Phosphene Dream
8. True Believers
9. Telephone
10. The Sniper



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