Note : +

http://www.dnots.com/

http://www.dangermousesite.com
http://www.myspace.com/sparklehorse
http://www.sparklehorse.com/

Sortie : 2009
Style : Alternative , Rock , Folk , Compilation

Tracklist :
01. Revenge (avec Wayne Coyne)
02. Just War (avec Gruff Rhys)
03. Jaykub (avec Jason Lytle)  *
04. Little Girl (avec Julian Casablancas)  *
05. Angel's Harp (avec Frank Black)
06. Pain (avec Iggy Pop)  *
07. Star Eyes (I Can't Catch It) (avec James Mercer)
08. Everytime I'm With You (avec Jason Lytle)  *
09. Insane Lullaby (avec James Mercer de The Shins)  *
10. Daddy's Gone (avec Nina Persson)  *
11. The Man Who Played God (avec Suzanne Vega)
12. Grim Augury (avec Vic Chestnutt)
13. Dark Night Of The Soul (avec David Lynch)


A la base, l'idée d'un tel projet collaboratif a de quoi laisser rêveur. Imaginez : l'un des producteurs les plus en vogue du moment (Danger Mouse) décidant de s'associer avec un groupe indie-folk parmi les plus talentueux de la scène américaine (Sparklehorse) et avec l'un des plus grands réalisateurs de cinéma contemporain (David Lynch), ça semble trop beau pour être vrai. Ajoutez à cela un concept ambitieux à cheval entre rock, septième art et photographie, une interaction voulue la plus poussée possible entre les trois protagonistes (qui se partagent tour à tour textes, instruments et voix) et surtout, surtout, une ribambelle d'invités plus prestigieux les uns que les autres, et vous voilà avec un album qui a toute lattitude pour bénéficier d'un culte avant l'heure. Sur le papier, tout du moins.

Allez, on ne résiste pas au plaisir de vous dérouler le catalogue des invités en question : The Flaming Lips, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (le Black Francis des Pixies), Iggy Pop, James Mercer (The Shins), Nina Persson (The Cardigans), Suzan Vega et Vic Chesnutt. Pas mal, non ? Même Beck aurait du mal à faire mieux pour son Record Club.

Malheureusement, si une somme de talents pouvait se calculer mathématiquement à tous les coups, ça se saurait. Concrètement, Dark Night Of The Soul s'avère très, très décevant. Ne parvenant jamais à dépasser le simple empilement de chansons sans réussir à transcender les univers de chacun des participants, le disque donne l'impression d'une compilation hétéroclite et mal ajustée. A quoi cela sert-il d'écrire des titres que les intéressés auraient été tout à fait capables d'imaginer eux-mêmes, et souvent en mieux ? De plus, fallait-il vraiment demander à David Lynch de chanter ? Certes, côté caméra, le réalisateur de Blue Velvet et de Mulholland Drive est un sacré cador, mais avec un micro, c'est une autre paire de manches. Ses "Star Eyes (I Can't Catch It)" et "Dark Night of the Soul" sont largement oubliables, pour ne pas dire plus. De la même façon, les contributions des Flaming Lips, de Gruff Rhys et de Jason Lytle s'avèrent bien mornes, et on ne saurait que trop vous conseiller de vous reporter aux albums originaux de ces artistes pour ne pas vous faire une fausse mauvaise idée de leur talent. Même l' "Insane Lullaby" de James Mercer sonne comme du sous-Shins, résultat on ne peut plus inquiétant à l'heure ou l'intéressé et la souris du danger viennent de lancer un projet commun (Broken Bells).

Reste que ce Dark Night Of The Soul demeure encore à ce jour totalement gratuit, puisque qu'EMI a refusé il y a quelques mois à Brian Burton de commercialiser l'album en même temps qu'un livre de photographies signées David Lynch (livre qui a donc été commercialisé avec un CD vierge en son sein). Vous n'avez donc pas grand chose à perdre à aller y jeter une oreille, et vous pourrez notamment vous satisfaire, quand même, de l'excellent "Little Girl" d'un Julian Casablancas qui semble ici bien plus inspiré que sur son futur projet solo. Par ailleurs, vous ne renaclerez probablement pas devant les contributions plutôt convaincantes de Black Francis et d'Iggy Pop. C'est toujours ça de pris, non ?
par Nicolas
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Note : +

http://www.lastfm.fr/music/AM+and+the+UV

Sortie : 2004
Style : Electro , Pop , Vocal

Tracklist :
01 In this kiss
02 Everybody's girlfriend
03 Whisper
04 Mysterin
05 Candy thunder
06 Speak
07 Wonderful, beautiful
08 Lovegood
09 Alone again
10 Spacedust
11 Everywhere we go



Introducing Anne Marie Almedal, the heart-breaker voice and sensual spotlight of norwegian indie heroes Velvet Belly (Boilerhouse/RCA). The girl you’ve been in love with, but never met. Now joined forces with anglo/arctic electronica pioneers Nicholas Sillitoe (Illumination, Chilluminati, Ultraviolet & Café del Mar fame) and Ken Theodorsen (super sonic studio wizard, also recording as Ultraviolet). Together at last…AM and the UV For this long awaited album debut, Anne Marie and her cult collective deliver an elysian bliss of pop cinematics, a sublime selection of addictive chanson - written and performed by a nonchalant artiste ready to make her finest statement yet... AM and the UV first made waves with their space-echo overdose Everybody’s Girlfriend, the opening track on the Way Out North compilation released in conjunction with Jockey Slut. Two stunning EP’s have followed, Tomorrow Is All Like Flowers, and Silently The Birds Fly Through Us - all seductive teasers for the album masterpiece... Candy Thunder. Pop where it really ought to be, in a post-millennial melodic haze of scandinavian electronics, classic acoustics, timeless songs and bitter-sweet attitude. the true new cool of Norway.
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Note :

http://www.myspace.com/terakaft

Sortie : 2008
Style : World , Touareg Music , Blues

Tracklist :
1. Akh issudar
2. Ténéré wer tat zinchegh
3. Djer aman
4. Intidgagen
5. Soubhanallah
6. Legh assistane dagh aïtma
7. Amidinine wa dagh nohar timtar
8. Ewor imdane
9. Haran bardan
10. Amdagh
11. Iswegh atay
12. Arghane manine
13. Islegh teghram
14. Tahra a issasnane



Deuxième album de Terakaft enregistré en France et réalisé par Jean-Paul Romann (Lo'Jo) ce qui donne des chansons nettement plus travaillées et arrangées que le précédent "Bismilla". Le groupe évolue en trio (Kedou, Diara et Sanou), les trois se partageant le chant. On y retrouve quelques grands classisques de Tinariwen ("Ténéré wer tat zinchegh" et "Iswegh atay" de Intiyeden, "Aghrane manine" de Diara, "Islegh teghram" d'Abraybone...), ainsi que quelques nouvelles chansons ("Akh issudar" et "Amdagh" de Kedou, "Amidinine wa dagh nohar timtar" de Sanou).
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Note :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sylford_Walker
http://www.myspace.com/weltonirie

Sortie : 2000
Style : Roots Reggae , dancehall, DJ, solo vocal

Tracklist :
Sylford Walker - Give Thanks And Praise To Jah
Welton Irie - Rolling Stone
Sylford Walker - Lambs Bread
Welton Irie - Lambs Bread International
Sylford Walker - Cleanliness Is Godliness
Welton Irie - Stone A Throw
Sylford Walker - Babylonians
Welton Irie - Jah Come
Sylford Walker - My Fathers Home Land (Extended)
Sylford Walker - Deuteronomy
Welton Irie - Black Man Get Up Tan Up Pon Foot
Sylford Walker - Eternal Day (Extended)
Sylford Walker - Chant Down Babylon
Welton Irie - Ghettoman Corner


Une galette roots de bonne facture qui pèche un peu par la prestation de Welton Irie qui nous laisse un peu sur notre soif de dancehall péchu .
Mais rien que pour le morceau roots "Babylonians" de notre ami Sylford , cet opus mérite d'etre dans votre roots reggaethèque .
Jah Jah Man !!!
by DJ DemonAngel

Note :

http://www.lonniemack.com



Sortie : 1999
Style : Blues

Tracklist :
1. Memphis
2. Where There's A Will There's A Way
3. Wham!
4. I'll Keep You Happy
5. The Bounce
6. Baby What's Wrong
7. Down And Out
8. Satisfied
9. Susie Q
10. Why
11. Down In The Dumps
12. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu
13. Gee Baby
14. Chicken Pickin'
15. Oh, I Apologize
16. Say Something Nice To Me
17. From Me To You
18. Turn On Your Love Light
19. The Freeze
20. Farther On Up The Road
21. Cry, Cry, Cry
22. Save Your Money
23. Tension (Part 1)
24. Tension (Part 2)

Note :

http://www.myspace.com/emilielund
http://www.aaahh-records.net/emilie-lund-emilie-lund-ep/

Sortie :2009
Style : Folk

Tracklist :
Emilie Lund – Childhood Friend
Emilie Lund – Sad Blue Mountain
Emilie Lund – Getting Late
Emilie Lund – Rewind
Emilie Lund – Something Is Eating Me

(zip) - sept. 2009


Emilie Lund EP by Emilie Lund is licenced under this Creative
Commons Attribution-Non Commercial Use 3.0 Unported Licence.

 

 

Le folk a rarement droit de cité ici, alors quand on tient une perle comme Emilie Lund autant ne pas se gêner pour dire tout le bien que l'on pense de sa msuique. On la découvre donc avec 5 chansons folk qui la rapproche de la mouvance Devandra Banhart, Cocorosie ou Vashti Bunyan.
Publié sur le label Aaahh Records, ce EP est une petite merveille de folk mélancolique porté par la voix superbe de cet charmante suédoise, accompagnée principalement d’une guitare et d’un piano. A découvrir sans tarder.

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Note :

http://en.wikipedia.org/wiki/Bennie_Green

Sortie :1958
Style : Jazz

Tracklist :
1. I Love You - 6:08
2. Melba's Mood - 5:35
3. Just Friends - 7:03
4. You're Mine, You - 5:18
5. Bennie Plays The Blues - 8:25
6. Green Street - 5:09

LINEUP: Bennie Green (trombone), Charlie Rouse (tenor sax), Joe Knight (piano), George Tucker (bass), Louis Hayes (drums)






It's evident from the opening pair of Latin-flavored performances that Back on the Scene is one of Bennie Green's most diverse efforts. Green's warm, supple tone and fondness for swinging, bop-influenced mainstream jazz and jump blues hasn't disappeared; he's just found new facets in his style. The infectious Latin rhythms on Cole Porter's "I Love You" and "Melba's Mood" are welcome, as is "You're Mine You," which showcases Green's sensitive ballad style. Reviving the standard "Just Friends" emphasizes the trombonist's ties to big band and bop, particularly through tenor saxophonist Charlie Rouse's strong solos. The jumping "Bennie Plays the Blues" and "Green Street" are also terrific, finding Green, Rouse and pianist Joe Knight trading full-bodied solos. Even with this vast array of styles, Back on the Scene retains all the good-natured spirit and humor of his earlier Prestige albums.
~ Stephen Thomas Erlewine
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Note :+

http://gorillaz.com/
http://www.myspace.com/gorillaz

Sortie : 2010
Style : Electro , Alternative , Rap

Tracklist :
1. Orchestral Intro
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano & Bashy)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack)
16. Pirate Jet


Alors , alors que je pensais  que Gorillaz était mort,  voilà que le revoilà !
Nouvel opus donc du collectif emmener par Damon Albarn ;
Que peut on conclure de cet album très conceptuel et surtout ultra electro .

Et bien ce n'est pas sans mal qu'il faudra s'accrocher sur les 16 plages , car en fleurtant un brin quelques fois sur une electro minimaliste ou une electro disco des années 80 pour clubbers sous aspartame ultra acidulé , qui n'est pas forcement très fleurissante ; On se laisse surprendre par des featurings plus actractives comme "Empire Ants (feat. Little Dragon)" ou "Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)" , ou encore une belle electro fouiilli au début qui prend tout son sens par la suite dans le morceau "Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)"

Vous l'aurez compris , amateur d'electro music vous aimerez très certainement , pour les autres , les guests sauveront la mise de ce nouveau passage de Gorrillaz sur une plage sonore joncher d'electro plastic !
by DJ DemonAngel

Note :

http://www.j-music.com/umezu
http://www.lastfm.fr/music/Kazutoki+Umezu+Kiki+Band

Sortie : 1994
Style : Jazz , Free Jazz , Rock , Experimental , Alternative Fusion

Tracklist :

1. Yakitori (9:41)
2. Western Picaro (5:27)
3. Juicy Mami (6:22)
4. Horse Work (3:25)
5. Stable Seven (5:19)
6. Lulu & Roro: Dedicated to Rahsaan Roland Kirk (7:09)
7. Junk (3:19)
8. Ballet Dancer (2:58)

Kazutoki Umezu: reeds
Marc Ribot: guitar
Curtis Fowlkes: trombone
Brad Jones: bass
Samm Bennett: percussion
Dougie Bowne: drums

All compositions by Kazutoki Umezu

Note : +

http://www.souljazzorchestra.com
http://www.myspace.com/souljazzorchestra

Sortie : 2010
Style : Afrobeat , Jazz , World , Big Band

Tracklist :
01 - Awakening
02 - Agbara
03 - Negus Negast
04 - Lotus Flower
05 - Mamaya
06 - Serenity
07 - Consecration
08 - Rejoice, Pt. 1
09 - Rejoice, Pt. 2

 

 Preview :

 

Depuis sa création en 2002, The Souljazz Orchestra ne nous a jamais déçus. Après avoir sorti ses deux premiers albums, prolongeant et renouvelant avec brio l’afrobeat kutien, sur le label torontois Do Right!, le combo revient aujourd’hui avec un troisième “Rising Sun”, cette fois signé sur Strut Records. Quoi de plus naturel lorsque qu’on sait que ces musiciens originaires d’Ottawa partagent avec l’excellent label londonien une passion invétérée pour les rythmes afro venus tout droit des sixties et des seventies. “Rising Sun” se présente ainsi comme une savante restitution de ce riche héritage, couplée à l’inventivité et au talent du jeune orchestre. L’album s’ouvre sur un splendide “Awakening” porté par un piano et des cuivres étonnants de douceur, plantant un décor patiné et chaleureux, presque romantique, parfait pour mettre en condition avant d’attaquer le frénétique “Agbara”, ode à la danse et à l’afrobeat comme The Souljazz Orchestra sait si bien le faire. Mais quand “Freedom No Go Die” et “Manifesto” surfaient essentiellement sur ce genre de titres sur-vitaminés, la vraie richesse de ce troisième album réside dans une alternance parfaitement dosée entre un funk nigérian puissant (”Negus Negast” et son clin d’œil à la musique éthiopienne de Mulatu Astatke, “Mamaya”), et un afro-jazz plus langoureux dans lequel cuivres et percussions s’autorisent un brin de détente et de nonchalance (le soulful “Lotus Flower”, “Serenity”). Le sextet manie tellement bien ce subtil glissement d’un genre à l’autre qu’il parvient même à créer des ambiances hautement cinématographiques, dans lesquelles on s’abandonne volontiers, comme dans le sublime “Consecration” aux accents improvisés, ou dans les deux parties finales de la reprise de “Rejoice” de Pharoah Sanders, qui offrent une très belle relecture de l’œuvre emblématique du maître de l’ethno-jazz. “Rising Sun” marque donc une étape supplémentaire dans la carrière déjà brillante des canadiens. Lorgnant davantage vers le jazz, ce nouvel opus étonne par sa variété, son harmonie et son assimilation impeccable des influences africaines qui s’y nichent, dégageant une maturité exemplaire. Si bien que nous nous joignons volontiers à Gilles Peterson pour affirmer que “Rising Sun” constitue sûrement le meilleur album du groupe à ce jour. Un bilan qui n’est évidemment que provisoire, tant il ne fait pas l’ombre d’un doute que The Souljazz Orchestra a encore de merveilleuses surprises sonores à nous offrir.
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